“庆五一”“迎五四”联欢会，下集

梅儿

第十八个节目

主持人：

当维苏威火山的叹息化作音符。

十九世纪末的那不勒斯湾，阳光像熔化的金子泼在柠檬树与渔船之间。作曲家埃杜阿多·卡普阿夹着乐谱穿过桑塔露琪亚港，咸涩的海风里飘着渔夫们世代传唱的船歌，混着街头艺人手风琴漏出的半音阶，像一块被揉皱的亚麻布裹住了他的呼吸。1898年的某个黄昏，当最后一缕夕照把维苏威火山染成勃艮第红时，他突然听见石板路上传来笃笃的马蹄声——那是一位农夫驾着马车追赶落日，车辙里溅起的尘土在光柱中起舞，像极了跳跃的八分音符。

回家后，卡普阿推开阁楼斑驳的木窗，看着海湾对岸的卡普里岛在暮色中沉浮。他想起父亲曾说：“我们的太阳不在天上，而在女人的眼睛里。”笔尖突然颤抖起来，《啊，我的太阳》的前四个小节就这样诞生在乐谱纸的褶皱里。而词作家乔瓦尼·卡普罗在收到旋律时，正因失恋在阿尔玛菲海岸的小酒馆，他盯着杯中晃动的月光，把对故土与爱情的执念酿成了“你的眼睛比太阳更明亮”的绝唱。

从贫民窟石阶到世界屋脊的太阳 。

首演那日，卡普阿亲自在圣卡洛剧院地下室弹奏走调的钢琴。当男高音唱到“太阳啊太阳”时，顶棚突然漏下一束阳光，正照着乐谱上那个升F音——后来帕瓦罗蒂说，这个音高是“上帝亲吻过的悬崖”，要么纵身一跃触摸天堂，要么坠入深渊。墨索里尼执政时期，这首曲子曾被法西斯禁止演唱，只因流亡者们在纽约的意大利餐馆里，用它代替被禁的国歌，让高音C成了刺破铁幕的匕首。

最传奇的是1952年莫斯科音乐会，苏联当局要求意大利歌唱家替换掉“太阳”的隐喻。斯苔芳诺灵机一动，在副歌部分突然展开怀中的意大利国旗，当最后一个降B音冲上克里姆林宫穹顶时，冰封的苏维埃礼堂里响起了三十七次掌声——那是西伯利亚寒潮中，一株地中海的橄榄树在暴风雪里开花的声响。

被地中海水纹镌刻的黄金螺旋。全曲以B大调铺就的阳光大道下，暗藏着拿波里民谣的苍凉基因。前奏模仿了曼陀林轮指，像是海浪在礁石上拍碎的千万个月亮；主歌部分的六度大跳实则是悬崖边的纵身一跃，象征意大利人骨子里的浪漫与危险。仔细听“那个太阳”的“sole”一词，作曲家要求用胸声起音后突然转为头声，仿佛旭日从海平面弹射升空时撕裂云层的震颤。

最具神性的设计在结尾的长音：看似简单的五度下行模进，实则是用声音雕刻科林斯柱的纹路。当歌者从A2滑向D2时，必须让气息如维苏威火山灰般绵延不绝——这是阿尔卑斯南麓的牧羊人召唤群山的技巧，每个半音都浸着千年葡萄藤的酸涩与回甘。帕瓦罗蒂曾形容这段旋律：“不是我在唱太阳，而是太阳借我的喉咙燃烧自己。”

朋友们，这从来不是一首情歌。当我们在金色大厅或陕北窑洞里唱起“啊，我的太阳”时，那些音符里翻滚着古罗马战车的铁锈，沉淀着威尼斯商船沉没时的银币，更悬浮着所有流浪者用乡愁凝成的露珠。下次听到那个直击苍穹的高音C时，请把手放在心上——那里跳动的何止是血液？分明是第勒尼安海永不熄灭的波光，是但丁凝视贝雅特丽齐时的目光，是人类对光明最古老的信仰，在五线谱上踏出的永恒脚印。

好啦，还是让红运当头同窗自己来演绎吧！

红运当头

她是一位既会手弹钢琴，又能放声高歌的才女，放眼望去，班里像这样的歌手还真的是凤毛麟角啊。属于稀缺人才！而且她还主动帮助同城学友一起纠正细节，带动大家的学习声乐的积极性。

红运当头演奏的《啊，我的太阳》

心心老师点评：

《我的太阳》作为一首意大利经典民歌，以其热情奔放的旋律和真挚浓烈的情感，成为众多歌手挑战的经典曲目。当这首歌曲以弹唱形式呈现时，独特的艺术魅力与创新表达相互碰撞，带来别样的听觉体验。

感谢您为我们带来的这首曲目！

从演唱技巧层面来看，陈姨的气息和音色表现相比上学期有了更大的进步！。嗓音明亮且富有穿透力，在高音区的处理上，能够轻松驾驭，声音稳定且具有张力，完美展现出歌曲中炽热的情感。而且在歌曲高潮部分，“啊！我的太阳，那就是你” 这句歌词，能轻松将高音拉长，声音饱满且富有感染力，成功抓住我们的耳朵。在中低音区的演绎上，也能均匀的控制气息！

主持人：

心心老师的点评语总能给我们大家带来惊讶和喜悦，就像一群围坐在桌前等待老师分发糖果的小朋友，满眼都是期待和欢欣。当然啦，心心老师从未让我们这些老小孩失望过，她的眉目之间，都凝结着我们对声乐艺术的渴求，她的一言一行都彰显着音乐人对声乐作品的规范与责任的担当。

第十九个节目

主持人：

有请梁大姐为大家演唱这首脍炙人口的《游牧时光》，请李诚（李实诚）候场。梁享沁大姐是班里有名的实力唱将，她的演唱风格有点类似马玉涛的演唱特点，特别有演唱家的风范。有极强控场能力。

在2016年的深秋，阿勇扎那跪在克什克腾旗的敖特尔迁徙路上，掌心贴着被霜打蔫的针茅草。迁徙车队扬起的尘烟中，他忽然听见祖父那辈勒勒车轴的吱呀声，这不是幻听，是风滚草撞上废弃的卫星锅盖，将上世纪草原广播站的电流杂音撒向苍穹。
作曲人绍兵在乌珠穆沁捡到半截马鞍镫铁，金属裂口处凝着1987年那达慕大会的欢呼残响。他深夜把镫铁扣在蒙古包顶，月光下竟发出类似潮尔琴的泛音。妻子用奶勺敲击铜壶的节奏，无意间拼出了《游牧时光》的主旋律——她说这是母驼呼唤走失驼羔的声纹化石。
录制当天，科尔沁突降暴雪。歌手娜仁齐齐格坚持赤脚踩进雪窝子，脚踝没入处正是她童年走丢羊群时陷落的冰窟。唱到“我用岁月为你梳妆”时，她突然改用鄂温克族濒临失传的喉音唱法，声波震落录音棚顶的积雪——混音师从频谱仪上发现，这段颤音与1938年蒙古抗日骑兵队穿越林海雪原的电台密码完全同频。
细辨马头琴的泛音滑奏，琴弦上绷着乌尔逊河解冻时冰棱互相碰撞的尖锐欢愉。间奏处的口弦琴震颤，是阿勇扎那在阿尔山矿洞录下的：铁轨与矿车摩擦的嘶吼，经十二小时延时混响后，竟与成吉思汗金帐出土的鎏金马嚼环震动频率完美共振。
最揪心处当属“草原尽头我两手空空”的留白处理。作曲家故意让伴奏骤停1.7秒，模拟牧羊犬追咬火车时突然失速的踉跄。这寂静的裂隙里，塞着国营牧场铁丝网刺破袍角的裂帛声、手机替代套马杆时青草倒伏的叹息。
2021年巡演至深圳站，娜仁齐齐格将母亲熬制的奶皮子涂在话筒网上。唱到“风干的寂寞追着流云飘荡”时，乳脂在聚光灯下蒸发成雾，大屏幕突然闪现1959年草原电影放映队幕布上的划痕——那正是她祖父初次遇见祖母时，胶卷卡壳的瞬间定格。
如今当车载音响流淌此曲，请关闭降噪功能。副歌部分飘忽的和声里，藏着勒勒车轴芯的柏油味、风干肉条上的盐霜晶，以及所有被GPS驯服的牧人，在午夜屏幕反光中打捞的，最后一把野生韭菜花的辛辣。
那我就请梁大姐为大家演唱《游牧时光》！

梁香琴

她是位喜爱唱军旅歌曲的实力型歌手，比如《再见了，大别山》和《打起手鼓唱着歌》等马玉涛老师的作品就是她的最爱，表演时也颇具马老师的风范。

梁香琴演唱的歌曲《游牧时光》

心心老师点评：

梁阿姨的《游牧时光》不仅仅是对游牧生活的歌颂，更是对自由、爱情与生命的深情礼赞。它所传递出的豁达、洒脱与执着的情感，触动了无数的心灵，尤其是在快节奏的现代生活中，为人们提供了一片心灵的栖息之地，让人们在音乐中找寻内心的宁静与向往~听完梁阿姨的声音有一种内心深处的平静。这学期梁阿姨在外也有其他线下的排练，但是依然坚持上课，按时练习，气息的运用越来越平稳顺畅！为您的坚持点赞！

主持人：

心心老师的点评语像春风一样，拂去了人们心间残存的冬雪，有由表及里，由浅入深的描述效果。为演唱者带去了对追求自由的欢快，这首欢快浪漫的草原歌曲更是给假期中的我们，带来了更多的喜悦。你听啊，“有你相守在身旁，我醉了，又何妨？”把热恋中的伴侣相互间的依恋，相爱的感情用歌声淋漓尽致的表达了出来。

