"好诗不厌百回改"一一湘潭县洛口诗会2025年5月份社课开讲

楚国良

<消息>

"好诗不厌百回改"

一一湘潭县洛口诗会2025年5月份社课开讲

当今，凡是写诗词一气哈成一字不改的精品几乎没有。因为，近体律诗本身的外包装和内涵都有极其严谨的架构和丰富的意境。

诗是打磨出来的。在语言艺术中，没有哪一种文体像诗词这样讲究对词语的修改。反复推敲，字斟句酌在诗词创作中有重要意义。袁枚《遣兴》诗云：

爱好由来落笔难，一诗千改始心安。

阿婆还是初笄女，头未梳成不许看。

诗不厌改，这是众所周知的道理。越是诗坛名家、高手，越是重视诗词的修改。

（一）

改诗分自改和他改，先谈自改。自作的诗词如何修改呢？一首诗词创作完后要一咏三回头。

首先，看立意是否正确。诗词的意境是诗词的灵魂。如果没有打动人心的诗意，外包装再好也只是一首伪诗。这样的诗不改也罢，否则，就得另换诗意，另起炉灶。“有这样一首诗《昭然若揭》：‘一升米养恩嵩高，斗抚成仇心似刀。历史训人催醒悟，以资永久教儿曹。’作者解释说曾热心帮助一个经济有困难的人，初帮时他非常感激，后来怎么也滿足不了他越来越高的要求，结果反目成仇。

写诗是要告诫儿孙吸取这个教训。别人提意见后，作者读了《史记•魏公子传》中‘人有德于公子，公子不可忘也；公子有德于人，愿公子忘之也。’的精神，改成：‘助人为乐古今同，量力帮人不放松。我给人惠不必记，人曾惠我藏心中。’”（《中华诗词普及教程》）改后意境明显升华了。

李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黃鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”充分表达了李白送别诗人孟浩然真切感人的惜别之情。其境外有境，意外有意，味中有味。具有优秀诗作所有的审美特征。试想，如果把这首诗改成：

长江边上送行人，我与浩然情义深。

你走我真舍不得，如痴如呆望出神。

看似字字着题，也很顺口，也押韵，却构不成意境，诗意全无，诗味索然，也就成顺口溜了。

其次，是看结构是否符合规则。诗有诗律，词有词谱，一首诗词从创作到成熟要经过反复斟酌。意境很好但某些地方不合律，那这首诗词的质量就大打折扣，读起来如鲠在喉，大煞风景。尤其是参赛作品，来不得半点马虎，必须老老实实地按平仄，对仗，押韵的游戏规则去认真核对。既要避免不合平仄；又要避免出韵、重韵、撞韵；还要避免“三平调”“三仄脚”；也要避免“失对”“失粘”等“硬伤”。

有首《七律•春游道观河》前四句是：

清风和煦艳阳天，结伴同游道观玄。

巍峨庙宇霰光闪，逶迤群山碧波连。

颔联与首联失粘。律诗从第三句起就失粘，是很难改的。如改，失粘处以下要全部推翻重写。后来作者便将第三、四句改为：“庙宇巍峨金光灿，峰峦秀丽碧波连。”这样就粘上了。

再次，是看字句是否准确无误。有了好的意境和符合规则的诗词，如果某个字句不对，也会影响诗词的韵味。特别要甄别同音、多音、多义字，平仄两可和入声字。

例某诗刊载七绝《登峰山》：“岚烟袅袅笼山巅，旭日东升啭杜鹃。曲径通幽岩竞秀，巍然屹立白云边。”“笼山巅”犯三平调之嫌是因为“笼”字。查阅《辞海》和《中华古汉语字典》，笼罩的“笼”作动词，属平声。在这里是笼罩，作动词，读平声，不可误作仄声。

其四，看词语是否还可锤炼。通过立意，格律和字句的修改，一首诗词己是闺中待嫁的准新娘了。为了使合格的诗词成为上品，还必须对词语进行推敲和锤炼。这个过程或许要稍长些，也就是说写好的诗词要先放一放再进行润色与修饰。

如宋人唐子西改诗，是写好后先放下，明天取读发现瑕疵百出，然后修改，再放几天，取而读之，疵点复出，如此反复方才定稿。

这种“冷处理”的方法是值得我们借鉴的。

通过过三关，诗词的意境格律以及字句的校对都没什么问题了，一般作者也认为对诗词的修改已经完成，急于定稿发表了。这与古代诗人“语不惊人死不休”的“推敲”精神相去甚远。

