《四月观画录：邂逅梵高世界里的生命之光》

淡月

2025年4月19日，我与朋友一同参观了位于荷兰阿姆斯特丹博物馆广场的梵高美术馆。这座建成于1973年的艺术殿堂，宛如一座时光宝盒，收藏着梵高这位艺术巨匠幸与不幸交织、充满矛盾与传奇色彩的一生。 美术馆收藏了梵高黄金时期最珍贵的200幅画作，占其作品的1/4。素描几百件（也有说上千件），还有梵高与弟弟提奥几乎全部的书信。 文森特·威廉·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日）是上上个世纪末1890年因为不堪精神病的折磨去世。生前只卖出一幅画，但是刚去世十来年，就成为全球的热门，现在一幅画可买上亿元美金，很多的普通的小型的也需人民币几千万元。许多博物馆以拥有一幅梵高的画作为荣，甚至成为镇馆之宝。梵高画作收藏最多的是梵高美术馆，因为就是梵高的后人，一直在管理而且拥有这些画作。梵高没有自己的后代，他所有这些画作是传给了他的弟妹，因为弟弟提奥与他相隔几个月也去世了，两人都安放在法国郊外的奥维尔。而他的弟妹当时很发愁，因为作为一个画商，一屋子的都是自己这个已经去世的亲属留下的画作，看起来很好，但是不懂。幸好梵高给他弟弟写了七百多封信，上面清晰地描述了自己绘画思路，创作想法，以及各种各样草图。读了这些信就理解了梵高为什么去如此之画，为什么这样想。 侄子把这些信件首先在一个重要的拍卖会当众公开，很多人因为这些信件，对这个艺术家产生了兴趣，开始想了解他的画作。然后随机办了一次展览，好的作品，还是需要一个好的商人去营销。最终梵高家族与政府商议合作，建立基金会，六、七十年代的时候，开始在荷兰中心位置，兴建梵高美术馆，1973年这个馆正式落成。侄子把他家族所有画作捐赠给政府，拥有权仍属梵高家族。但不再动了，一直就放在这个非常现代的美术馆。当时梵高的侄子已经是80多岁高龄，他见证了所有的画作，䢎入这美术馆之后没多久就安然去世。 走进美术馆，被静谧而庄重的氛围所笼罩。柔和的灯光倾洒在一幅幅画作上，仿佛为它们披上了一层神秘的面纱。沿着展厅的长廊漫步，仿佛穿越时空，与梵高展开一场跨越世纪的对话。 梵高的自画像系列首先吸引了我的目光。画中的他，眼神时而坚定，时而迷茫，每一道笔触都像是他内心世界的真实写照。在这些自画像中，我看到了一个孤独而又执着的灵魂，他在艺术的道路上不断探索，不断追寻着自我。其中一幅《戴草帽的自画像》，创作于1887年。画中的梵高戴着一顶草帽，面容略显憔悴，但那坚定的眼神却透露出他对艺术的热爱与追求。他的笔触大胆而奔放，色彩的运用也极为独特，将自己内心的挣扎与不屈展现得淋漓尽致。通过这些自画像，我仿佛能够触摸到梵高的灵魂，感受到他在面对生活困境时的那份坚韧与勇气。 《梵高的自画像》梵高创作过一系列自画像，在没有相机的时代，他通过自画像来探索自我、记录不同时期的状态。部分自画像创作也有经济因素考量，比如为节省请模特的费用。他的自画像风格鲜明，色彩和笔触充满表现力，是其艺术生涯和内心世界的生动写照。 继续前行，我来到了《向日葵》系列画作的展区。这一系列作品创作于1888年，是梵高最为人称道的作品之一。画中的向日葵鲜艳夺目，每一朵都仿佛在燃烧，充满了生机与活力。梵高用他那独特的笔触和鲜明的色彩，赋予了这些向日葵以生命。这些向日葵不仅仅是简单的植物，它们更是梵高对生活的热爱与赞美，是他内心深处对光明和温暖的渴望。