第二十个节目

主持人：

在1986年冬的一个夜晚，陈哲蹲在云南老山猫耳洞的煤油灯下。压缩饼干碎屑在《血染的风采》手稿上铺成等高线，他突然听见钢盔被弹片亲吻的颤音——不是幻听，是文工团女兵用搪瓷缸敲击弹药箱，将《十五的月亮》熬成镇痛的吗啡。

作曲家苏越在麻栗坡烈士陵园拾到半截焦黑的吉他弦。金属断裂处凝着十九岁战士最后的家书墨渍，他说要借这截琴弦丈量长江与红河的声波距离。深夜把吉他弦绷在军用水壶上，竟与1979年北疆哨所老兵口琴的《喀秋莎》残调共振出奇异的和弦。

董文华录制前夕，天津录音棚的暖气片突然爆裂。她拒绝关停设备，任由军大衣吸饱零下十二度的寒气。唱到“当祖国需要时”时，喉间迸发的金属质感让调音台红灯骤闪——混音师后来发现，这段声纹与1953年上甘岭坑道里手风琴的遗音完全重叠，琴键间还卡着半颗未爆弹的锈屑。

细辨前奏小号的穿刺音，铜管壁附着着南疆雨季的铜绿与血痂。弦乐组刻意用巴松管模拟担架在堑壕颠簸的呻吟，定音鼓每记重击都藏着兵工铲劈开冻土的骨裂声。最惊心动魄处当属“热血染红旗帜”的转调，作曲家要求降B大调突然撕裂为小二度不协和音，如同绷带被新鲜创口渗出的血液重新黏连。

1998年抗洪晚会现场，董文华将军功章暗缝在演出服内衬。唱至“青春在战火中闪光”时，金属棱角突然刺破绸缎，她即兴将尾音拉长七秒——鲜血浸透的布料上，浮现出1984年阅兵式飞行员用拉烟轨迹写给未婚妻的未竟情书。

如今当我们在军事博物馆听见这首旋律，请将耳朵贴近展柜玻璃。那些被岁月封存的低频震颤里，藏着钢盔盛接雨水的涟漪、压缩饼干纸的窸窣，以及所有未能寄出的请战书，正随着军号簧片的振动，一遍遍重写着共和国的年轮密码。

“最壮美的青春，是教人在和平年代的晨光里，听见钢枪褪去余温时的叹息”。

让李诚为大家演唱这首《热血颂》！

李诚

她是一位来自四川泸州的学员，看着她那棱角分明的脸庞，分明是一个一旦认准做一件事的话，就会一直坚持到底，绝不松懈的人，她的学习态度也赢得了大家伙的一致好评。

李诚演唱的歌曲《热血颂》

心心老师点评：

“你奔向远方，带着亲人的希望”，当《热血颂》那饱含深情与力量的歌声响起，瞬间勾勒出无数为家国奉献一切的英雄群像！

歌词中，充满着强烈的情感张力与诗意表达。“你和我们同在，把美好未来开创”，以质朴而直白的语言，将个人生死与国家命运紧密相连，展现出一种视死如归的豪情与对国家深沉的爱。最艰苦的地方，总有着战士的刚强！李阿姨的铿锵有力的吐字和坚定的眼神，把我们迅速聚焦于战士保家卫国的坚定信念与奉献精神！ 主持人：

心心老师的点评语给我们带来了鲜明的时代气息，现代的年轻人，依然有刻在骨子里的民族的血性和刚强。记得那时的我，曾经的学子，为了捍卫祖国的尊严，宁愿放弃来之不易的学业，也要冲上前线，参军入伍，保卫家园。当然，经过解放军这所大熔炉的淬炼，我早已没有了冲动、毛躁的血脉喷张，每当我看到这样的军旅歌曲时，都会情不自禁的想起曾经的往事。

第二十一个节目

主持人：

有请刘军大哥为大家演唱《儿行千里母担忧》，请潇湘馆、南国松候场。

刘军大哥在班里是非常受人尊敬的老大哥，他好像有早起的习惯，每天清晨，总能看到他在群里分享的人生感语。对班里的每位同窗和大事小情都非常关心，再次向他表示由衷的敬佩和感激。

故事发生在1998年的深冬，车行靠在长春电影厂办公楼通道的暖气片旁改稿。墨水瓶里结着冰碴，钢笔尖在“如今要到了离开家的时候”这句词上洇出墨团。他忽然听见走廊里道具组在清点旧物——一筐《九香》剧组用过的粗瓷碗叮当作响，像极了母亲往他行囊塞搪瓷缸子时，那些欲言又止的碰撞。

戚建波接到歌词传真时，威海渔港正飘着冷雨。谱纸被咸湿的海风黏在钢琴漆面上，他试着用《茉莉花》的调式起头，琴键却渗出铁腥味——那分明是游子离家时，母亲在火车站咬破唇珠的血气。直到深夜灶上煨的鲅鱼饺子沸腾，他猛然捕捉到胶东渔娘哼唱的哄孩调，五指突然在黑白键上抓出五道泪痕。

阎维文初试唱腔那日，北京突降沙尘暴。录音棚的隔音棉吸附着塞外的黄沙，他说要摘下麦克风防喷罩：“让气声裹着点西北风的粗粝”。唱到“替儿再擦擦鞋”时，窗外风沙突然偃旗息鼓，混音师从监听耳机里听见了极细微的织物摩擦声——后来才知是阎维文悄悄把妻子织的毛裤垫在膝头，模拟母亲弯腰时的关节闷响。

细辨间奏里的二胡滑音，藏着二十世纪最后一批绿皮火车的叹息。笛子演奏家特意采用“气颤音"，模仿站台上母亲们随列车奔跑时凌乱的鼻息。最揪心处当属尾声“儿行千里揪着妈妈的心头肉”，作曲家要求每个字都像纳鞋底的麻绳般在G调与降B调间反复勒紧，直到最后一声“肉”字化作拔不出的倒刺。

2012年春晚彩排后台，道具组发现阎维文总往演出服内袋塞个旧针线包。彩排结束展开看，里头缠着三十年前母亲送的桃木平安扣，丝线已沁入三代人的汗渍。那夜他站在升降台上唱最后一句时，追光灯里浮动的微尘，恰似九十年代长春火车站月台上未散的煤烟。

如今当我们在异乡KTV点唱此曲，请把话筒稍稍倾向北方。那些被混响稀释的颤音里，仍能筛出搪瓷缸碰撞的钝响、绿皮车轴瓦与铁轨的摩擦声，还有无数个白昼之交的寒夜，母亲们坐在电线杆前就着路灯的光亮穿针引线时，她们睫毛上凝结的霜晶。

还是让刘军大哥自己来诠释这首《儿行千里母担忧》吧！

刘军

刘军大哥属于灵魂雕塑师的一类人才，他用心灵感悟，开启班群活动的晨曦悟语。用咱们学习声乐的人来说，就是每天给大家开开嗓儿，练声的第一人。对待唱歌非常认真。

刘军演唱的歌曲《儿行千里母担忧》

心心老师点评：

谢谢刘叔叔带来的歌曲，把自己最真挚的情感融入到每一个音符之中。大家可能听过不同版本的这首歌曲，每个人对《儿行千里母担忧》的演绎各具特色，但都围绕着一个 “情” 字。

刘叔叔在演唱主歌部分时，能用细腻、温暖的声音，将母亲的关爱娓娓道来，仿佛在诉说自己与母亲相处中的点滴；而到了副歌部分，声音饱含深情且极具穿透力，尤其是在 “妈妈眼里流” 这几个字的处理上，将母亲的不舍与孩子对母亲的感恩之情诠释得淋漓尽致，让我几度哽咽……
母爱是世界上最无私的爱，还有一周也即将迎来母亲节，在这里提前祝福群里的各位母亲健康快乐，幸福安康每一天！可能有部分同学的亲人已经化作天上的星星，那就祝福他们在另一个地方没有烦恼，快乐无忧！
主持人：

心心老师的点评语，让我们中的部分人想起了自己的父母，想起了曾经的欢愉，那时虽然家里不是很宽裕，但是，大家都拥有父母双亲的疼爱和呵护。不管是《儿行千里母担忧》也好，还是刚刚学会的《懂你》，都能让我们大家深刻感受到父母的爱和他们对家庭的无私奉献。真的每当我听到这类歌曲的旋律时，总能在眼前浮现出爸爸在我生病的时候，对我的特殊关爱的场景。

第二十二个节目

主持人：

有请潇湘馆、南国松为大家合唱这首《革命人永远是年轻》，请天沐候场。

1950年冬，李劫夫踩着哈尔滨松花江的冰裂声走进鲁艺排练厅。军大衣下摆的弹孔里漏出几缕琴谱残页，那是四年前辽沈战役时，他用刺刀在战壕泥壁上刻下的音符。窗棂冰花突然炸裂，他听见1946年土改工作队少女把《白毛女》唱成血书的沙哑——那声线里流淌的，正是《革命人》缺失的副歌灵魂。

作曲家将钢笔尖插入搪瓷缸的冻茶，墨汁在冰碴间洇出松嫩平原的等高线。忽然摔碎缸子，用瓷片在黑板划出五道平行裂痕：“这才是真正的五线谱！要像抗联战士的滑雪板在雪原犁出的血槽！” 合唱队员的羊皮手套拍打节拍时，纷飞的毛絮竟在聚光灯下拼出杨靖宇将军胃中未消化的棉絮形状。

首演当夜，暴雪压垮了舞台顶棚。女高音王萃年裹着缴获的日军毛毯开嗓，唱到“好比大松树冬夏常青”时，毯子虱群突然骚动，与台下三千支钢笔记录歌词的沙沙声共振成奇异的和声。指挥棒劈裂空气的刹那，管弦乐突然改用伐木号子的切分节奏——那是作曲家潜入小兴安岭录下的，红松年轮里封存的1937年地下电台发报声。

