“庆五一”“迎五四”联欢会，上集

梅儿

总编导：心心老师

总策划：良愿成真

总校对：南国松

美篇编制设计：梅儿

主持人：良愿成真

主持词：良愿成真

节目现场点评：心心老师

参演人员：华彩0218心心老师班部分师生

时间：2025年5月4日

主持人开场白

又是一个开心的日子，这个五一长假，大家过得还好吧？愿大家天天开心，日日康健，生活过得有滋有味，唱歌跳舞，欢天喜地。在您淘米做饭的时候，也有欢快的歌声萦绕在您的耳畔；在您为家人们烹制美味佳肴的时候，也有升腾的火焰，伴随您滑上高音区，唱出新时代的最强音。

亲爱的朋友们，此刻我站在这舞台的中央，感受到的是大家此起彼伏的欢歌笑语，眼前是伙伴们洋溢着的对春天礼赞的笑脸；大家一定熟悉这样的场景：清晨，有人举起相机，将天安门广场上的五星红旗定格在旗杆的顶端；有人推开家门，闻声跑来的孩子与历经疲劳，赶回家中的爸爸妈妈紧紧相拥，舍不得松开这难忘的重逢。

有人说“是劳动创造了人。”我觉得，正是由于有了千千万万个你我的选择，让五一这个词条有了特有的温度。

它是车间流水线上滴落的汗水，也是讲台上粉笔灰簌簌落下的智慧。

它是农田里奔忙着的收割机，收获着春天的希望，更是有写字楼里的彻夜不熄的灯光，我们国家的科学巨匠们用不懈的努力，解开一个又一个的科学谜团，把祖国的科技水平推向了新的高度。

劳动本身从来不是苦役，它是文明的基石，是幸福的源泉，是我们写给未来的情书！

伙伴们，当五一节与春天相伴，我们比任何时候都更应该读懂一个道理：

人类用双手耕耘土地，也耕耘星辰。用双手托起生活，也托起梦想。

我们或许不是英雄，但每一位在平凡岗位上书写不平凡的你我，都在创造属于自己的“英雄赞歌”！

有请心心老师为今天的联欢会致辞！

心心老师致辞

尊敬的各位长辈们：

大家好！五一小长假快乐！在这充满希望与活力的美好时刻，非常感谢大家抽空参加咱们的联欢会！

无论您曾是知识的摆渡人，还是身着白衣与病魔缠斗的勇士，又或者是城市天际线的绘制者，都是坚守在平凡岗位默默耕耘的一份子。也许您现在已经不再工作，但您曾经用汗水浇灌梦想，用实干铸就的辉煌，如今也被年轻的双手接起，并延续这一份散发着荣耀的汗水！每一份付出都值得被歌颂，每一份努力都闪耀着光芒！今天是每一位劳动者们的高光，更是光荣的接力与启程！

现在，我宣布，咱们的联欢活动正式开始！让我们一同沉浸在声乐的美妙世界中，感受无限魅力！

谢谢大家！

心心老师

她是新时代青年当中的杰出代表。

她拥有超乎常人的宽容大度，有点石成金的魔法，有化腐朽为神奇的过人神功，有孜孜不倦，勤奋好学的内在推动力，有聪明过人的大脑，有聪慧过人的听力，有敏锐的声音辨识力，也有善于挑错的勇气和担当。

可以这么说吧，她对班上所有同学的关爱都是无微不至的。她能像荒漠中的灯塔一样，持续不断地发出光亮，指引我们这群爱好声乐的老学生，在学习声乐的道路上前进的速度和方向；把原本的爱好转变成学习的动力。

有时她能让我们感觉到，她是在用智慧和才华来启迪我们心中的声乐灵感，把它们一一激活，点燃我们每个人心中对声乐知识的渴望与追求；要说护士是医学与生命的天使的话，那心心老师就是我们班里的声乐天使与声乐梦想的缔造者。

她的每次精准的点评，都让学员们犹如醍醐灌顶般的开窍和豁然开蒙，她那开心的笑声，更让人对攻克声乐难点充满信心和力量。她仿佛会用各种工具来激发人们对声乐艺术的认知与灵感。