看着这些画作，我仿佛能够闻到向日葵的芬芳，感受到那股蓬勃的生命力。在创作这些作品时，梵高正喜悦地等待着他的亲密朋友和导师保罗·高更的到来，向日葵也象征着他们之间的友谊。如今，这些向日葵画作已经成为了世界艺术史上的经典之作，它们以其独特的魅力，吸引着无数观众前来欣赏。 1888年8月-1889年1月期间梵高绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。15朵向日葵现收藏在荷兰梵高美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆。 《粉色的果园》三重奏梵高1888年，梵高在法国普罗旺斯，被当地春日美景吸引，沉迷于描绘开花树木。他在给提奥的信中表达了对绘制果园的热情。画作运用印象派手法，以独特笔触勾勒繁茂树木，翠绿草地铺展，色彩碰撞融合，通过富有表现力的肌理效果，赋予画面鲜活生命力，展现出光影与色彩的独特魅力，也体现他对自然的热爱及独特艺术风格。 《粉色的果园》三重奏 《粉色的果园》三重奏 《吃马铃薯的人》 梵高1885年梵高早期的作品色彩较为暗沉，主题多以农民和农村生活为主，展现了他对劳动人民的深切同情和对生活的深刻洞察。例如《吃土豆的人》，描绘了农民家庭围坐在餐桌前吃土豆的场景。画中的人物形象朴实而生动，色彩厚重而富有力量感。梵高通过这幅画，展现了农民生活的艰辛与不易，也表达了他对劳动人民的尊重和关怀。而随着时间的推移，梵高受到印象派和后印象派的影响，他的作品逐渐变得色彩鲜艳，笔触更加自由奔放。这些早期作品和手稿，为我们了解梵高的艺术成长历程提供了珍贵的资料。 《丰收》 梵高梵高运用富有表现力的笔触，以金黄主色调描绘成熟麦田，凸显丰收氛围，其间点缀的紫色小花等丰富色彩层次，增添画面生动感与自然气息。远处树木、房屋及淡蓝天空，构建出开阔空间感，体现他对乡村田园风光的热爱，也展现了其独特的后印象派艺术风格。 《麦田之丰收景象》梵高画中展现了广袤田野、干草堆、农舍、劳作的人和农具等元素。梵高运用独特的笔触和色彩，以金黄为主色调描绘成熟的麦田，体现出丰收的氛围，同时也展现了乡村质朴的生活场景。画作体现了他对自然和乡村生活的热爱，以及后印象派注重主观情感表达和色彩表现力的艺术风格。画中展现了广袤田野、干草堆、农舍、劳作的人和农具等元素。梵高运用独特的笔触和色彩，以金黄为主色调描绘成熟的麦田，体现出丰收的氛围，同时也展现了乡村质朴的生活场景。画作体现了他对自然和乡村生活的热爱，以及后印象派注重主观情感表达和色彩表现力的艺术风格。 《海滩上的渔船》梵高画作体现了梵高典型的后印象派风格：色彩虽不似他某些作品般浓烈鲜艳，但通过微妙的色调变化来塑造物体和空间感。沙滩、海水、船只的色彩相互映衬，传达出海边景致的静谧氛围。笔触松散且富有表现力，用以描绘海面的波动、沙滩的质感和船只的形态，赋予画面生动的韵律感。 《盛开的桃花》梵高画中盛开的花枝运用了富有表现力的笔触，色彩对比强烈，背景的色彩点彩处理也极具特色，体现了他对色彩和形式的主观表达，通过色彩和笔触传达出蓬勃的生命力与内在情感。 《绿色麦田》梵高梵高以充满表现力的笔触，描绘出广阔的麦田。蓝色的天空与绿色的麦田形成鲜明对比，展现出大自然的壮丽与生机。他通过独特的色彩运用和富有动感的笔触，传达出内心对自然的热爱和强烈的情感，体现了后印象派注重主观感受表达的艺术风格。 