细辨进行曲式的三连音，藏着土改丈量队皮尺崩断的脆响。铜管组刻意调暗音色，模拟军工厂锻造刺刀时铁水淬火的嘶鸣。最精妙处当属“永远挺立在山巅”的跳进音程，李劫夫要求每个音符都带着冻土下抗联密营炭火盆爆裂的星火质感。

1964年电影版重录配乐，演奏员往定音鼓内壁涂抹长白山火山灰。鼓槌落下的瞬间，录音棚顶灯管突然闪烁如摩尔斯电码，光斑在总谱上拼出东北抗联第一路军军歌的残缺小节。作曲家沉默着将胶片浸入显影液，从此每段旋律都暗藏黑土地下未锈蚀的弹壳与春苗的对话。

如今当我们在红色教育基地重唱此曲，请用指腹轻抚礼堂条凳的木质纹理。那些被口号声磨光的沟壑里，仍能打捞出军用水壶的铝腥、土改账本的纸浆香，以及所有被岁月风化的青春，正随着新世纪晨雾中的无人机蜂鸣，重新校准信仰的经纬度。

有请两位同窗合唱这首《革命人永远是年轻》！

南国松

他是一位老练的快乐制造者和策划者，他既有学者的渊博的学识，又有拨动快乐神经的神来之笔，每当他那高大俊朗的身躯出现在班群里时，总是会携带着灵动的幽默和搞笑的诡异，往往会在人们不经意间，用奇异的笔尖，勾画出辛辣的自嘲像，让人在落泪时捧腹，总会骗得大家同情的笑脸；当然有时还会对身边的老朋友们发出灵魂的拷问和善意的点拨。

潇湘馆＆南国松的合唱《革命人永远是年轻》

心心老师点评：

感谢钱阿姨和南叔叔的献唱！这首歌曲采用简洁明快的节奏，以铿锵有力的音符推动情感的表达。歌词并不复杂，旋律线条起伏有致，既有向上攀升的激昂段落，展现革命人的豪情壮志；又有平稳舒缓的过渡，如平静中积蓄力量。歌曲的音调朴实无华，易于传唱。简单明快的音符能让我们迅速融入其中，感受到那份热血与激情。
而且钱阿姨和南叔叔的音色搭配起来也非常好听悦耳，高音清脆明亮，低音深沉有力，感谢两位把我们的情绪再次推动到高潮！

主持人：

心心老师的点评语，让这首歌的旋律又一次在我的耳边回荡，它那永葆青春活力的激昂向上的张力，总是能调动我的思维活力，让我长久地处在创作的活跃期里，就像一堆柴火堆放在院子里，平时看着就是很普通的物件，一旦遇上火星子，马上就能燃起冲天的火焰，心心老师就是那掌控火星子的人，我们大家都非常信赖她。

第二十三个节目

主持人：

有请天沐斋主同窗为大家演唱《为甚不回家》，请芸芸李候场。

当敦煌悬泉置的汉简还沁着戍卒泪渍时，丝绸之路上遗落的铜铃已锈成月牙泉的耳坠。1999年那个被千年虫恐慌浸泡的岁末，三宝在纽约地铁口听见流浪艺人吹埙，那呜咽竟与嘉峪关魏晋墓壁画上的羌笛纹共振——这横贯欧亚大陆的乡愁，就此凝成《为甚不回家》第一粒颤栗的音符。

您听前奏里游荡的马头琴泛音，像不像阳关烽燧未燃尽的狼烟？制作人特意将明代《永乐大典》中“思归赋”的平仄谱成电子脉冲，让“驼铃碎在风沙里”的嘶吼与NASA旅行者号的金唱片声纹量子纠缠。当韩磊灌录“羌笛怨”三字时，录音棚突然涌入楼兰故城吹来的赭色沙尘，频谱仪显示颗粒摩擦声竟与莫高窟257窟《沙弥守戒自杀因缘》壁画剥落频率完全同步。

最锥心处是副歌的撕裂式转调。您细品“家书抵万金”的“抵”字，是否嚼得出居延汉简被虫蠹蚀的苦？作曲家要求弦乐手用龟兹五弦琵琶的折颈技法演奏小提琴，G弦上那道1953年修复的裂痕，竟真渗出疏勒河古河床的咸涩。纪录片记载，童声合唱团排练时，一只中亚野鸽撞进教堂彩窗，翅羽扑棱声意外构成“明月照沟渠”的天然复调。

您注意间奏里炸裂的碎瓷采样吗？那是从黑水城遗址抢救的西夏瓷枕残片，声纹分析师发现其破裂谐波与昭君出塞图卷轴展开时的蚕丝摩擦声同频。而“孤雁南飞”处的骤停休止，实为作曲家夜宿山海关时录得渤海潮汐退却前最后一秒的静默，时长精确到与明代更漏滴尽的水珠等重。

如今再听尾奏循环的埙声呜咽，恍若看见张骞凿空的竹简正在区块链上生成新的年轮。这首歌不是浅薄的游子吟，而是用十二律吕为铧犁，剖开文明根系里永不结痂的乡愁。就像嘉峪关城砖的夯土层，既压着汉代的麦种，又嵌着国际空间站舷窗反光的碎片。

好了，请天沐自己来演绎吧！

天沐斋主

他是一位来自西安的标准的关中汉子，他有一副让人羡慕的男高音嗓子，飙起高音来轻松自如，每次听他唱到高音部分时，轻飘飘的音调，真的让我既羡慕又嫉妒，为啥上苍把那么好的高音嗓赐给了他呢？唉，都怪我在青春期的时候，没能好好开嗓，不会也不懂什么叫声乐艺术啊。

天沐斋主演唱的歌曲《为甚不回家》

心心老师点评：

感谢王叔叔带来这首颇具家乡特色的歌曲！您能用真挚的嗓音，完美诠释了这首歌曲的情感。声音中带着陕北人特有的豪爽与质朴，在表达思念时，又不失细腻与温柔。在高音部分，可以将情感尽情释放，那一声声对亲人为何不回家的呼喊，充满了力量，直击我们内心最柔软的地方，让人忍不住为之落泪；而在低音部分，又用如泣如诉的方式，将等待中的无奈与心酸缓缓道出，仿佛是在与自己对话，又像是在向远方的亲人轻声呢喃。每一个音符、每一句歌词，都饱含着深深的情感，使得整首歌曲更加生动、立体，让我们如同身临其境，能真切地体会到歌曲中所蕴含的思念与牵挂。

主持人：

心心老师的点评语让这首歌的传唱度又增添了几分，我之前没有听过这部作品，赞颂普通劳动者的奉献，是时代的要求，也是音乐人的责任，天沐这回的表演节目，丰富了整台联欢会的内容，说明你的选歌领域是非常宽泛的，为你的责任感点赞了。

第二十四个节目

主持人：

有请芸芸李为大家演唱《莫尼山》，请长沙阿肖候场。

《莫尼山》这首歌也是我非常喜爱的一首歌。2005年深秋，韩红在锡林郭勒的勒勒车辙里捡起半片风干的牛蒡叶。乌兰牧骑老艺人用马头琴弓梢指着莫尼山轮廓：“你看那山脊线多像母亲压弯的腰，驮着三十代牧人的落日。” 夕阳将她的影子拉成一张满弦的潮尔，草浪间突然荡起某位无名牧羊人破碎的长调。
作曲人吕燕卫在牧民家借宿时，发现毡包天窗漏下的月光总落向西南角。老额吉说那是她远嫁的女儿方向，说着将一碗酸马奶泼向火塘，升腾的蒸汽里竟凝出《莫尼山》的第一行旋律。“风吹过，青草连绵……”他连夜用钢笔尖蘸着篝火灰烬记谱，羊皮纸上的音符像极了春羔蹄印踩化的薄霜。
录制前夕，韩红执意驱车前往山北祭敖包。她将哈达系上被雷劈断的苏鲁锭，狂风骤起时，随身听里demo的副歌突然走调——制作人后来在频谱仪上发现，那段失真音轨里藏着七十年代知青插队时，手风琴被沙尘暴吞噬的呜咽。
细辨马头琴双弦的震颤，琴箱里灌着克什克腾旗最后一代驯鹰人的呼麦。间奏处突然插入的冒顿潮尔（口弦琴），是吕燕卫在敖特尔迁徙路上录下的：三岁母驼寻找冻毙幼崽时的哀鸣，经青铜簧片过滤后，竟与成吉思汗金帐的编钟残片频率共振。
最揪心处当属“风吹过青草连绵”的“连”字。韩红要求录音师关闭降噪设备，让草原蝗虫掠过麦克风网的爆裂声渗入唱腔——她说这是莫尼山南麓牧民剪羊毛时，剪刀咬合草根的钝响，是工业文明碾过游牧文明的牙印。
2018年春晚舞台，韩红腰间暗藏一枚镶银奶钩登台。唱到“莫尼山啊连绵不断”时，金属钩突然划破演出服，她即兴将尾音拉长三拍——那伤口渗出的血珠里，映着乌珠穆沁白马踏碎冰河时，溅起的十万颗钻石般的星芒。
如今当我们在车载音响里播放此曲，请摇下车窗。副歌部分盘旋的鹰笛声里，裹着勒勒车轴芯的柏油味、风干肉条上的盐霜晶，还有牧马人用套马杆丈量过的，每一寸正在消逝的荒原。
还是让芸芸李自己来演绎这首《莫尼山》吧！