她会把时间和声乐理论当做经纬纱线，用自己的智慧做飞梭，不停地穿梭奔跑在声乐之海与现实生活之间，织就学员们心中对声乐艺术期望的锦缎，让声乐知识的传播变得生动鲜活，充满灵气，触手可及。而且她还懂得谦逊，把智慧之光绵延不绝地照耀在每个学员的心坎儿里。

她对我们这个班级的所有学员都倾注了满满的心血，为我们付出了数不清的不眠之夜，她熟知班上每个学员的脾气秉性，善于用合适的方法引导大家的学习，这不是每个青年老师都能做到的。

她对本职工作极端的认真、负责，体现在她对学员作业的点评上。在我的脑海里时常会浮现出这样的场景，她头戴防噪耳机，一手拿着笔，一手拨动音响控制按钮，仔细聆听学员们提交的作业，那副专注的神情，就像医生在仔细聆听病人的心跳一样，手中拿着的笔不停地在纸面上跃动，记录着学员们前进的足迹，悄然点拨着学员们心灵深处对声乐艺术萌动的火花，描绘织就学员们心中的梦想奇幻世界，她就是新时代的新型劳动者，为社会的和谐，默默奉献着自己的智慧和青春活力。为急需帮扶的学员，送去温暖的搀扶！

五一联欢会节目单

1求真至善《绣红旗》
2朱老师《美丽的神话》
3星光灿烂《年轻的朋友来相会》
4 梅🐬《月满西楼》
5雨巷梦蝶、潇湘馆《世界赠予我的》
6付献中《大鱼》
7 边河水《真诚的美丽》
8菁菁《梁祝化蝶》
9 雨巷梦蝶、梅🐬《敖包相会》
10霍姐《搀扶》
11蓝天羽翔、欣《我是一条小河》
12 白莉莉《唱支山歌给党听》
13敏莉《沂蒙山小调》
14吴素芯《陪你一起看草原》
15杭州旗袍翠姐《懂你》
16学文《夕阳紅》
17桃儿《女人花》
18红运当头《啊，我的太阳》
19万乐声巜梁…》《游牧时光》
20李诚(李实诚)《热血颂》
21刘军（江苏）《儿行千里母担忧》
22潇湘馆、南国松《革命人永远是年轻》
23 天沐《为甚不回家》
24芸芸李《莫尼山》
25长沙阿肖《来到遥远的地方》
26晓晓舞蹈（天上掉下个林妹妹）
27良愿成真朗诵《我的南方和北方》
28良愿成真、潇湘馆《校园的清晨》
29逐浪《红珊瑚》
30潇湘雨配乐朗诵《劳动节快乐》
31知足常乐《太阳出来喜洋洋》
32梅儿《我爱祖国的蓝天》
33赵善月《撞了南墙不醒悟》
34老咸菜配乐诗朗诵《沁园春.雪》
35艺格《我爱你，塞北的雪》

接下来，我就按照咱们的接龙顺序依次介绍各位同窗好友的演出节目啦！

第一个节目

主持人：

那我就从第一个节目开始介绍了，这一次，我把自己平时积累的写作素材都拿出来，仔细整理了一下，我决定用讲故事的方式，为大家呈现一个故事系列的歌曲节目解说词版本。

求真至善 《绣红旗》刀郎版

大家都知道，至善小妹妹是班里的小曲库，无论是什么类型的歌曲，只要一碰上小妹妹，那肯定是被她悉数收入囊中，没有她学不会的歌。今天她给大家带来的是《绣红旗》。请朱老师候场。

朋友们，你们可曾见过这样的场面？（这是一首久唱不衰的红色经典歌曲。随着音乐的响起，随着刀郎的苍凉的歌声）我们一下子被带入到了当年国民党关押共产党员的牢房里面，江姐和她的几位坚贞不屈的战友，在昏暗摇曳的烛光里，用绣红旗的方式，向新中国表述她们的心愿，这不是歌词的浪漫想象，而是血与火淬炼出来的生命诗行；

为什么是绣红旗？因为那些被囚禁的骨头里，藏着比钢铁更烫的火种！

是他们在渣滓洞潮湿的角落里，用草纸描摹五星的轮廓。

江姐把儿子的照片藏在旗面夹层，轻声说“等解放了，我要把它还给幼儿园的孩子们”。

当缝衣针扎破指尖，血珠渗入绸缎，她们却说：“这是红旗的血脉。”