王安石写了一首脍炙人口的七绝《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？”据说王安石最初写的是“又到江南岸”。后又改为“过”。然后又改为“入”“滿”，均不满意，最后才确定“绿”字。

高适的精益求精的改诗精神更值得我们学习。传说，高适有一次路过杭州清风岭，就在僧房题壁一首七绝：“绝岭秋风己自凉，鹤翔松露湿衣裳。前村月落一江水，僧在翠微闲竹房。”离寺走在路上，忽然想到当地月落则潮退，只剩半江水。他就专程取道清风岭去修改。寺僧告诉已有人代他把“一”字改为“半”字了。后来打听才知是大诗人骆宾王改的。可见古代诗人一字不苟的精神何等感人！

（二）

改诗是一件难事，尤其是改他人之诗就更难。在中华诗词兴起的今天，喜欢作近体诗者越来越多，他们在各种交流平台上贴出自已的诗作，有的希望同诗友们交流；有的希望得到诗词名家的指点；有的更寄望媒体刊载。新手求教的诗要改，老友希斧正的诗也要改，向各诗词刊投稿的诗也要改。

一人难调众人口，何况诗词除规则以外的语言艺术是没有统一标准的，一首诗词甚至出现公说公有理，婆说婆有理，最后不欢而散的现象在诗坛不时发生。那么怎样才能把握改他人诗作的尺度呢？

一是找出“病种”。改诗先看有什么“病”。从初学者的诗作来看，一是“有形病”，多表现在词句有误、不合平仄、犯孤平、三平尾、失对失粘和出韵等硬伤。二是“无形病”。即作品中让人可以感觉到，但难以修改。多表现在意境和艺术技巧上。外伤易治，内病难医。改时要认真对待，能改则改，不能动大手术的则罢。

二是要有度人“金针”。大凡要改他人诗作者，必须要有相当的诗词素养，要有较过硬的文字功底、渊博的文学知识、深厚的生活阅历。要有点石成金的技巧。俗话说，没有金钢钻不揽瓷器活。

三是授人以鱼不如授人以渔。对新手的诗作要多加鼓励，在修改的同时传授写诗规则与技巧。让他明白修改事理，学到更多作诗技法。使诗作改一次有一次进步。当然这与被改者的悟性与勤奋有关。

四是改诗要“三忌”。

一忌从已之心之境，度人之心境。不认真阅读，没找准病因就下笔斧削。当代诗人曾小云讲：网友飘零的叶子作了七律《春夜》：“小灯如豆月如镰，枕未成眠意未安。泪里休询眸底事，愁中莫碰指边弦。花开犹待东风暖，草绿需知破土难。惆怅春回无住处，种诗一首在心田。”让他赐教，他觉得颈联“东风”对“破土”不工，宜改为“花开幸喜吹风早，草盛方知出土难。”改“一首”为“一棵”或“一亩”。作者回复说，诗写北国花未开，草未绿之景，故改句不符实景。至于“一亩”“一棵”作者自云：“叶子种心田里，一首足矣。”岂不知一番肆意增删，则去人意远矣。

二忌妄下定义。不加分析，不认真辨别，就将诗句来一番剪接。这样就很容易点金成石，闹出笑话。这样的例子在不少诗刊中多有出现，在此不再啰嗦。

三忌全盘否定，将诗作打入冷宫。即使初学者的诗作也有闪光点，不应一概否定。要有度人金针的胸怀，不能改诗情绪化，随意化。尤其是各媒体的诗词编辑们，更应本着学习的心态去对待每位投稿者诗作，尊重他们的辛勤劳动。

在改他人之诗中，被改作者的态度也至关重要。古今大诗人在作诗改诗时都怀着一颗虔诚的心向人求教。诗僧齐已拜郑谷为“一字师”。郑谷曾与齐已一起磋商诗艺，告诉齐已说：“你的诗作可属中等水平，要想更上一层楼，就必须加強对事物的观察，深入到别人看不见的地方”。齐已有首《早梅》诗中有两句：“前村深雪里，昨夜数枝开”。郑谷对齐已说：“数枝非早，不若‘一枝’则佳”。齐已听了茅塞顿开。他恭恭敬敬地对郑谷叩头下拜，尊其为一字师。

