书法里的故事集锦

亦曦

春日的午后，坐在花树下看书。说是看书，到底还是看花多一些，谁能挡得住人间四月天呢。那些蓬勃的灵魂有足够的办法把人心收入囊中。只是这次带的书是书法古帖，翻着翻着，眼里的黑白两色竟渐渐盖没了身边的缤纷。 春和景明中翻看《兰亭序》，更觉美得惊心。说是惊心，又让人突然静了心，静到能听见字里行间有春风拂林，有清涓潺流；有雅士闲集，举觞而吟。静到仿佛天地间就余此篇，能让人观赏到地老天荒。 要不怎么说是天下第一行书呢？字里的每一笔都是精致与讲究。细叶似的一瓣一瓣的尖锋，水袖一样舞动的牵丝，同一个字的百变造形，都以行云流水之态连气成篇。 毫厘之间纵横捭阖，精雕之下不着一痕，让人很难相信是在醉后所写。唯有几处错写后的涂抹，证实着醉酒的真相。 池水尽黑的典故解释了这位东床快婿之所以有如此惊心动魄的书法成就。要做到天下第一，除了天赋与热爱，定是时光的重重托举。而琅琊王家的贵族身份，精致讲究，襟怀气度都是血脉里自带的基因，即使信手拈来，也不许有一丝粗陋的身影。 临过一段时间的柳公权。他的字如一排排恭谨而立的侍卫，规矩又严肃。世人总说他的字太过呆板，已偏离书法之道。可是美包罗万象，谁说美就必须只有变化之美？ 他一笔一笔的写着，如把一根根木头修得四方齐整，再认真的，稳稳的，扎实万分的搭起，而后就搭成了庄严的殿堂。 看他的字内心会不由得肃然起敬。我想这就是庄严之美吧。 米芾的字是叛逆的少年。刀劈斧斫似的线条，如狂傲锋利的眼神，冷冷鄙视着世俗。 少年人一心想着创新，放着大路不走，偏走那一条崎岖泥径。泥径难走，以至于他的字或倾斜欲倒，或险态环生。那些一波三折，弯曲如蚓的笔画，如山路上拂面而过的荆棘野滕。 他走自己的路，从不在意世人怎么看，或者说他就是要让世人看。看他字里的奇、险、趣，看他年少轻狂的不羁，看他那些倔强、可爱与率真。 有一次他又叛逆上了，把字写在了丝绸上，丝绸不好写，时而吸墨，时而滞涩，非常人能成。但米芾成了，他以极致的技巧与笔力完成了这副千年名帖——《蜀素帖》。 有人评论此卷如狮子博象，以全力赴之。米芾若听到，定会笑答：我就是一头疯狂的狮子…… 狂过，颠过，全力以赴过，人生若此，痛快淋漓，足矣！ 褚遂良的楷书自成一派。他的字，没有其他楷书的端厚凝重，倒像唐代的仕女图，细眉细眼搭配着肥硕的身躯，自有别样的美与雅。 每次写他的字，心里总有无数疑问，这位贞观时期的大唐宰相，到底是怎样的一个人呢？历经动荡且血腥的开国风云，后又一生跻身庙堂森严官场浮沉，为何下笔如此轻盈灵动？ 大唐盛世，男儿皆热衷于建功立业，有着积极阳刚的社会风气。作为大唐宰辅的褚大人更是满腔忠义，鞠躬尽瘁。何以他的字没有一丝位高权重的威与严？时而飘逸媚好如美人婵娟，时而清朗洒脱似魏晋名士。 是否这一丝脱俗的墨色是他的静心堂，避难所，可以暂忘一身的如山重任？是否在他疲痕累累的内心一角，有着对魏晋逸士的无限向往，向往他们的清简无为，向往他们的率真狂放，向往他们可以勇敢的做自己。 他写的一“丿”，总是似有似无，飘若游丝，那是嵇康的白衣带轻轻飘起...... 同为大唐名臣，颜真卿的字与褚体相比就画风突转。颜体宝相庄严，雄伟厚重如老将端坐华堂，有着不怒自威的凛然气场。 多年前听一位书法老师讲课，说临颜真卿字如入汪洋大海。当时觉得有点夸张，后来提笔临摹，才知做到形似容易，做到神似太难。