这不是刺绣，这是生命对信仰的临摹，是光明对黑暗的覆盖！

他们不知道国旗的尺寸，但却知道每根丝线都该指向北方！

这就是共产党员的革命浪漫主义精神：

他们把牢底坐穿时，用脊梁丈量信仰的长度；他们把刑场当婚礼时，用鲜血浇灌理想的根系！

夜深了，窗外的月光像一把银梭，穿过榆树叶的缝隙，在书案上织就斑驳的锦缎。此刻耳机里回响的《绣红旗》，不是江姐牢房里那簇微弱的烛火，而是刀郎从戈壁滩带回的星光，在丝绸之路上重新淬炼的赤子之心。

您听那前奏里游弋的冬不拉的声音，像不像祁连山巅未融化的积雪？刀郎把红岩魂装进西域的皮囊，让二胡与热瓦普在副歌处相拥鸣奏。他翻山越岭采风时，在喀什老茶馆遇见位绣娘，银针穿梭间绣的竟是五星红旗——原来她的祖父曾是一名红军西路军的战士！这个故事像一粒火种，点燃了他心中酝酿已久的翻唱的火焰，给了他以强大的再创作的推动力。

制作团队说，录唱那天，刀郎在棚里摆了盆红辣椒。当唱到“千分情万分爱”时，他的颤音让玻璃窗蒙上雾气，像川江号子撞上了塔克拉玛干的沙尘暴。您细品第三段转调，突然加入的库布孜琴声，那是天山对嘉陵江的应答，是当代游子对当年前辈们心里的革命浪漫主义情怀的膜拜。

最动人的是间奏里的绣花声采样。刀郎特意请来非遗传承人，用蜀绣的“车拧”针法和湘绣的“鬅毛针”，在麦克风前绣出音浪的经纬。他说：“针脚扎进绸缎的声音，和当年铁镣砸向地面的回响，都是民族记忆的骨节。”

尾声处渐弱的马头琴，恍若暮色中的驼队驮着红旗走向地平 线。这版翻唱不是简单的复刻，而是让红岩精神在当代音乐版图上继续长征，绵延不断，永远吟唱。就像大漠中的胡杨，把年轮刻进风沙，却始终朝着太阳生长。

好啦，还是请至善小妹自己来演绎吧！

求真至善

她是一位来自山西太原的女学员，我通常喊她为至善小妹妹，她身上有一种永远不服输的探索精神；爱学习，肯上进。不管是什么样的歌曲，只要到她的手里，不一会儿就能学会，有股学习歌曲的灵气儿，在班里有小曲库的美誉，可以这样说吧，只要她有时间，那肯定是在学歌的过程中。

求真至善的演唱歌曲《绣红旗》

心心老师点评：

“线儿长，针儿密，含着热泪绣红旗”，这首歌的开头便以白描手法，将 “线” 与 “针” 的意象娓娓道来，“热泪” 二字更是直接点明了革命者复杂而深沉的情感 —— 既有对革命胜利的期盼，又有对未来未知的悲壮。随着歌词推进，“千分情，万分爱，化作金星绣红旗”，“情” 与 “爱” 的浓烈情感被具象化为一针一线绣出的金星，将对祖国、对革命事业的无限忠诚与热爱展现得淋漓尽致。
非常感谢陈阿姨带来的这首《绣红旗》，整首歌词如同叙事诗一般，用简单却有力的文字，构建起极具画面感的故事，让我们仿佛置身于那个热血沸腾的年代，与革命者同呼吸、共命运。

主持人：

大家都看见了吧，心心老师总是那样善解人意，记得咱们每个同学的演唱风格和特点，对咱们一对一的进行面对面的指导，既能肯定大家的演唱水平，又能对症下药，指出应该努力的方向，为她的精彩点评热烈鼓掌吧！