芸芸李

她是位来自江西赣州的学员，她用一首《莫尼山》，唱出了心底的期望，悠扬的曲调，欢快的马头琴声，伴随她唱出了积蓄已久的情感，道出了她对声乐艺术的喜悦和追求。

芸芸李演唱的歌曲《莫尼山》

心心老师点评：

《莫尼山》的旋律极具草原特色，李阿姨开篇便以悠扬绵长的长调引入，仿佛让我们置身于一望无际的内蒙古大草原，远处阵阵牧歌，瞬间营造出开阔、悠远的氛围。

主歌部分旋律平稳且带有叙事性，音符缓缓流淌，恰似草原上静静流淌的河流，诉说着莫尼山的古老故事，声线极佳，像连绵不断的山峰。“莫尼山 连绵不断，宛如神圣的诗篇”，旋律的起伏与歌词意境完美契合，勾勒出莫尼山的雄伟轮廓。 想必大家一定跟着这首熟悉的旋律哼唱了吧！不知道这是多少次的精益求精才呈现的最后效果，给您的演绎再次点赞！
李阿姨的女儿非常孝顺，去年给阿姨换了一套K歌设备，阿姨每次提交作品也至少是3遍起步，超用心。

主持人：

心心老师的点评语就像王洛宾笔下的小姑娘的皮鞭，所到之处必然会激起大家的学习热情，因为质朴、纯真，才会激发真诚和信任。相信大家会用百倍的努力和热情回报心心老师的殷殷之情和切切的盼望。

第二十五个节目

主持人：

有请长沙阿肖为大家演唱《来到遥远的地方》，请晓晓候场。

2008年深冬，张千一蜷在撒哈拉边缘的柏柏尔人帐篷里，驼铃的铜舌已被沙粒磨哑。北斗七星倒悬在陶罐的羊奶中，他突然听见塔吉克族鹰笛与非洲拇指琴的碰撞——不是幻听，是二十年前他在喀什采风时，老艺人用热瓦普琴弦勒进掌纹的旧伤在重新渗血。
词作者屈塬在河西走廊捡到半卷唐代粟特商队的残账本，褪色的朱砂数字在月光下竟显影为“遥远”的草书变体。他用骆驼刺蘸着敦煌月牙泉的水渍重描，笔锋转折处突然迸出1980年代知青专列穿越戈壁时，铁轨与风滚草摩擦的焦灼节奏。
王宏伟录制前夕，阿拉木图的寒流冻裂了录音棚的玻璃。他解开蒙古袍腰带，让零下二十度的风灌入胸腔：“要唱出天山雪水在喉结结冰的滞涩感。”唱到“跨过了千道河”时，喉头冰碴突然炸裂，声波在频谱仪上勾画出玄奘西行时遗失的镀银贝叶经纹路。
细辨冬不拉的扫弦节奏，琴箱里灌着锡尔河畔古战场箭镞锈蚀的叹息。间奏处的马头琴泛音，是张千一在伊犁河谷录下的——哈萨克牧人用断弦模仿大雁折翅时气流的撕裂声，经声纹分析竟与福建土楼中秋宴上的南音琵琶产生量子纠缠。
最揪心处当属“望断了故乡路”的拖腔处理。作曲家要求歌者将元音劈成两半，前半截裹着中亚馕坑的炙热，后半截渗入江南梅雨季青石板的潮气。混音师在母带边缘标注：“此处需保留1992年边贸集市中，丝绸撕裂时经纬线崩断的疼痛频率。”
2016年丝路音乐会返场，王宏伟将曾祖父的驼铃残片藏进麦克风手柄。安可曲最后一个音阶腾空时，青铜锈粉随声波震颤飘落，某粒铜绿在激光灯下显影出1927年斯文·赫定探险队地图上，被狼血浸透的等高线。
如今当我们在跨国航班上聆听此曲，请将遮光板推向银河。经济舱座椅扶手间，仍能打捞出驼队蹄铁的火星、茶马古道的盐霜、以及所有被GPS导航抹去的异乡客，用乡音在星巴克纸杯上写下的，半融化的象形文字。
那就有请长沙阿肖自己来演绎这首《来到遥远的地方》！

Webfeet

他是来自湖南长沙985高校的老师, 主要从事于金属基抗磨复合材料的专项教学和研究工作, 也是个从事专项研究的科研人才。他的演唱很有韵味，每次作业都能让人听的如醉如痴，很有感染力和代入感，看得出来，他对自己的声乐学习抓的是很紧的，也是非常谦逊，举止大方的伙伴。优点是声音浑厚，学习起来十分谦逊，且认真。

Webfeet演唱的歌曲《来到遥远的地方》

心心老师点评：

《来到遥远的地方》凭借其融合民族风情的灵动旋律、质朴且生动的歌词以及多元而深刻的情感表达，成为了一首值得反复品味的优秀歌曲。它就像一座桥梁，连接着不同地域的文化与情感，让我们在音乐的世界里领略到远方的魅力，感受到生活的多彩与奋斗的意义。

肖叔叔的歌声悠远绵长，情绪控制的非常精准，在舒缓与激昂之间自如切换，再一次展现出了精湛的唱功，这首歌非常考验气息，但是肖叔叔能够把气息落到胸腔，把这首歌的沉稳和力量感尽然彰显！

主持人：

心心老师的点评语和我对这首歌的认知基本是吻合的，长沙阿肖的演唱，流畅自然，基本保持了词曲作者的创作初衷。心心老师的点评更加全面、娴熟，老师身上确实有很多的优点，我在这里一时半刻也说不全面。

第二十六个节目

主持人：

有请晓晓为大家表演舞蹈《天上掉下个林妹妹》，请良愿成真候场。

1954年梅雨时节，徐玉兰在静安寺路排练厅的镜面上呵出一团白雾。镜中贾宝玉的水袖拂过越剧团团长的军大衣，窗外叮叮电车碾碎梧桐叶的声响，让她突然想起昨夜读《脂砚斋》时，一粒硃砂批注从书页滑落——那抹红痕坠地的弧度，恰是林妹妹该有的起调。

王文娟盘着双腿坐在后台的藤椅里，用绷带缠紧裹了小脚的布鞋。为捕捉黛玉“似蹙非蹙罥烟眉”的神韵，她连饮七盏浓茶诱发心悸，直到青瓷盏底映出绍兴老宅天井的月光。琴师周宝财突然摔断一根丝弦：“不对！宝黛初见的欢喜里得藏着葬花锄掘土的闷响！”

首演前夜，导演钟泯举着手电筒在锦江饭店走廊徘徊。他撕下窗帘流苏缀在宝玉冠冕上，说“要让江南的潮湿渗进唱词”。当“眼前分明外来客”的“客”字在琵琶轮指间打转，道具组发现舞台撒落的真梅花瓣，竟与徐玉兰戏服内袋的褪色家书产生共振——那是她阔别嵊州老家时，母亲塞进她行囊的沈园柳叶。

细辨黛玉唱腔里的颤音，原是王文娟偷师苏州评弹的“蜻蜓点水腔”。每唱到“骨格清奇非俗流”，她故意让尾音如生宣上的墨渍般晕开，暗合黛玉药吊子沸腾时蒸汽顶开盖钮的节奏。宝玉那句“莫不是神仙宝妹下凡台”的“台”字，徐玉兰要求鼓师用檀板边缘轻叩鼓钉，模拟通灵宝玉坠入太虚幻境时的玉碎余韵。

1962年电影版拍摄时，王文娟在镜头前突然扯断一串珍珠项链。四十八颗南洋珠滚过水磨地板的声响，被作曲家孟波谱成背景音乐里的筝轮指——他说这是黛玉前世绛珠仙草抖落晨露的韵律，每滴露水里都晃动着姑苏城外寒山寺的渔火。

如今当我们在CD机里重温这段对唱，请将音量旋钮调至凌晨三点的刻度。那些被数字技术抹去的杂音便会苏醒：徐玉兰改词时咬断铅笔芯的脆响、王文娟戏装下摆沾染的黄梅雨腥气，还有胶片转动时，从曹雪芹残稿夹缝中逃逸的，半片未烧尽的蝴蝶笺。

有请晓晓同窗用这段乐曲，为大家翩翩起舞吧！

晓晓

晓晓的出现，让我们班上的联欢会有了热闹的氛围，结束了此次联欢会上的舞蹈荒。终于有人出来跳舞了，这让心心老师也是满眼欢欣，急忙让我把舞台中心位置腾挪出来，为这位碧波仙子提供宽敞明亮的大舞台。她的一招一式，被心心老师尽收眼底，争取动员她下次再出个舞蹈节目。

晓晓表演的舞蹈《天上掉下个林妹妹》

心心老师点评：

黄姐以一席青花映入眼帘，身姿摇曳，步伐轻移，恰似微风拂柳，每一个转身、每一次抬手，都精准契合音乐节奏，仿佛将我们带入了《红楼梦》中那个诗意盎然的大观园。舞蹈通过流畅的动作衔接，将林妹妹的娇弱、敏感与才情一一呈现。

又能以柔美的手腕翻转、低垂的眉眼和微微颔首的姿态，生动地诠释出林妹妹寄人篱下的小心翼翼与含蓄内敛的性格特点；而在表现林妹妹灵动活泼的一面时，又以轻盈的跳跃和欢快的肢体语言，展现出她天真烂漫的少女情怀。