他的字是大军压阵，泰山一样的镇着，稳着，任何外邪休想入侵。 这份令人望而生敬，望而生畏的气势并非光凭力透纸背的功力，这是生命的积累，是灵魂的厚度。是一个人的经历与阅历，胸怀与魄力，气度与格局一点一点的渗入字中，才成就这辉耀千古的颜体。 临过一段时间张旭的字。记得初次临他的《李青莲序》，案头上兰花正开，满室的兰香与墨香，而我内心大汗淋漓。 难啊，无从下笔的难。这惊蛇一样飞窜的线条，闪电似的破空射杀，狂风一般吹沙走石漫天卷来，以我浅薄的功力何以招架！ 草书是写意，是随机，是灵魂在狂舞，是万般皆忘后的性情喷发。 草书又是极致的收敛。是狂奔后的勒缰，飞驰中的急刹，是随心所欲却不逾法矩的理性。 写这样的字需要几分灵气，勇气，又要几分魔气，狂气。 每每看到这笔翰飞舞的线条又不由得心中猜想，张旭到底是怎样一个人？《长安三万里》中张旭的形象秃头驼背狂放不羁。起初觉得张旭不应该是如此不堪的形象，写过他的字后又觉得他就是这般模样。 这位为字痴狂的千年草圣，人不羁，字不羁，真正做到了“人书合一”。 比起米芾的剑走偏锋，张旭的狂放不羁，文征明是恪守规矩一丝不苟的。 他的字如大家闺秀，总是骨肉停匀清雅温润。一笔一划没有太大的波澜起伏，更没有《祭侄文稿》那般，一出手就泣惊四座。却如清风明月，始终温润的照拂着古今文人的心。 他几乎一生都在写字。四季晨昏笔墨为侣，一直写到了耄耋之年。 数十年如一日的书写，墨汁如春水泼上《赤壁赋》，《腾王阁序》，《归去来兮辞》……于是，沉寂的辞赋泼醒了，那些享誉千古的文豪们，在他的笔墨润泽下也越加血肉丰满起来。王勃非同凡响的文采，苏轼豪情万丈的吟诵，陶渊明清朗飘逸的身影……像是拉近的镜头般，从远到近，从模糊到清晰，飘进人们的心里。 那一天夕阳漫照着书房，书案上一白发老人正执笔书写，白发的的白衬着墨色的黑，一篇超凡入圣的行书就在这素简之境中写成。那是司马光的《独乐园记》。一如既往的精妙清灵，却通篇氤氲着以往所没有的出尘之气。 这是年近九十的文征明最后的书写，集八十年功力完成此篇后，绝笔亦绝尘。 生命归零，字辏化境。他在书法的独乐园中独乐了一辈子。 看瘦金体是一种非常奇特的感官体验。雅气，贵气，又有一股恹恹的病气。那些竹叶一样斜敞的线条，蟹脚一样挥扬的金钩，夸张又执着的勾勒着一位帝王的艺术梦想。 也只有宋徽宗才能创造出如此奇特的字体吧。这位错投帝王之家的艺术才子，他的一生都是矛盾的组合。就如“瘦金”两字。瘦，是暗弱的，消沉的；金，是明亮的，贵气的，混在一起，成就了宋徽宗的矛盾人生。 以万里江山为聘换来艺术上的无上荣光，也换来亡国之君的千古骂名。无论哪一样，都成了青史上惊艳又沉痛的一笔。 说到底，书法里看到的都是人啊！ 那一本本素淡扁薄的古帖里面，藏着的是一个个丰厚盛大的精神世界。《曹全碑》的清和简静，《乙瑛碑》的四平八稳，《张迁碑》的大巧若拙……每一笔都是心性的映射，情绪的写照。《祭侄文稿》的血泪悲愤，《寒食帖》的寥落凄凉，《思恋帖》的相思入骨。每一篇都是情感的流动，心血的倾注。我们在横折撇捺的跃动中都能看到自己的心之所向。有人看到美，有人看到境，有人看到格局，有人看到力量、胸怀、修为、…… 我当然也看到了自己想看到的东西，不仅看到，还跨越时空与这些成就书法历史的文人先辈们进行了隔空交流。交流太投入，竟让我忘了整个春天……