第二个节目

主持人：

接下来是朱老师演唱的《美丽的神话》，有请星光灿烂候场。

《美丽神话》给我们带来的不仅是艺术形式的突破，更是古今文化艺术的对话，它运用了复合情感的立体重构手法，把守候承诺给具象化了。它是2005年电影《神话》的主题曲。

月光漫过骊山陵阙时，秦皇地宫的长明灯在胶片里苏醒。2005年那个盛夏，作曲家崔浚荣握着未完工的乐谱走进中影基地，胡琴声在空调房里蒸腾出白雾——他正为电影《神话》寻找一曲贯通古今的音符。

您看那前奏里悬浮的电子音效，像不像悬浮天宫里的星屑？成龙与金喜善隔着二十世纪胶片对望时，制作团队却在录音棚架起三语翻译器。韩国作曲家的五线谱上，“万世沧桑唯有爱是永远的神话”这句，原是秦篆笔意写就的旋律线，却在孙楠与韩红的声腔里化作了敦煌飞天飘带的音符。

最妙的是副歌的转音设计。您细听韩红唱“枕上雪”三字时，那气声是否带着未央宫瓦当的霜色？编曲人特意在间奏埋入曾侯乙编钟的采样，青铜振波撞上电子合成器的银河，恰似蒙毅将军的铠甲落满航天器的星光。

纪录片里记载，孙楠录唱前在故宫城墙下徘徊整夜。当唱到“爱是心中唯一不变美丽的神话”时，晨钟恰好荡开浓雾，宿鸟惊飞的声音被收进最终版的和声里。这宿命般的巧合，让作曲家当场泪洒控制台。

如今再听间奏里的琵琶轮指，分明能看见玉漱公主的银镯在时间的长廊里碰撞。这首歌不是简单的影视配乐，而是用五声音阶为钥匙，打开横亘古今的情感甬道。就像电影里悬浮的陨石，既承载着秦时明月，又折射着现代人的爱情光谱。

“每一刻孤独的承受，只因我曾许下承诺”将誓言转化为可触可感的时空实体，通过重复加强的和弦推进，形成情感压强梯度。歌手韩红与孙楠的声线交织，复刻了男女主角的对话结构。

这部作品开创了双语对唱的新范式：成龙的金石之音与金喜善的瓷器音色构成不同文明间的对话，而孙楠与韩红的唱本则展现了民族声乐与现代流行音乐的交融；这种多元诠释，使歌曲超越了影视配乐的范畴，成为全球化语境下情感交融的最大公约数。就是用不同民族的语言表达同一种情感的艺术表现方式，现在已经风靡全球。成了时尚艺术的标志性曲目。

现在就请朱老师来现场演绎这部《神话》电影的主题曲《美丽神话》。

朱老师

她是家住北京通州的一对夫妇。她俩热爱生活，热爱唱歌，热爱旅游，游历了国内的很多风景名胜景区，这张照片是他们在云南的香格里拉市的海拔3595米处的标记点拍摄的，更难能可贵的是，他们是自驾前往的。真的是妇唱夫随的模范夫妻！

朱老师夫妇的演唱歌曲《美丽的神话》

心心老师点评：

非常感谢两位的献唱，两位的歌声把歌曲中恋人的思念、遗憾与坚守演绎得淋漓尽致。叔叔的音色统一和谐，又能通过气息的控制与节奏的把握，让旋律自然流动。在高潮段落，“万世沧桑唯有爱是永远的神话” 一句，阿姨渐强的力度与饱满的情感让声音穿透人心，将爱情的永恒力量诠释得酣畅淋漓，同时两位可以通过强弱变化与音色调整，细腻展现出情感的起伏波动，展现出无与伦比的默契，实在是太佩服啦！当然夫妻合唱的曲目不止一首，敬请期待吧！

主持人：

心心老师的点评真的就像春天草原上的露水，清澈甘甜，沁人心脾，既能层层递进，又能以点带面，举一反三，把歌唱的技法和气息的运用揉和在一起，给大家详细讲解，这分明就是一堂生动的点评示范课，大家可得珍惜这来之不易的机缘啊，特别要注意老师的详细解说啊！

第三个节目

主持人：

有请星光灿烂为大家演唱《年轻的朋友来相会》，请梅同窗候场。

1980年的春风撞开北大荒的冻土时，作曲家谷建芬，在筒子楼的水泥墙上划下最后一道音符。铅笔尖在五线谱上犁出的不是旋律，而是一代人解冻复苏的心跳——《年轻的朋友来相会》诞生的前夜，作曲家窗外的白杨树正把新芽顶进挣脱了迷雾纠缠的明亮的月光里。