毛 泽 东是当代伟大诗人。他的不耻下问和虚怀若谷的精神令世人感动。

1957年初，毛 泽 东一上庐山，就将新作《七律•到韶山》抄给工作人员看，征求修改意见。毛 泽 东《沁园春•雪》中的“原驰蜡象”的“蜡”，原是“腊”，根据臧克家修改意见，改为“蜡象”是与“银蛇”相对。成为诗坛改诗的一段佳话。

任何事情都是辨证的，改诗也一样。诗不可不改，但也不可多改。袁枚说：“诗不改则心浮，多改则机窒。”袁枚的诗论应是我们学诗改诗的一把尺子。

2025年5月10日上午，湘潭县洛口诗词楹联学会3月份月课在湘潭县老年大学三楼教室举行。讲座中，中华诗词学会会员、湘潭县洛口诗词楹联学会年刊《湘潭风韵》主编彭柏槐老师以《好诗不厌百回改》为题，给大家分享了他近期在七律创作中，如何修改，如何用典的几点体会。讲课由湘潭县洛口诗词楹联学会会长杨孟雄主持，来自全县县直机关及乡镇联组的会员20余人参加学习。

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"好诗不厌百回改"

一一近作回眸与用典

近体诗初稿往往存在逻辑漏洞，如用词不准，所表达之意自然就不精也，古人云：＂好诗不厌百回改”就是这个道理。

一、近作回眸

例1

2025年元旦抒怀

韩夫子

一岁光阴已绝尘，憾无绳索缚时轮。

层云蔽日窗含雾，金菊浮香蕊可人。

拙笔残章非老辣，苍颜雪鬓不天真。

由他寒意些些许，聚约先斟盏上春。

次韵韩社巜2025年元旦抒怀》

彭柏槐

樗栎非材愧望尘，闲听＂海岛转冰轮”。诗题盛世龙蛇笔，我聚凝香散淡人。

再续开元遗不拾，重称上国梦成真。

黄昏逼近惊回首，影息林泉倍惜春。

改颈联：君歌胜日龙蛇笔，我醉凝香散淡人。

个见：诗何人写读之模糊，改君清析。

海岛转冰轮取自梅派之贵妃醉酒，散淡人取自京剧空城计中：我本是卧龙岗散淡的人。

例2：

瞻仰黄君珏烈士纪念舘

（原作）

彭柏槐

芳龄靖国始长沙，女匹男儿舍小家。

战地黄花名永驻，太行烈士志堪夸。

夫妻有幸同携手，母子无缘共沐霞。

绮梦今圆天下白，婺星含笑绕京华。

自评：①全诗三处讲女性显得不和谐。改作：

笄年靖国赴长沙，志匹男儿舍小家。

战地黄花花不谢，太行烈士士堪夸。

夫妻有幸同携手，母子无缘共沐霞。

绮梦今圆天下白，婺星含笑绕京华。

注：天下白三字源于伟人：雄鸡一唱天下白。

例3 ：

缅怀诗友戴寿泉先生

（原作）

彭柏槐

谁云骚客在吴中？我看横山逊戴公。

由命由人君莫测，知心知己世难逢。

吟坛折柱悲风起，书卷留香侪辈崇。

天妒英才何太急，暮春泣血杜鹃红。

个见：颔联游离主题，五句与七句意近。

改作：

缅怀诗友戴寿泉先生

彭柏槐

谁云骚客在吴中？我赞横山逊戴公。

陋室延宾聊永夜，＂老枪”问世读三冬。香弥书卷时人醉，彩映吟坛雅兴浓。

天妒英才何太急，暮春泣血杜鹃红。

嵌联：寿域君何短，泉台路更长。

注：清代叶星期善诗，筑室于吴县横山下，门下弟子众多，尤以七子著名。

（六尺巷：位于安徽桐城西南一隅）

　　二、格律诗用典

在文学创作中，尤其是古典诗词领域，典故的运用是一种常见且富有深意的修辞手法。典故通常源自历史故事、神话传说、前人诗文等，诗人或词人通过巧妙地引用这些典故，不仅丰富了作品的内涵，还增强了作品的艺术效果和审美价值。

一）深化主题思想

寓意深远：典故往往承载着深厚的历史文化内涵和道德伦理观念，通过引用典故，诗人可以借古喻今，传达更为复杂和深刻的思想情感。强化主旨：典故的选用能够直接或间接地强化诗词的主旨，使作品的主题更加鲜明突出。

