玄墨化境 五形相生

一竹禅悟

不去模仿任何东西，去见万物的性灵——得意忘形的断想（五十九）

玄墨化境 五形相生

——试论“青城玄墨”艺术品牌的道学转译与美学构建

•孙友军•

一、水墨艺术的哲学筑基

《道德经》“道生一，一生二，二生三，三生万物”的生成论，在"青城玄墨"艺术实践中转化为“墨分五色、水演万象”的创作方法论。艺术家以笔为槖籥（tuó yuè，指调节气机），纸作太虚，通过“负阴抱阳”的笔墨辩证法，将道家“有无相生”的宇宙生成论具象为水墨氤氲的视觉场域。李力知在长期的山水画创作中，巧妙融合中国传统文化中的水墨、焦墨、泼墨与色彩，形成了独具个人特色的重彩山水风格。其画作以积墨法叠七重墨韵，取青城山骨之刚健，运用斧劈皴犹如太华削成般气势恢宏。观其山石皴擦，笔尖似含万钧之力，墨中尽显五色玄机。远望，画面中山峦起伏，契合郭熙“三远”之法（高远、深远、平远）；近察，苔点浑厚，深得荆浩“六要”（气、韵、思、景、笔、墨）真传。尤其是以“渴笔焦墨”描绘寒林古木，枝如屈铁，尽显张璪“外师造化”之奥义，恰似《淮南子》所述“清阳者薄靡而为天，重浊者凝滞而为地”的宇宙开辟图景。

二、道学美学的当代转译

（一）朴拙自然观：溯源《老子》“复归于朴”的终极理想，邓崇祝的花乌以“宁拙勿巧”的笔触，实现“既雕既琢，复归于朴”的审美超越，其中锋运笔，如刻金石般刚劲有力，起收藏露之间暗合“永字八法”之精要。其点画如坠石般沉稳，撇捺似犀象般雄浑，将《散氏盘》的斑驳古意化作笔下的战笔渴墨，在宣纸上重现青铜器的“金石气”。尤为值得一提的是其飞白技法，枯润相生，若虫蚀木，既得蔡邕“飞白书”之妙，又复现《石门颂》摩崖风化之迹，堪称“锥画沙”“屋漏痕”的当代演译。

（二）美丑辩证论：突破谢赫“六法”的形制规范，建立“以丑孕美”的审美范式。孙友军的“水墨佛竹”、“焦刻摩崖”、“残荷玄冥”以金错刀刻、斑驳肌理重构金石美感，将铜锈的残缺转化为时间的勋章，实践着《庄子》“臭腐复化为神奇”的美学命题。其墨渖渗化之间，暗藏黄公望“山川浑厚”之法理。细观其运笔，如屋漏痕般自然流畅，干裂秋风而润含春雨。特别是以“焦刻生写”之法描绘摩崖碑版，墨色氤氲处可见龚贤“积墨法”遗韵；其佛竹作品犹存倪瓒“逸笔草草”之趣；残荷之作于枯寂中透露出勃勃生机，堪称“墨分五彩”的极致呈现。

（三）守本变新论：李晓初深得道家“大象无形”之真谛，以毛边纸为创作载体，充分发挥其独特渗化特性。墨色浓淡交融，枯润相生，干笔皴擦出山石的肌理质感，湿墨晕染出云雾的氤氲缭绕，留白之处似有清风徐徐流动。画面以山水为魂，峰峦叠嶂、溪涧蜿蜒，既有传统山水的笔墨韵味，又借助毛边纸特有的毛糙质感，赋予作品质朴苍劲之感，生动展现出自然山水的雄浑与灵秀。在虚实相生之间，传递出独特的东方美学意境与文人情怀。

三、玄鉴之境：形神辩证的跨时空共振

《周易》“形而上者谓之道，形而下者谓之器”的哲学分野，在肖茂光山水花鸟系列中获得视觉转译。他以八大笔意以写见意，通过“得神忘形”的减笔语言，使其作品在墨色晕染中升华为“玄之又玄”的宇宙意象。这种“离形得似”的创作观，延续了顾恺之“传神写照”的魏晋玄思，又取法青藤白阳，却又能自出机杼。其书其画似陈淳泼墨，石绿皴擦间可见恽寿平写生遗韵。胭脂与花青相互碰撞，生出霞蔚之美，既得任伯年赋色之妙，又复现八大“墨点无多泪点多”的意象张力。其笔底春色，不拘泥于摹形似，而重在求神遇，正是张彦远所言“意在笔先，画尽意在”的最佳诠释。

四、墨象无极：道学美学的未来向度

“青城玄墨”构建的玄墨体系，其实质是践行《文心雕龙》“原道心以敷章”的文艺观，直达道的本质。其“水墨玄化”理论通过三重转译实现古今贯通：将“道法自然”转译为玄墨化境，将“玄同彼我”（消除物我对立）转化为观看伦理，将“气韵生动”升维为空间诗学。正如黄宾虹所言“国画民族性，非笔墨无所见”，这一理论框架不仅赓续了千年文脉，更以“玄墨”为媒，在全球化语境中构筑起东方美学的阐释体系。（岁次乙已四月初九於海南金典心城无知堂）

注：“玄同彼我”的观看伦理，本质是以道家“齐物”思想重构主客关系，通过消解对立、整体观照、无为克制与共情共鸣，实现从“征服凝视”到“和谐共在”的转向。这种伦理不仅适用于艺术领域，更能延伸至生态、社会与文化实践，为当代提供一种超越人类中心主义的观世智慧。

李力知先生已八十三岁高龄，视力几乎为零，以下作品堪称神来之笔：

邓崇祝原创作品：

孙友军原创作品：

李晓初原创作品：

肖茂光原创作品：