您听那前奏跳跃的手风琴声，像不像二八自行车铃铛在长安街的晨露里欢快飞旋的歌唱声？谷建芬特意把进行曲节奏揉成柳叶的形状，副歌处突然绽放的八度大跳，原来这是她在景山公园听见少年们朗诵《致橡树》时记下的声纹。那些裹着蓝布工装的音符，每个切分音都在叩响着开启新时代大门的门环。

最鲜为人知的是歌词诞生的场景。张枚同在山西采风时，看见女工们用棉纱缠住冻裂的指尖继续织布，笔记本上“光荣属于八十年代新一辈”的句子，是被织布机的经纬线勒出来的誓言。作曲家说，录小样时，手风琴师即兴加入的颤音，分明是上海牌手表的秒针追赶时代的嘀嗒声。

您细品间奏里钢片琴的叮咚声，那是谷建芬特意要求加入的——像知青返城时行李箱里，尚未融化的北大荒的雪粒。中央乐团合唱队排练时，指挥突然让女声部改用气声唱法，飘渺的和声如晨雾般漫过建设工地的脚手架，却比铿锵的进行曲更接近青春的本质。

纪录片里有个细节：首批听众是燕山石化青工，当“再过二十年，我们重相会”的旋律响起时，有人把安全帽抛向布满管道的天空。这场景让词作者连夜补写最后一段歌词，把“伟大的祖国该有多么美”的“该”字改成“要”，从此，每个音符都带着拓荒者们手掌的温度。

如今再听尾声渐弱的弦乐，恍若看见那群穿白衬衫的年轻人骑着永久牌自行车，消失在梧桐树影婆娑的街角。这首歌不是简单的青春咏叹，而是用四二拍为针脚，把一代人的理想缝进改革开放时开启的幕布。就像石景山游乐园里的初代摩天轮，钢铁骨架里旋转的，尽是蓄势待发的闪亮的星辰。

大家可能都记得，1980年的中国，改革开放的春风吹过田野，拖拉机代替了老黄牛，电视机进入了寻常百姓家庭，年轻人开始用口红和喇叭裤试探外面世界的边界。这首歌的诞生，为广大青年注入了太多的正能量，它的旋律，轻快得如春天的溪水，歌词里藏着“天安门前留张影”的骄傲，藏着“创造这奇迹要靠谁”的自信，更藏着“再过二十年我们再相会”的豪情；

这是独属于八十年代年轻人的傲娇和浪漫：我们把理想写进歌里，把未来装进心里，用最明亮的嗓音，唱出那个时代最炽热的期待。

它不是流行歌，而是时代的心跳；快节奏不是浮躁，是追赶世界的脚步；轻快而不轻浮，是相信明天会更美好的笃定；更多的细节，还是让星光灿烂自己来娓娓道来吧！

星光灿烂

她是现暫住在四川成都市的原青海西宁市的中学老师。青海，那里有我国最美的青海湖，那里的天特别蓝，那里的云朵特别近伸手就可以摸着，风景优美。你看她整个人显得肤白貌美，精神抖擞，精明干练。这首《年轻的朋友来相会》更加衬托出她的年轻豪迈动人的非凡气质。

星光灿烂的演唱歌曲《年轻的朋友来相会》

心心老师点评：

“年轻的朋友们，今天来相会，荡起小船儿，暖风轻轻吹”，星阿姨用亲切自然的语句，营造出轻松愉悦的氛围，林间的竹叶也随着这轻快的旋律舞动，随后，歌词将个人奋斗与国家发展紧密相连，“创造这奇迹，靠谁来？要靠我，要靠你，要靠我们八十年代的新一辈”，直白有力地表达了年轻人投身国家建设的坚定决心，传递出强烈的责任感与使命感。选曲很贴合主题哦！非常感谢星阿姨将青春的热血与豪情展现得淋漓尽致！