二）增强艺术表现力

丰富意象：典故中的历史人物、事件或场景常常具有鲜明的形象和深刻的象征意义，能够为诗词增添丰富的意象元素。

提升意境：典故的巧妙运用可以使诗词的意境更加高远深邃，营造出一种超越现实的精神氛围。

语言精炼：由于典故本身蕴含了丰富的信息，诗人在创作时可以借助典故来简化语言表达，达到言简意赅的效果。

三）增加文化韵味

彰显文化底蕴：典故是传统文化的重要组成部分，通过引用典故，诗人可以展示自己的学识修养和文化底蕴。

传承历史文化：诗词中的典故往往是对历史文化的再创造和传播，有助于读者更好地了解和感受传统文化的魅力。

四）促进情感共鸣

引发联想：典故能够激发读者的想象力和联想力，使读者在阅读过程中产生更多的情感体验和思考。

增强感染力：通过引用与读者有共同文化背景或情感体验的典故，诗人可以更容易地与读者建立情感联系，增强作品的感染力。

五）实现含蓄表达

避免直露：在某些情况下，诗人可能希望以更含蓄的方式表达自己的思想和情感，而典故正是一种有效的手段。

增加层次：典故的引入使得诗词的表达更具层次感，读者需要通过对典故的理解和解读才能完全把握诗人的意图。

综上所述，典故在诗词中的运用具有多方面的作用和意义。它不仅能够帮助诗人深化主题思想、增强艺术表现力、增加文化韵味和促进情感共鸣，还能够实现含蓄表达，使诗词作品更加丰富多彩和引人入胜。因此，在欣赏和创作诗词时，我们应该充分重视并善于运用典故这一重要的修辞手法。

　

例l：

答谢诸诗友采风牛头岭社区

彭柏槐

借得诗家一页詩，牡丹还要叶扶持。

殊荣屡获逢尧日，寒夜忘归送炭时。

二不尚书常对镜，四知太守勿言痴。

春风有意随人意，硕果年年压綠枝。

注：明代二不尚书范锦文不受嘱不受馈。东汉四知太守杨震暮夜拒金之天知地知我知子知。

例2：

一中三载，六十年后又聚洛口

彭柏槐

道姓称名忆归容，唏嘘不已叹龙钟。

三秋秉烛初更后，八斗铭心六秩中。

逝水东流人渐杳，落霞西降色犹浓。

关山远隔衡阳路，北雁南飞迴雁峰。

注：北雁年年南飞迴雁峰聚首，禽如此，何况人乎！

例3：

次韵韩社夫人寿晋花甲

彭柏槐

堪称贤内相夫多，女凤男龙铁砚磨。

膝下两孙甜里长，榻前一伴念中过。

春晖润物儿思母，懿德垂馨媳敬婆。

大爱如枷枷百载，抽闲偶听《武家坡》。

注：京剧武家坡乃平贵回窑一折，唱不尽薛平贵与王宝钏真爱之曲折波澜。

例4：

辛亥革命百周年

彭柏槐

壮士悲歌易水寒，从兹一去不回还。

英年早折鉴湖女，蔡锷长眠岳麓山。

帝制灰飞陈胜迹，国人雀跃绽欢颜。

共和虽短开新宇，接力何曾半日闲。

注：首句寒字作邻韵

例5： 六尺巷

（清）张英

一纸书来只为墙，让他三尺又何妨。

长城万里今犹在，不见当年秦始皇。

注：六尺巷位于安徽桐城的市中心，长度不过百米，巷宽六尺。

《桐城县志略》等史书记载，清朝康熙年间，桐城人文华殿大学士兼礼部尚书张英的老家和吴姓富豪人家相邻。

由于都是祖上留下的产业，时间久远，中间三尺空地属于谁家，两家人都说不清。吴家重修房舍，想用这三尺地。张家认为是自己的，为此争执不下。

张家给远在京城的张英捎信，希望借助他的地位将吴家压一压。

不料，张英回信中批了一首打油诗：

一纸书来只为墙，让他三尺又何妨。

长城万里今犹在，不见当年秦始皇。

收到回信的张家人心生愧意，让出空地；而吴家被张英感动，也主动让出三尺。两家各退三尺而成“六尺巷”，成为了远近闻名的美谈。

如今，六尺巷巷道两端，有两块后人所立牌坊，一块刻着“礼让”，一块题有“懿德流芳”。

个见：此典妙也！绝也！叹为观止！