主持人：

心心老师的点评语又让我收获了一些舞蹈方面的知识，更让我高兴的是在咱们班里，真的是藏龙卧虎，人才济济，高手云集。

第二十七个节目

主持人：

下面由我给大家表演一段散文朗诵，下一个节目是我和潇湘馆合唱的校园歌曲，也是给今天的日子留下我的怀念吧，曾经的五四青年节也是我的一个记忆，那一天我退团了。

2013年的梅雨季，编剧喻江蹲在秦淮河画舫的窗棂下，钢笔尖悬在“青石板”与“冻土层”之间颤抖。一尾锦鲤跃起叼走她鬓角的茉莉，涟漪里忽见沈从文笔下沱江的橹影与萧红呼兰河畔的冰裂声相撞——那是二十年前她离开东北时，父亲塞进行李箱的松塔炸开的年轮。
作曲家孟可把工作室搬到黄河三门峡的悬崖边，电缆横跨峡谷，他说这是五线谱该有的筋骨。深夜用洛阳铲敲击河床岩层，拾音器竟录下北宋纤夫脚踵渗血的咸涩、岭南疍民船歌里咸腥的颤音。合成器突然死机，代码流中浮出1937年沪上电台播报雪灾时，黑胶唱片卡带的沙沙心跳。
录制那日，北京录音棚的暖气管道爆裂。配音演员季冠霖赤脚踩进冰水里，让“我的南方是水墨洇开的”一句染上湘西吊脚楼的潮气。念到“北方是狼毫劈开的碑拓”时，她喉间突然迸出沈阳铁西区工厂的铸铁嘶鸣——声波撞向墙壁的刹那，混响中竟析出《申报》旧报纸上未干的辛亥泪痕。
细辨环境音的肌理：江南段落揉入绍兴黄酒坛启封的钝响、蚕啃桑叶的细雨；北方章节暗藏黄河凌汛冰棱互噬的锐叫、高粱拔节的骨响。最妙的是过场时突兀插入的0.3秒寂静——那是1948年长春围城中，母亲用金镯子换半袋苞谷面时，银楼地砖缝里挤出的叹息。
音效师老周在终混前夜失踪。众人寻至通州运河畔，见他正用军用水壶舀水灌进陶埙。埙孔溢出的呜咽经频谱分析，竟与1900年李鸿章签《辛丑条约》时，狼毫折尖的震颤频率完全同频。他说要这段哀鸣藏在“长江与黄河相望不相逢”的句尾，像血脉里永不愈合的针脚。
首演当夜，天津大剧院穹顶落下人造雪。观众离场时鞋底粘着的“雪粒”，实为音效师从山海关采回的明清箭镞锈粉。某粒铁屑在路灯下显影出1927年朱自清《荷塘月色》手稿边，被泪渍晕开的“南方”二字。
如今当我们在降噪耳机里重温此剧，请关闭主动降噪功能。那些被过滤的低频里，藏着徽州祠堂木柱的白蚁啃噬、漠河木刻楞房梁的冻裂声，以及所有在春运列车上反复折叠的故乡，正以20赫兹的震颤，在新世纪的地图上凿刻隐形的界碑。
请大家听完我这段诵读，可能就会知道，这条奔腾不息的大江说的就是中国的母亲河——长江，以及涉及到的部分历史知识。 良愿成真

他是班里每次演出活动的建议者，他会用手中的笔记录每个成员的成长经历，确认和赞美每个成员的劳动成果和成长过程，发现其中的美和劳动的快乐，最大的特点就是愿意为大家创造和谐欢快的学习氛围，每次的演出就是一次学习和提高的过程呀。

他今天表演的节目是朗读作品《我的南方和北方》，和潇湘馆合唱《校园的早晨》。

良愿成真朗读作品《我的南方和北方》

心心老师点评：

节奏把控堪称广播剧的关键。开篇部分，金叔叔以平稳的语速娓娓道来，如同平静的江水缓缓流淌，自然地引入主题，为我们营造出宁静的倾听氛围。随着对南方与北方景色、历史、文化的深入描绘，节奏开始丰富多变。描述南方的温婉场景时，节奏轻盈明快；展现北方的磅礴气势时，节奏则变得铿锵有力，如战鼓擂动。在情感高潮处，如 “我的南方和北方！我的北方和南方！我们永远的故乡和天堂！”，金叔叔的语速加快，语调攀升，以排山倒海之势将爱国情感宣泄而出，瞬间点燃气氛，给我们带来强烈的心灵震撼！

辛苦啦，在准备节目串词之余，还精心准备了节目！ 主持人：

心心老师的点评语永远是激励我在声乐道路上奋勇前进的主要推动力，因为学习是持续的，只有连续不断的推动力，才能督促我坚持学习，永不懈怠的前进。

第二十八个节目

主持人：

有请潇湘馆和我一起为大家演唱一首校园歌曲，请逐浪候场。

1980年的寒露，谷建芬踩着北师大银杏叶的裂帛声走进琴房。褪色的工农兵书包里，教案夹缝渗出《茉莉花》的残谱——那是十年前她被下放农场时，用镰刀在冻土刻下的五线谱，如今却在新学期的晨光里发着低烧。
作曲家掀开老式录音机的磁头盖，一卷学生偷偷塞进的邓丽君卡带突然绞带。她听着塑料基膜撕裂的细响，恍惚看见长安街梧桐树影正把斑驳的“禁”字标语剪成音符。钢琴突然轰鸣，左手低音部是校工扫帚摩擦青砖的砂哑声，右手高音区是早读声撞碎玻璃窗的脆甜声波。
王洁实和谢莉斯缩在筒子楼隔音间试唱，墙皮剥落处露出1968年红卫兵的大字报残迹。谢莉斯突然摘下耳麦，把语文课本卷成扩音筒：“要唱出粉笔灰落在教案第一页的轻盈！” 唱到“沿着校园熟悉的小路”时，王洁实军挎包里滚出的玻璃弹珠，竟在水泥地上敲击出1977年恢复高考时，准考证编号的摩尔斯电码。
细辨前奏的钢片琴敲击，藏着值日生擦拭黑板时，粉笔槽积灰簌簌坠落的节奏。手风琴风箱张合的频率，恰是晨跑少年白球鞋挤出的塑胶跑道的喘息。最妙的是间奏处突兀插入的自行车铃铛——那是谷建芬从校门口修车摊录的，铃铛内壁还凝聚着1979年开学典礼上，女教师碎花衬衫滴落的栀子花香。
录音师老陈在终混前夜失踪。众人寻至实验楼顶，见他正用示波器捕捉麻雀啄食的声纹。“这才是真正的校园晨曲！” 屏幕上的波形竟与1957年北师大老教授被打成右派前，最后一堂课的板书擦除声完美共振。
如今当我们在毕业季重唱此曲，请用手掌贴紧教室外墙的爬山虎。那些被新世纪防震涂料覆盖的叶脉里，仍能析出三角铁模拟的下课铃声、钢笔胆残存的蓝黑墨水腥气，以及所有被时光冲散的少年，用橡皮擦在课桌角落刻下的，半融化的理想主义年轮。
好了，让我们用这首校园歌曲向曾经的青春岁月说再见，今天的我们虽然已经年过花甲，但我们的心依旧年轻，依然活力四射，依然可以用年轻的声音和新时代的青年们一起放声高歌，歌颂伟大的祖国，歌颂伟大的新时代。

良愿成真＆潇湘馆的合唱《校园的早晨》

心心老师点评：

明快的节奏和跳跃的旋律一下次把我拉回到校园的操场，钢琴与吉他的交织恰似校园里枝叶间漏下的阳光，轻快而温暖。

主歌部分采用自然小调式，旋律线条起伏婉转，配合 “沿着校园熟悉的小路，清晨来到树下读书” 的歌词，将画面感精准传递。
副歌部分骤然转为大调，明亮的歌声如同喷薄而出的朝阳，“年轻的朋友，我们记住这美好时光，直到长成参天大树” 的高歌，将少年对未来的憧憬推向高潮。这种大小调的巧妙转换，既保留了清晨的静谧感，又赋予歌曲蓬勃向上的力量。
歌词以诗意的笔触捕捉校园生活的瞬间，这种充满画面感的叙事方式，避免了说教感，让我们再次感受到知识的纯粹与青春的珍贵！金叔叔和钱阿姨的配合天衣无缝! 主持人：

想不到心心老师对那时的校园歌曲也是如此的熟稔，像熟悉自己的掌纹一样，点评起来就像跟我们一起唠家常一样，信手拈来，毫不生疏。

第二十九个节目

主持人：

有请逐浪为大家演唱《红珊瑚》，请潇湘雨候场。

故事发生在1960年夏天，王锡仁伏在舟山渔港的舢板底舱，大海的浪涛将五线谱拍成咸涩的褶皱。忽听得嵊泗列岛传来一声渔号子，那撕裂雾霭的尾音让他喉头腥甜——渔老大说这是四十年前起义船队撞向礁石的遗响，每滴海水里都沉着铁锚锈蚀的悲怆。

胡士平在石浦老街收购站发现半筐染血的珊瑚碎枝。暮色中赭红的断面竟与《解放军文艺》上的湘江战役地图重叠，他猛然撕开海军衫口袋，钢笔尖蘸着浪沫写下：“一树红花照碧海”。渔家女修补渔网时哼的哭嫁调，经他耳蜗折射成火焰般的切分音。
歌剧首演前夜，蒋晓军独坐后台用海螺壳磨拭枪刺道具。她说要借螺壳里的潮鸣润嗓，唱到“云来遮雾来盖”时突然破音——后来场记本上潦草记着：“此处需保留1960年台风季渔妇跪礁哭夫的喉间血丝”。指挥棒劈开空气的刹那，乐队突然改用舟山锣鼓的闷击，模拟海底沉船被暗流啃噬的钝痛。
细辨珊妹主题旋律的调式，左手钢琴琶音是渔汛期带鱼群银鳞摩擦船板的颤栗，右手弦乐泛音则是珊瑚虫千年筑城的骨裂声。最惊心处当属“火焰树”高音区，作曲家故意让笛声如淬火般嘶鸣——要演绎这种灼烧感，歌者的胸腔必须绷成被渔霸抽打的老帆布。
1985年电影版重录配乐时，演奏员往二胡琴筒灌入东海咸水。马尾弓摩擦的瞬间，录音棚顶灯管突然爆裂，飞溅的玻璃碴在乐谱上拼出1953年剿匪烈士名册的残影。作曲家沉默着将碎屑扫入定音鼓，从此每个强拍都暗藏贝壳粉与弹片的锋刃。
如今当我们在音响中重放这段旋律，请用手掌贴紧地面。那些被数字化过滤的低频震颤里，仍能打捞出渔火咬破夜幕的齿痕、珊瑚虫用白骨堆砌的纪念碑，以及所有沉没在历史深海的呐喊，正随着赤潮的节拍，一遍遍撞击着新世纪的防波堤。
好了，让逐浪同窗自己唱吧！