《蒙马特的风车》梵高1886展现了巴黎蒙马特地区的田园风光。画面中，风车、小屋、田间劳作的人物，在梵高独特的笔触和色彩运用下，充满了质朴的生活气息与艺术感染力。 《花瓶里的罂粟与蝴蝶》梵高1886 - 1887年画作呈现出他独特的艺术风格，色彩运用上，鲜艳的红色罂粟花与绿色枝叶、淡黄色蝴蝶形成鲜明对比；笔触方面，延续了梵高富有表现力的特点，生动展现植物形态。画面中，罂粟花的艳丽与蝴蝶的灵动相互映衬，既体现自然生机，也蕴含着梵高内心的情感世界。 《水果静物》梵高1887年，画中以丰富的色彩和富有表现力的笔触描绘了多种水果。画面整体色调偏暖，梵高通过厚重的颜料堆积和独特的笔触，赋予静物生动的质感和强烈的视觉冲击力，体现了他独特的艺术风格和对光影、色彩的敏锐感知。 《日本情趣：花魁》梵高1887彼时梵高深受日本浮世绘艺术影响。画中身着和服的花魁形象，以及背景的池塘、睡莲、竹子等元素，充满浓郁东方风情。梵高运用独特色彩与笔触，对传统浮世绘进行创新演绎，将自身艺术风格融入其中，展现出他对异国文化的喜爱与独特艺术探索。 《盛开的梅树》梵高1888年当时梵高受到日本浮世绘艺术的影响，画作左右两侧的日文书法元素就是体现。画面中，梅树枝干粗壮，花朵点缀其上，背景色彩对比强烈，红粉渐变的天空与绿色地面形成鲜明反差，展现出独特视觉冲击力。这种色彩运用和构图方式，既彰显了梵高对自然生机的赞美，也反映出他在艺术创作中对异国情调与新风格的探索。 《阿尔勒的卧室》文森特. 梵高1888初梵高从巴黎搬到法国南部阿尔勒，画中是他在阿尔勒租住的卧室。1888 年 10 月搬进“黄房子”后创作第一版，当时他在等高更到来，想把房子打造成“友人之家” 。高更离开后，梵高精神失常，1889 年入院治疗期间又创作第二版和第三版。 《高更的椅子》梵高1888年当时梵高和高更在法国阿尔勒共同生活创作。画中椅子、蜡烛、书籍等元素，通过独特色彩和笔触，展现出高更的个人特质与生活氛围，也间接反映出梵高对高更复杂的情感和两人的关系，是梵高静物题材的经典作品之一。 《坐着的朱阿夫兵》 梵高1888年朱阿夫兵是法国陆军中的一支特殊部队，士兵着装具有异域特色。梵高在画中运用鲜明色彩和富有表现力的笔触，描绘出人物的服饰细节与神态，体现了后印象派注重主观情感表达和色彩运用的风格特点。 《林间小道》梵高画作以其独特的笔触和色调营造出静谧而略带神秘的氛围。梵高运用富有表现力的色彩和厚重的笔触，描绘出树木夹道的小路延伸向远方，画面中的人物在这样的环境中显得孤独而渺小，体现了他对自然和乡村生活的深刻感受，也展现了其早期绘画风格中对景物真实感和氛围感的追求。 《煤堆旁的农舍》梵高画作展现了乡村景象，色调偏暗沉，笔触质朴。在这一时期，梵高的作品受荷兰传统绘画影响，画面注重对景物真实感的呈现，通过对农舍、土地等元素的描绘，传达出乡村生活的质朴与宁静，也体现了他对乡村题材的关注和独特的艺术表达。 《播种者》 文森特·梵高1888年画面中播种者在广阔田野劳作，夸张变形的笔触和强烈色彩对比，展现出自然力量与生命律动，体现梵高对农民生活的关注以及对自然、生命的赞美，是其艺术风格典型代表。 《蒙马特的白杨小路》梵高1888年。画中展现了蒙马特地区白杨成排的小路景象，梵高以充满表现力的笔触和鲜明色彩，赋予树木、小路独特动感与活力，体现其独特艺术风格。 