【我的意大利游学-16】，参访乌菲兹美术馆（4）11 月10日

叶有明

圆形中的神圣旋律：米开朗基罗《圣家族》的艺术与寓意 佛罗伦萨的乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery），不仅收藏了波提切利（Sandro Botticelli）、达·芬奇（Leonardo da Vinci）、拉斐尔（Raphael）等文艺复兴巨匠的杰作，还静静地守护着一件极具分量的珍品——米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti）唯一传世的木板油画，《圣家族》（Tondo Doni，图1）。 图 -1 圣家族 这幅创作于1506至1508年之间的圆形（Tondo）画作，不仅以其高度浓缩的构图和精妙的宗教象征引发无数学术争鸣，更是米开朗基罗从雕塑艺术过渡到绘画创作的重要标志。它不仅映照出文艺复兴中期 “人性与信仰 ”的交响曲，也仿佛以静止的画面诉说着人类从原罪中苏醒、走向救赎的精神旅程。 动势中的圣家：三人，三象征 《圣家族》的画面中心，是圣母玛利亚（Virgin Mary）、圣约瑟夫（Saint Joseph）与婴儿耶稣（Infant Jesus）组成的紧密三角结构。米开朗基罗并未将他们描绘为静穆神圣的圣像，而是通过极富动感的姿态，赋予这“神圣家庭”一种人性化的温度。 玛利亚半跪（图2）、扭身、举起耶稣的姿势，几乎违背常规人体动态，却又精准协调、毫不造作。这一姿态不仅挑战绘画的物理极限，更象征着信仰中“转向神”的主动行为。她高举圣婴的动作仿佛在向人类昭示：“这是光，这是希望。”婴儿耶稣神态活泼，微微前倾直视观者，如同将福音直接送至世人心中。至于圣约瑟夫，虽然位置靠后，却以半蹲的姿态注视母子，象征着家庭的支柱与守护者——一种朴素却不可或缺的存在。 图-2 圣家族（细节） 这三人之间的亲密互动不仅是构图技巧的展示，更是文艺复兴艺术对家庭价值和人类情感的礼赞。此时的圣母，不再只是天上的女王，而是一位为信仰而屈膝、为儿子而奋力的女性：她的神圣，来自血肉与牺牲，而非王冠与光环。 圆形中的秩序：视觉与信仰的螺旋 《圣家族》采用“Tondo”格式——即圆形构图。这在15世纪末至16世纪初的佛罗伦萨家庭艺术中非常流行，象征完满、和谐与永恒。然而米开朗基罗并不满足于简单的圆形框景，而是在其内部制造了一个视觉与情感的“旋涡”。 圣母的身体沿画面对角线旋转，婴儿耶稣前倾伸臂，约瑟夫弯腰注视，这一切构成一个动势流转、环环相扣的“螺旋式构图”（Serpentinata）。这种结构打破了传统宗教画的轴线稳定性，引导观者目光在画面中不断游走，形成一种动中有静、静中藏动的艺术节奏。正如米开朗基罗日后在西斯廷礼拜堂《创世纪》中展现的那样，他不愿将神圣拘泥于板正对称，而是赋予其生命的力量与人的筋骨。 圣与俗之间：背景中的裸男们 画面背景，一群完全裸体、姿态各异的年轻男性形象，似乎从宗教主题中突兀地跳出。他们没有明显的圣经身份，不属于任何已知的宗教叙事，这使他们的存在成为学术界至今争论不休的谜团。 有人认为，他们象征“异教徒的世界”，即基督降生前尚未被启示的人类。也有人指出，他们体现了“古典世界”的残影，是希腊罗马文明在文艺复兴画面中的自然投射。这种“神圣家庭”与“世俗裸体”之间的并置，仿佛在讲述一个从原始肉体到灵魂得救的隐喻过程——从亚当夏娃到耶稣诞生，人类在历史的回环中被不断“重新创造”。 值得一提的是，这些裸男的解剖结构、肌肉表现极为精准，不逊于任何米开朗基罗的雕塑作品。他以“画雕像”的方式，展示了其作为解剖学家的功力：每一道肌腱、每一块肌肉，都是对人体之美的执着追问。 色彩与光线：灵魂的剧场 在颜色运用上，米开朗基罗一反当时温润柔和的风格，而采用了近乎“雕刻式”的纯色块对比法。圣母的蓝袍与红衣，是她“神性”与“人性”的统一；蓝色象征天堂的宁静，红色代表血肉的苦难。这种颜色的张力也投射出耶稣未来使命的前奏：他是天堂的子民，却要流血拯救世人。 光源从左上方倾洒而下，集中照亮圣家族的面容，特别是耶稣的身体几乎如大理石般发光。这不仅增强了画面的三维感，更在精神上营造出“神圣光辉”的象征氛围。对比之下，背景中的裸男们沐浴在较为分散、甚至有些灰暗的光中——“救赎”与“未被救赎”的分野，便悄然浮现。 雕塑思维中的绘画 米开朗基罗虽以雕塑闻名于世，《大卫》（David，图3）、《摩西》（Moses，图4）与《奴隶》（Slaves）等杰作为人所敬仰，但他从不在不同艺术门类之间设限。正如他曾豪言：“真正的艺术家，既能雕刻，也能绘画。” 而《圣家族》正是其雕塑思维向画布延展的产物。 图-3 大卫雕像（位于佛罗伦萨） 图-4 摩西雕像（位于罗马） 圣母与裸男群体所展现的肌肉感、重量感与体积感，几乎让人忘记这是二维平面。米开朗基罗不满足于描绘“神的形象”，他更追求“形象中的神”。他要在每一块肌肉中雕刻信仰的力量，在每一寸皮肤中召唤永恒的重量。这也成为他艺术风格最鲜明的特征之一——绘画的雕塑化，正如雕塑中的诗意。 信仰与人性：文艺复兴的精神密语 《圣家族，图4》不是一幅孤立的宗教画，它更是一面镜子，映照出文艺复兴时期对人性、家庭与信仰三者关系的思考。它拒绝将神性抽离人间，而是将天堂降于家庭，将圣洁植于血肉。玛利亚不再是神殿中的女神，而是人间母亲；耶稣不再是遥不可及的救世主，而是沐浴在母爱与阳光中的婴孩。 图-5 圣家族 而背景中的裸体群体，则成为我们——挣扎于信仰边缘、尚未完全领悟的现代人。我们是观者，也是画中人。 结语：一个圆形世界中的启示 米开朗基罗的《圣家族》是一首雕塑家谱写的宗教赞歌，也是一则人文主义者对家庭与信仰的深情告白。在这幅圆形画布中，他将神圣与世俗、人性与信仰、肌肉与灵魂融为一体，让画作本身成为一个闭环：既是神学的终点，又是人文的起点。 在乌菲兹美术馆的展厅前，我们仿佛也跪坐在这幅Tondo之外，成为那群远远凝望的裸体青年中的一员，目光所及，正是那高举婴儿的母亲。我们或许无法触摸神的光辉，却能在这扭转中感受一种动人的温度——那是家庭的温度，是人类始终不舍的信仰之光。