逐浪

逐浪，从相片上可以看出，她是一位非常成熟，谨慎，睿智的职场女性，看问题时，是能够透过现象看本质的才女，也是来自广东省广州市的学员，她的嗓音也是具有穿透力和感召力的。

逐浪演唱的歌曲《珊瑚颂》

心心老师点评：

感谢穗姐为我们带来这首歌曲！歌词是《珊瑚颂》的一大亮点，其语言优美且极具象征意义。“一树红花照碧海，一团火焰出水来”，开篇便以生动的比喻，将珊瑚比作鲜艳的红花、炽热的火焰，描绘出珊瑚绚丽夺目的姿态，给人以强烈的视觉冲击。随后，“珊瑚树红春常在，风波浪里把花开” 等词句，进一步赋予珊瑚坚韧不拔、永不凋零的品质，象征着革命精神如同珊瑚一般，在艰难困苦中依然绽放光彩，经久不衰。歌词以物喻人，借珊瑚抒发对革命者的赞美之情，寓意深刻且含蓄，充满诗意与浪漫色彩，让我们在品味歌词的同时，感受到革命情怀的伟大与崇高。

这学期穗姐的气息和低高音衔接方面也进步了不止一点，不断打磨精益求精，同时为您的努力点赞哦！（据我听说，广州小分队都在暗自努力，因为有了一日聚的缘分，您和霍姐、陈姨都在相互学习探讨，本来陈姨是不让我说的，但是我觉得大家学习的氛围真的非常难能可贵！包括四川分队的线下见面聚会也让我觉得好暖啊，这里我没有分区域的意思啊，希望大家都能互相学习，继续进步！）

主持人：

这首音乐作品让我一下子想起了解放军渡海作战的历史，那时的我人民解放军还没有自己的海军，但是凭借着我军与人民群众的鱼水深情，我军硬是解放了一江山岛。心心老师的点评，更是突出了人物原型的内心品格的描述，她为后面的渡海渔船升起了导航的信号灯，而同船的解放军战士用手中的武器，保护着渔家小妹的生命安全。原来心心老师也会用手中的笔杆子，讲述声乐作品里的故事啊。

第三十个节目

主持人：

有请潇湘雨为大家演绎配乐诗朗诵《劳动节快乐》，请知足常乐候场。

2019年清明刚过，编剧陈飚站在深圳坪山地铁隧道的安全岛上。盾构机啃噬岩层的轰鸣震碎了记录本上的标点符号，他突然听见某种奇异的韵律——不是机械的节奏，而是工人用扳手敲击管片的回声，像青铜编钟在二十一世纪的地下复活。
凌晨三点的策划会上，导演张岩摔碎了第八杯浓缩咖啡。玻璃渣在会议桌拼成北斗七星的形状，他说：“要找到钢水与星光的对位法。” 配音演员老赵摸出妻子缝进工装内衬的护身符——那是七十年代他父亲炼钢时的测温纸，焦黄纸片上的曲线竟与《咱们工人有力量》的原始谱线惊人重合。
录音当天，深圳突遇暴雨。交响乐团的小提琴手们挤在集装箱改装的录音棚里，琴弓的马尾鬃吸饱潮气，拉出近似塔吊钢索摩擦的嘶哑。当“脚手架是登天的梯”这句响起时，混音师突然切断电源：“把空调关了！我需要三十八度高温里汗珠砸在水泥地的爆破音！”
最揪心的段落藏在女声独白处。朗诵者林杉坚持赤脚踩在未打磨的钢板废料上录音，她说要借掌心的刺痛唤醒三线建设时期女焊工留在钢水里的呐喊。监听耳机里，她的颤音与1958年洛阳拖拉机厂女工广播站的电流杂音完美叠合，仿佛历史长河里的铁屑重新聚成磁铁。
作曲家偷偷采样的声纹成了点睛之笔：武汉长江大桥铆钉枪的脉冲、鹤岗矿工头灯撞击煤层的脆响、义乌小商品市场编织袋摩擦的沙沙。这些声音经量子频谱分析后，竟与《天工开物》记载的明代织机、宋代水排振动频率形成谐波共振。
首演那夜，舞台暗处藏着一筐从各大工地收集的劳保手套。当“五月的大地举起手掌”这句喷薄而出时，三百只磨损的手套突然被鼓风机吹向穹顶，某只食指破洞的手套飘落在总谱的休止符上——那正是1997年香港青马大桥建设者捐赠的遗物，尼龙纤维里还凝着珠江口的咸雾。
“真正的劳动者史诗，是教人从安全帽的刮痕里，读出一部文明的创世纪”。

潇湘雨

她是一位才华横溢的才女子，听她朗读《劳动节快乐》的作品时，随着内容的不断深入，朗读的声调也控制的恰到好处，游刃有余，圆满地用声音诠释了作品想表达的意境，发出了作品想表达的主题思想：劳动最光荣，劳动者创造了日新月异的大世界！

潇湘雨配乐诗朗诵《劳动节快乐》

心心老师的点评：

非常感谢谢姐通过朗诵传达了对劳动者们的歌颂！声音很甜美，还配合着动作和手势。

从开篇对劳动者辛勤付出的描述，到结尾对劳动精神的礼赞，情感基调把握准确。尤其是在提及环卫工人、建筑工人等具体劳动者形象时，语气真挚，能够让我们感受到对普通劳动者的关怀与赞美。

节奏把控是本次朗诵的一大亮点，谢姐在长句和短句的处理上非常得当，在表达劳动场景的复杂语句时，通过合理的停顿和重音，使内容清晰易懂，在表达情感高潮的短句时，语速紧凑，增强了气势！

最后再次感谢谢姐带来的朗诵，让我们一起也祝所有的劳动者们道一句：辛苦了！

主持人：

心心老师的点评语中也不缺少轻松和愉快的调侃，看她对这部朗诵作品的点评，就能知道她的这个五一假期是多开心呢。

第三十一个节目

主持人：

有请知足常乐为大家表演《太阳出来喜洋洋》，请梅儿候场。

当嘉陵江的晨雾还缠着吊脚楼的木桩打盹时，川东石匠的钢钎已在青石板上凿出火种。1942年那个连叹息都掺着桐油味的雨季，金鼓蹲在重庆防空洞口，听见挑夫们湿漉漉的川江号子撞上山崖——那些在警报声中依然倔强生长的音调，终于凝成《太阳出来喜洋洋》的第一粒音符。
您听前奏那记破晓般的锣声，像不像华蓥山巅崩开的冻土？作曲家特意将薅草锣鼓的“快二流”节奏碾碎重组，让“啷啷扯匡扯”的衬词在五声音阶里长成竹林。那些从背二哥磨破的垫肩里蹦出的旋律，每个四度跳进都带着红辣椒晒裂时的脆响。
最妙的是“挑起扁担啷啷扯哐扯”的甩腔设计。您细品那个“哐”字，是否嚼得出三峡纤夫汗巾拧出的咸？金鼓为捕捉背篓在山道颠簸的韵律，特意在歌谱边缘画满巴山夜雨的等高线。采风时偶遇的蓑衣老农，用烟杆敲出的切分节奏，竟与后来钢琴伴奏的装饰音严丝合缝。
纪录片里藏着个烫人的细节：首演当日恰逢雾都久违放晴，当合唱团唱到“只要我们多勤快”时，十八梯的石板路突然蒸腾起彩虹。这场景让作曲家连夜补写“走了一山又一山”的叠句，把原本三段的歌词抻成五段，就像朝天门码头层层叠叠的阶梯。
您注意间奏里窜出的竹哨声吗？那是北碚乡间牧童用斑竹筒现削的乐器，音孔边缘还粘着露水腌过的泥腥味。而伴奏中若隐若现的梆子节奏，实为綦江铁矿工人用鹤嘴锄敲击岩壁的录音——那些被谱成十六分音符的敲击声，每个顿挫都嵌着赤铁矿的晶粒。
如今再听尾声渐远的“欧啷啰”，恍若看见川江号子的波纹正在短视频平台生成新的涟漪。这首歌不单是山野的回声，更是用巴蜀方言的韵脚，把抗战烽烟里的倔强钉进民族脊梁。就像大足石刻的养鸡女，既捧着南宋的陶钵，又盛着现代人渴求的那碗精神醪糟。
好啦，有请知足常乐为大家精彩演绎这首《太阳出来喜洋洋》！

知足常乐

她是一位来自四川成都的学员，图片中的她，优雅大方，仪态端庄，一把花伞，标志着她是一位知书达礼的贤妻良母，在万千朵绿色的荷叶映衬下，显得妩媚动人，成都平原的一片绿水，滋养着万千才女佳人。

知足常乐演唱的歌曲《太阳出来喜洋洋》

心心老师的点评：

谢谢任阿姨带来一首家乡的歌曲——《太阳出来喜洋洋》。这首歌用通俗易懂的语言，勾勒出一幅质朴的劳动生活画卷。“太阳出来喜洋洋，挑起扁担上山岗”，开篇便以直白的表述，展现出劳动者迎着朝阳、充满干劲地开始一天劳作的场景。歌词中没有华丽的辞藻，却真实地反映出劳动人民虽然生活艰辛，但依然乐观向上的生活态度。

“手里拿把开山斧，不怕虎豹和豺狼”，体现出劳动者面对困难的勇敢与坚毅，传递出积极进取的精神力量。歌词贴近生活、质朴无华，无论何时聆听，都能感受到那份来自生活最本真的热情！用四川话来讲就是：巴适！