《玻璃瓶中的杏花枝条》梵高创作上，梵高以简洁的构图、细腻又富有表现力的笔触，勾勒出玻璃瓶中杏花枝条的形态。色彩运用上，淡雅色调凸显出杏花的柔美与清新，背景简单处理，更突出主体。 梵高美术馆大堂 在欣赏梵高画作的同时，我也注意到了美术馆的展览布置和展示方式。整个展览按照梵高的创作时间和艺术风格进行了精心的编排，让观众能够清晰地感受到他的艺术发展脉络。 《有剑兰和翠菊的花瓶》梵高创作于1886年。画中剑兰与翠菊置于花瓶，体现出梵高对花卉的细致观察与热爱。在风格上，运用欧式油画技法，色彩深沉厚实，笔触生动有力，彰显了他独特的色彩与构图理解及精湛的油画技艺。 梵高的弟弟提奥 梵高给弟弟的信 弟弟提奥专门收藏梵高信件的柜子 梵高草稿画 梵高草稿画 《丰收》系列作品之一梵高1889年，画中展现了农民在田间劳作的场景。梵高运用厚重且富有表现力的笔触，鲜明的色彩对比，将农民辛勤劳作的姿态生动呈现，体现出丰收时节的忙碌与充实，也反映出他对乡村生活和劳动者的关注，是其艺术风格的典型体现。 《用镰刀收割者》梵高画中展现了一位身着蓝色衣服的男子在金黄的麦田中劳作的场景。梵高以富有表现力的笔触和鲜明的色彩，生动呈现出劳动的瞬间，传递出对劳动者和乡村生活的深刻情感，体现了其独特的艺术风格。 《洗羊》梵高1889 年，展现了乡村生活场景。画中笔触富有表现力，色彩运用独特，体现梵高对劳动场景的关注。人物姿态生动，背景虽简洁但传达出乡村氛围，是其艺术风格在人物与场景题材上的体现。 《飞蛾》梵高1889 年是其在圣雷米精神病院期间所作。画中飞蛾周围环绕着植物，色彩偏暗且对比鲜明，笔触富有表现力，体现了梵高对自然微观世界的关注，也展现出他独特的艺术风格和对生命的思考。 《丝柏树》梵高1889年，当时梵高在圣雷米精神病院。画中以独特笔触描绘丝柏树，色彩浓烈，充满动感与活力。鲜明色彩对比和富有表现力的笔触，是梵高典型风格体现，也传达出他对自然的热爱与内心复杂情感。 《鸢尾花》梵高1889年。当时梵高在圣雷米精神病院，在困境中仍坚持创作。画作以浓烈的黄色为背景，与蓝紫色鸢尾花形成强烈色彩对比，鸢尾花的生动形态和细腻笔触展现出自然之美与生命活力，也蕴含着梵高对生活的热爱和内心复杂情感，是其静物花卉题材中的经典之作。 《杏花》文森特. 梵高 《杏花》文森特·梵高 1890 布面油画。1890年初，梵高的弟弟提奥的儿子出生，为纪念新生命，梵高在圣雷米精神病院创作了这幅画作为受洗礼物。当时梵高精神状况不稳定，数月前刚经历割耳事件，但在创作时他显得平静而清醒。他曾告诉弟弟，这是他迄今最好、最细心的作品，作画过程中没有丝毫犹疑。《杏花》是梵高艺术生涯中的温情之作，承载着他对新生命的美好祝愿，以及对生命纯洁与美好的歌颂。它以强烈的情感表达和独特的艺术魅力，成为了梵高的经典作品之一。 《奥维尔教堂》梵高1890年6月画作展现了法国瓦兹河畔奥维尔的一座教堂，采用了典型的梵高风格：色彩对比强烈，以深蓝色的天空与教堂暖色调的墙体形成反差；笔触奔放且富有表现力，用粗犷有力的笔触勾勒教堂轮廓和周围景物，传达出一种既静谧又蕴含激情的氛围。 《杜比尼花园》梵高1890年梵高晚期作品。画面运用了梵高典型的富有表现力的笔触，色彩鲜明生动，绿色的草地、缤纷的花朵以及背景中的树木和房屋，展现出花园的蓬勃生机。