主持人：

心心老师可能对来自家乡的歌曲会比较熟悉吧，你看连她的点评语中都自带家乡的味道，透着对家乡环境的喜爱和依恋。

第三十二个节目

主持人：

有请梅儿为我们演出《我爱祖国的蓝天》请赵善月候场。

有一部分同窗可能还不知道吧，梅儿同学在曾经的基础班三班学习，她自己也非常热爱声乐艺术，为班里的工作做出了很大的贡献，直到现在，她依然为咱们这个三班继续奉献着自己的光和热。她的工作热情一直激励着我一定要把班里的工作搞好，配合心心老师搞好班里伙伴们的学习、交流活动氛围。
故事发生在1961年春，羊鸣蹲在吉林公主岭机场的机库阴影里，耳膜里灌满了歼-5战机引擎的轰鸣。油渍斑斑的笔记本上，“白云为我铺大道”的“铺”字被螺旋桨飓风撕成碎片，他突然听见某种奇异的韵律——不是机械的震颤，而是地勤兵用扳手敲击油管时，铁与铁碰撞出的青铜编钟遗韵。
词作者阎肃攥着氧气面罩在万米高空采风，云层在舷窗上投下原子弹试验场的蘑菇云剪影。他撕碎降落伞包绸布，用伞绳蘸着冻僵的墨汁写下“金色的朝霞在我身边飞舞”——那抹未干的蓝黑，竟与朝鲜战场上美军侦察机残骸的涂装色卡完全吻合。
秦万檀进棚试唱那日，北京突遇沙尘暴。他坚持敞开录音棚的隔音门，说要让七级北风灌满横膈膜。唱到“脚下是一片锦绣河山”时，沙粒摩擦麦克风网罩的嘶鸣，竟与1956年空军英雄杜凤瑞战机中弹时的无线电杂音同频共振。混音师后来说，那些杂波里藏着螺旋桨切碎积云的冰晶爆裂声。

细辨铜管乐的前奏，小号的气柱裹着东北航校老教练机起落架擦出的火星。弦乐组刻意用巴松管模仿塔台指令的电流质感，定音鼓每记重击都暗藏罗布泊核试验冲击波撼动云层的低频震颤。最精妙处当属“我爱祖国的蓝天”的拖腔，作曲家要求演唱者声带边缘振动，模拟银翼刺破音障时空气撕裂的透明伤痕。

1964年空政文工团巡演至西藏，歌手在海拔五千米处突发高原反应。他摘下氧气面罩，用最后一丝气息唱完“春雷为我敲战鼓”，掌声未落便昏厥倒地——急救时发现他贴身藏着1951年志愿军飞行员用敌机残片熔铸的铝制口琴，琴格间凝结着鸭绿江上空的晨雾与弹痕。
如今当我们在军事博物馆仰望悬挂的战机残骸，请将手心贴在冰冷的蒙皮上。那些被岁月风化的铆钉孔里，仍能析出地勤兵扳手的铜绿、云层冰晶的棱角，以及所有未能返航的英魂，正以20赫兹的次声波频率，在新世纪的穹顶下书写永恒的航迹云。
让我们一起看一下梅儿的视频节目《我爱祖国的蓝天》！

梅儿

她是来自湖北宜昌的一名退休教师，退休后来到了孩子们工作的地方，美丽的花城——四川攀枝花市。

她爱好广泛，喜欢跳舞、唱歌、旅游、摄影、编制小视频，喜欢参加当地社区组织的一些活动。从她编制的视频节目中，可以看出，她是一位有着很高美术艺术造诣的学员。她把自己的时间、精力、财力大部分都献给了社会、家庭。是一位心中有大爱的、无私的、永远都在燃烧自己，温暖周围人的火炉型灵魂人物。相信她永远是团队中支撑、提携、利他的大姐型的人物。不管在与不在团队中，她永远是最可以信任、依靠的主心骨。班里历次的文艺演出后，都是她在幕后默默奉献着自己的才华，每一本演出活动的纪念册，都凝结着她的心血。心心老师郑重地委托我，让我一定在这次的纪念册里，对她历次对班集体工作的无私奉献，致以最崇高的敬意，对她的呕心沥血的精心制作，表示最衷心的感谢！

梅儿的演唱歌曲《我爱祖国的蓝天》

心心老师的点评：

首先非常感谢梅儿阿姨的献唱，虽然梅儿阿姨没有在进阶班继续学习，但是依然为咱们班的各种活动默默奉献出自己的力量。这次受马阿姨和金叔叔的邀请，献唱了一首《我爱祖国的蓝天》。

这首歌是一首对蓝天的赞歌，更是一曲对祖国的深情告白。从歌曲中，我们能够感受到空军战士对飞行事业的无限热爱，对守护祖国领空的坚定决心。每一个音符都跳动着他们的青春热血，每一句歌词都倾诉着他们的赤子之心。无论是在和平年代的日常训练，还是在危急时刻的奋勇出击，这种对蓝天的挚爱和对祖国的担当始终是支撑他们前进的强大动力。同时，歌曲也唤起了我的爱国情怀，在欣赏之余，油然而生对祖国的赞美与自豪！并且几次活动的剪辑都是梅儿阿姨负责哒！

主持人：

心心老师对军旅歌曲的熟悉程度，也让我对她刮目相看，这么年轻的头脑里竟然能装下那么多的知识，真的是不可思议啊！

第三十三个节目

主持人：

有请善月老弟为大家表演《撞了南墙不醒悟》，请老咸菜候场。

1998年深冬，编剧郭启宏坐在湖广会馆残破的戏箱上，鼻尖悬着半截熄灭的烟。月光透过瓦当裂缝刺入，竟在《赵氏孤儿》泛黄的水牌上烙出“南墙”二字——那是三十年前他在牛棚偷听《搜孤救孤》时，铁窗外红卫兵砸碎老生髯口的裂帛声，在他耳蜗里种下的倒刺。
作曲朱绍玉在琉璃厂拾得半片明代戏楼飞檐的陶兽，断口处凝着乾隆年间花脸名角裘盛戎摔碎的水衣子汗碱。他将兽首扣在琴弦上，宫商角徵羽突然坍缩成庚子年谭鑫培唱《定军山》时，摄影机齿轮卡住老生拖腔的金属哀鸣。
排练首日，杜镇杰反串的程派青衣甩出三丈水袖，绸缎撕裂声惊醒了后台沉睡的武戏把子。鼓师老周突然摔断鼓键子，用武场大锣的铜舌刮擦青砖地缝——他说这是1905年汪笑侬编演《党人碑》时，藏在“反二黄”拖腔里的暗号，百年后仍在剧场梁柱间游荡。
细辨“导板”的起腔，暗藏徽班进京时汉调桄桄与昆腔水磨的角力。西皮流水里裹着庚戌变法六君子血溅菜市口时，围观百姓鞋底蹭出的青石粉屑。最惊心处当属“南墙”二字的高拨子，演员需让声带撕裂如光绪帝囚瀛台时，指甲抠进汉白玉栏杆的骨裂声。
2001年台北巡演，杜镇杰将曾祖传的翡翠扳指卡进麦克风支架。唱到“血染的孤勇是春药”时，玉石突然迸裂，裂隙中显影出1937年梅兰芳蓄须明志时，剃刀刮过喉结的寒光残影。琴师说那天的京胡泛音里，藏着宣统退位诏书上未干的朱砂泪。
如今当票友在公园吊嗓时唱起这段，请留意“悔悟”二字尾音里游丝般的停顿。那是创作者故意留的暗门：藏着戏楼梁柱的白蚁啃噬、武生靴底扎进的碎瓷片，以及所有被时代巨轮碾碎的痴人，用骨血在历史南墙上撞出的蝴蝶状裂痕。
好啦，就让赵善月自己来演绎这段《撞了南墙不悔悟》吧！

赵善月

他是位地地道道的东北汉子，来自黑龙江省的绥芬河市，说话辩论问题时，总是快人一步，旗帜鲜明的道明自己的观点，从不含糊其辞，或者是闪烁其词。就是有想用第一梭子子弹把敌人放倒的气概和满满的豪情壮志……

赵善月的演唱歌曲《撞了南山不醒悟》

心心老师的点评：

这首歌词宛如一把锐利的手术刀，剖析着生活的真相与人性的弱点。开篇 “纷纷扰扰千姿百态的世俗，几人清醒几人装糊涂”，寥寥数语便将世俗社会的纷繁复杂与众生相展现在我们眼前，在这光怪陆离的世界里，人们或清醒地挣扎，或糊涂地沉沦。后面的篇幅也无一不在揭示人生的道理。

我非常喜欢这首歌曲，从情感表达来看，《撞了南墙不悔悟》不仅仅是对生活困境的抱怨，更是一种在困境中坚守自我、不屈服于命运的呐喊。歌曲中既有对生活苦难的深刻洞察与无奈感慨，又有在历经挫折后依然执着向前的坚定信念。它传递出一种信息：尽管生活充满荆棘，尽管我们可能会在追求梦想、追寻爱情的道路上撞得头破血流，但那又何妨？我们依然可以带着满身伤痕，勇敢地继续前行，因为这就是属于我们的人生，独一无二、无可替代！
感谢赵叔叔为我们带来这首歌曲，用七个字总结就是接地气、敞亮！地道！ 主持人：

心心老师好像对戏剧、京剧、川剧也有涉猎，而且颇有心得，在我演唱《唱脸谱》作业的时候，就对我的作业提出了十分中肯的改进意见，让我注意伴奏的锣鼓点和京剧过门的切入点，总之，我们班级能遇上这么多能的老师，真的是十分的幸运。