笔触的运用使画面充满动感与活力，传达出他对自然景色的独特感受和内心的情感。 《树根》梵高1890年7月27日，它是梵高生命最后一个月创作的12幅狭长双正方形格式风景画之一，很可能是他去世前最后创作的画。画作构图独特，树干和树根以近乎抽象的方式呈现。其创作地点是瓦兹河畔奥维尔，这里风景如画，梵高在此停留的两个月创作了大量作品。此画聚焦不寻常主题，裸露交错的根部被紧密框起，笔触有质感，颜料层厚，展现了他独特的艺术风格。 《乌鸦群飞的麦田》梵高1890年，又有一说是他的最后遗作。当时，梵高生活困苦，精神状态也不佳。在这幅画中，梵高运用三原色和绿色，呈现出单纯而简明的意象。极富特色的金黄色麦田，却弥漫着不安和阴郁感。乌云密布的蓝天，仿佛死死压住麦田，令人压抑。群鸦以浓重黑线构成飞动线条，低低压向麦田，进一步增强了压迫感与不安感。绿色小路在黄色麦田中延伸向远方，增添了画面的不安与激奋情绪。画面布满密集短而硬直的粗笔触，传递出一种颤动感，倾注了梵高大量感情，在相当程度上表现出他挣扎的内心世界。 梵高与高更都是19世纪后印象派的重要画家，他们的关系复杂且充满戏剧性。1887年，梵高在巴黎与高更相遇，他们很快开始交换画作，开启信件和思想碰撞，此时彼此欣赏，交流充满艺术火花。共同生活期间，他们常一起作画，虽观看世界方式不同，却碰撞出创作灵感，双方风格都达至巅峰。但两人个性强烈、自我意识鲜明，艺术观念和性格存在分歧，最终分道扬镳。梵高与高更的关系，是艺术史上一段充满共鸣与冲突、融合与离散的独特传奇，对后世艺术发展产生重要影响。 《画向日葵的梵高》 保罗·高更1888年当时梵高与高更在法国阿尔勒共同生活创作，两人艺术理念和性格有差异，生活中常起争执。画中梵高专注于画向日葵，高更以独特表现手法，用夸张色彩和变形笔触，将梵高塑造得眼睛凹陷，脖子缩进外套，模样近似流浪汉。此画既是高更对梵高创作状态的记录，也体现了两人复杂的艺术关系和情感纠葛，从一个侧面反映了那段时期后印象派画家间独特的艺术交流与碰撞。 《自画像》保罗·高更1888年高更将其送给了梵高，画面右上角是高更的徒弟、梵高的挚友贝尔纳。画作背景运用黄色并点缀花朵图案，人物面部与衣着色彩对比鲜明，展现出高更独特的后印象派艺术风格，通过色彩和笔触传递内在情感与个性。 《带翅膀的马》保罗·高更作为后印象派画家，常打破传统，作品充满象征意义与神秘色彩。此画中的带翅膀的马，融合现实与幻想元素，以简洁的线条和独特的色彩，传达出一种超现实的意境，反映了高更对原始、神秘世界的探索与向往，是其艺术风格在幻想题材上的典型体现。 《悲伤的人》保罗·高更1889年画作以宗教题材为蓝本，描绘了一位身着蓝色长袍的人物，似乎在安慰一位神情疲惫、姿态无力的裸身人物，背景色调深沉，营造出压抑悲伤的氛围。高更运用象征主义手法，通过色彩和形式表达内在情感，摆脱对现实的直接描绘，强调主观感受和精神内涵，是其象征主义艺术风格的体现。 参观完梵高美术馆，我的心情久久不能平静。梵高的画作不仅仅是一幅幅艺术作品，它们更是一个个鲜活的生命，承载着梵高的情感、思想和对生活的热爱。他用自己独特的艺术语言，向世人展示了一个充满激情与梦想的世界。尽管他的一生充满了坎坷和磨难，但他始终坚持自己的艺术追求，用画笔表达着自己内心的真实感受。他的作品如同一束束明亮的火焰，照亮了人类艺术的天空，也让我们在欣赏这些作品的过程中，感受到了艺术的无穷魅力和力量。