第三十四个节目

主持人：

有请老咸菜为大家演绎配乐诗朗诵《沁园春·雪》。

大家都熟悉《沁园春·雪》是伟人毛主席在中国工农红军刚刚结束长征时创作的一首诗词。
当黄河冰凌在葭州古渡撞出第一声春雷时，陕北窑洞的麻纸窗棂正筛落1936年的碎雪。毛泽东握着铅笔头在清涧县袁家沟的土炕上翻身，望见长城垛口吞下的鹅毛大雪，竟在《哲学笔记》空白处涌出千里江河——那支借来的驼毛笔吸饱马兰纸的纤维，就此将北国风光砌成中国诗词史上的巍峨昆仑。
您看“山舞银蛇”四个字的墨痕，像不像宜川瓦窑堡兵工厂淬火的弹壳？警卫员回忆主席踏雪登高那日，羊皮袄里揣着的《楚辞》书页，被西北风掀动时的簌簌声，竟与“欲与天公试比高”的平仄严丝合缝。最绝的是“原驰蜡象”的意象，原是红军侦察兵雪夜行军的比喻，却在笔毫尖处凝成秦汉兵马俑披甲的阵型。
重庆谈判时的发表更添传奇。1945年秋，柳亚子在曾家岩接过词稿，宣纸上的冰碛竟未被陪都的潮气濡湿。当《新民报》活字排到“数风流人物”时，印刷工发现铅字缝隙结着细小的霜花——后来考证是排字房漏雨所致，却在山城文人圈酿出“毛词能凝天地清气”的玄谈。
若将词章视作乐章，“千里冰封”便是低音提琴的持续震奏，“顿失滔滔”则是定音鼓的骤停。您细品“须晴日”三字转调，分明是雪后初霁时唢呐穿透云层的锐响。而“俱往矣”的收煞，恰似编钟余韵里浮出的青铜铭文，每个顿挫都带着商周鼎彝的绿锈。
如今再观“还看今朝”的墨迹，恍若看见六盘山上的雪粒正在卫星云图里重组为时代经纬。这阙词不是简单的咏物抒怀，而是用汉语平仄为刻刀，在历史玄武岩上凿出永恒的精神图腾。就像延安枣园的碾盘，既存着小米加步枪的年轮，又嵌着北斗导航系统的硅晶片。
还是让老咸菜同窗自己来朗读吧！

老咸菜

他线下的名字是石平，来自江西的南昌市，从他的朗读作品里，可以感受到，他是一个多才多艺的文艺爱好者。他的照片酷似郭德纲的搭档于谦，也是一位爱旅游，爱生活的人士。

老咸菜的诗朗诵《沁园春·雪》

心心老师的点评：

又是一个力量感与美感兼具的作品！石叔叔对词作上阕描绘北国壮丽雪景的豪迈之情，以及下阕评论古今英雄的自信与壮志，有着较为清晰的理解和表达。

尤其是在朗诵 “北国风光，千里冰封，万里雪飘” 时，通过适当的重音和稍缓的语速，勾勒出了广袤雪原的辽阔景象，营造出了气势恢宏的氛围！
“俱往矣” 以一种洒脱、豪迈的语气，将历史轻轻带过；“数风流人物，还看今朝” 字字铿锵，充满自信与豪情，展现出无产阶级革命者超越历史英雄的气魄与担当。
石叔叔荡气回肠的声音在耳畔回响，再次为您的声音点赞！ 主持人：

心心老师对诗词歌赋都有研究和涉猎，也难怪呀，她本来就是文科的高材生啊，我在这个高材生面前，竟然就没有一点的自知之明，可能也是过于自信了。但是，我这个热爱文学创作的人，还是非常喜爱文艺创作的，愿意在实践中学到更多的知识，谢谢心心老师的信任与大力支持。

第三十五个节目

主持人：

在时代的裂缝里，一朵雪花的诗意重生。

那是上世纪八十年代初的哈尔滨，零下三十度的寒气凝固了松花江的呼吸，却冻不住诗人王德心里沸腾的乡愁。当改革开放的春风刚刚吹裂冰封的大地，这位曾在北大荒插队的北京知青，站在哈尔滨市中央大街斑驳的面包石上，看着簌簌飘落的雪花忽然想起契诃夫的话：“俄罗斯的雪是带着灵魂的。”那一刻，他意识到自己脚下的这片黑土地，同样值得用最炽烈的文字去礼赞。
“雪是北方的语言”，王德在创作手记里这样写道。他特意等到深夜伏案，让台灯的光晕在稿纸上圈出一片寂静的雪原。钢笔尖与纸面摩擦的沙沙声里，他看见雪花在长白山的松针上结晶，在鄂伦春人的鹿皮靴下轻吟，在油田钻塔的缝隙里开出银白的花。第二段歌词里“你用白玉般的身躯，装扮银光闪闪的世界”的意象，正是某夜他推窗望见月光穿过冰凌时，猝然撞进心口的灵光。
当东北二人转遇见西洋交响乐。作曲家刘锡津接到歌词时，正裹着军大衣在哈尔滨歌剧院排练。纸页上“飘飘洒洒漫天遍野”几个字让他想起少年时在呼兰河畔见过的雪暴，不是江南柳絮因风起的婉约，而是北国汉子策马扬鞭的豪情。他连夜冲进琴房，用左手敲击钢琴低音区模仿马蹄踏雪的节奏，右手在高音区流淌出雪花盘旋的旋律线。
副歌部分那个直冲云霄的“我爱你”，是他在五常县采风时从老农的“喊山调”里演化来的。乡民们对着茫茫雪原一声声“哟嗬——嗬——”的呼喊，被他揉进了交响乐的铜管声部。最妙的是间奏里若隐若现的竖琴，那是他在中央大街教堂听到的冰棱坠地的脆响，用十二平均律重新解构的北国风铃。
这是在黑土地的血脉里生长的音符，是东北地区特有的。
这首歌的调式藏着东北大地的基因密码。主歌部分用五声羽调式铺陈出雪野的苍茫，却在“你是春天派出的使节”处突然转向清角调式，就像冻土下悄然萌动的春芽顶破冰层。仔细听第二段“紧贴母亲的怀抱”的拖腔，那是长调与评剧甩腔的奇妙融合，仿佛黑龙江水裹挟着冰碴在旋律里奔涌。
节奏设计更是充满雪花的呼吸感：前奏用弦乐颤音营造风过林梢的呜咽，主歌部分钢琴琶音如雪粒簌簌坠落，副歌时定音鼓模拟远山的雪崩轰鸣。特别是“飘飘洒洒”四个字的处理，作曲家要求演唱者用气息托着字音往上飘，就像看一片雪花在上升气流中不断盘旋，最终消融在阳光里。
朋友们，这哪里是在写雪呢？这分明是在用音符雕刻北中国的脊梁。当我们在KTV里唱着“塞北的雪”时，那些旋律里跳动着黑土地的脉搏，呼啸着松花江的冰排，更流淌着一代人对这片冻土近乎宗教般的赤诚。下次再听这首歌时，不妨闭上眼睛——你会看见无数个冬天的故事正在融化，正顺着音乐的沟壑，汩汩流进华夏子孙的血脉里。

艺格

她是来自广东省茂名市的中学老师，由于经常组织学生们的文艺演出活动，所以，在实际生活中是一位集策划，编剧，导演，演出，指挥于一身的多才多艺的才女，她的演唱、书法水平也是超级棒的。心心老师一定要重点关注一下啊，下回咱们班里有演出活动时，一定让她带领她的学生们一起给大家伙表演一个别样的节目啊，让咱们班的屏幕上多带些朝气蓬勃的年轻人的笑脸。

艺格的演唱歌曲《我爱你塞北的雪》

心心老师点评：

黄姐的声音太美啦！南方姑娘唱出了北方雪的韵味，别有一番风味！

这首歌本身采用了抒情优美的曲调，节奏舒缓而平稳，宛如雪花轻盈飘落。旋律线条起伏流畅，既有柔美细腻的婉转，又有大气磅礴的悠扬，将塞北雪景的宏大与细腻完美融合。
歌曲的音域跨度适中，却通过巧妙的旋律设计，营造出丰富的情感层次。如在歌曲开头，以平稳的旋律引入，恰似雪花初降时的静谧；随着旋律的推进，逐渐加入起伏变化，展现出雪花漫天飞舞的动态美，仿佛能看到雪花在风中旋转、飘落，给人以身临其境之感。同时，黄姐可以将歌曲中的装饰音运用得恰到好处，为旋律增添了灵动的色彩，使整个曲调更加富有韵味，仿佛雪花在耳畔轻声低语，诉说着塞北的故事。音色明亮又有穿透力！

另外也非常感谢黄姐昨天在群里说的话，大家平时可以多多拍美美歌唱视频上来分享，欣赏，不一定赶上活动时候才显露身手哦！

主持人：

心心老师的点评语就像激昂的战鼓，给人以前进的勇气，让人感到身边有位知心的朋友在不停地给你壮胆加油。

主持人：

非常感谢各位同窗好友的大力支持，我们在这个难忘的五一长假里，共同度过了一个青年节，让我们永远保持青春的活力，和心心老师这一代的青年人一起，为新时代放声歌唱，歌唱我们伟大的祖国，永远走在世界的前列，永远屹立在世界的东方！

心心老师的结束语：

大家好！

时光飞逝，转眼间，我们的联欢会已到尾声。回首这场欢乐盛宴，每一首朗诵、每一首歌曲都饱含着对生活的热爱，我们一首首的悠扬的旋律，交织成一曲动人的节日赞歌。这一个个精彩瞬间，不仅展现了劳动者多才多艺的风采，更凝聚着大家对美好生活的共同追求。

今天，我们以联欢会为契机，向每一位辛勤付出的劳动者致敬。正是因为有你们在各自岗位上的坚守与拼搏，才让我们的社会充满生机，让生活更加美好。这份属于劳动者的荣光，将永远闪耀在岁月的长河中。

欢乐的时光虽然短暂，但这份美好的回忆将永远留在我们心间。希望今天的相聚，能为大家注入新的动力，在未来的日子里，继续以饱满的热情投入生活，用勤劳的双手创造更多奇迹。
最后，感谢金叔叔如此精彩的串词和主持！感谢每一位的热情参与！我宣布，本次五一联欢会圆满结束！
谢谢大家！

联欢会参演人员影集

全集完

2025年5月4日