主持人：

心心老师的点评既像弹奏琵琶的操琴手，不断用手指拨动琴弦，指点着演奏的音符，又像是一只大手，托起每个演唱者的内心世界，让大家更真切地感受到音乐的魅力和温度，从而明确知道自己今后的努力方向，更自然地把学到的歌曲唱的更好听。

第四个节目

主持人：

有请梅同窗为大家表演《月满西楼》，请雨巷梦蝶 潇湘馆候场。

咱们班的梅同学，我私下里称她为梅老师，班里的很多同学都得到过她的热心帮助，同时也是班里为数不多的音准控制把握非常准的实力型唱将。有请潇湘馆同窗候场。

当残荷收尽最后一声蝉鸣时，苏州评弹的琵琶弦上凝着霜色。1987年的深秋，作曲家苏越在恭王府的游廊下拾得半阙《一剪梅》——李清照笔尖滴落的月光，在他衣襟上洇成五线谱的沟壑，这才有了《月满西楼》最初的的韵脚。

您听前奏那串涟漪般的古筝声，像不像汴河船娘遗落的银镯落水的声音？安雯试唱时，录音师特意关了照明灯，只留盏宣德炉形状的台灯。她说唯有在青烟缭绕里，才能触到“才下眉头却上心头”那缕游丝般的颤音。作曲家要求笛子手对着元代青花梅瓶吹奏，瓷器空腔的共鸣，竟真的荡出了南宋闺阁窗棂的吱呀声。

最精妙处当属间奏的转调。您细品“轻解罗裳独上兰舟”那句，扬琴突然化作汴绣银针，在十二平均律的绸缎上刺出燕山夜雨的针脚。乐队里藏着件宋代“泉鸣玉磬”的复刻品，磬槌落下时，漫天的梧桐雨都成了散板的伴奏。纪录片里记载着神奇一幕：录制尾声合唱时，故宫飞来的夜鹭突然栖在棚顶。当“一种相思两处闲愁”的和声升起，鸟羽振翅的频率竟与弦乐泛音完美共振。这穿越千年的和鸣，被制作人封存在1990年首版卡带的B面。

您看那第二段主歌飘摇的箫声，原是作曲家夜宿沈园时，在陆游题词壁前录下的秋风。安雯特意研习三个月昆曲水磨腔，把“云中谁寄锦书来”的“寄”字，唱成汝窑天青釉在窑炉中变色时的叹息声。

如今再听尾奏渐隐的琵琶轮指，恍若看见易安居士的玉簪拨开雾霭，在二十一世纪的流媒体星河里抛锚。这首歌不是简单的词牌新唱，而是用离愁为梭，在古今丝竹的经纬间织就匹丈余长的月光锦。恰如寒山寺的钟声，既沉在唐时的运河底，又浮在现代人的失眠夜。

这首《月满西楼》，不是简单的旋律，而是一幅用声音织就的宋词长卷，是李清照笔下的愁绪，遇见了现代音乐的光。

你们听这前奏，古筝拨碎一池秋水，琵琶揉碎半轮残月，笛声像是从宋朝的烟雨里飘来，带着桂花的冷香，绕过雕花的窗棂，轻轻地落在你的肩头……这不是音乐，是时光的皱褶里，藏着的那个倚栏远望的女子，她的衣袖被晚风吹起，眼底的秋水比月光更凉，指尖的罗帕，绣着未寄出的相思。

李清照在写这首词时，丈夫赵明诚远行未归。她独坐西楼，看云卷云舒，听雁过无声，把满腹的思念，写成“此情无计可消除，才下眉头，又上心头。”

这首歌，把她的愁，化作了音乐里的留白，没有撕心裂肺的呐喊，只有欲说还休的叹息，像一杯冷却的茶，苦涩留在喉头，回甘存在心底。

好啦，我就别在这里凄风楚雨的抹泪了还是请梅来演绎吧！

梅🐬

她是来自山东的大学老师，更显得书卷气十足，完全与古时候的才女气质相符。这回演出的独唱节目，更显出她的高雅，端庄，雍容华贵的气质，应该说古有李清照，今有咱们三班的马香梅。

她今天表演的节目有歌曲《月满西楼》，和雨巷梦蝶合唱《敖包相会》。

梅🐬演唱歌曲《月满西楼》

心心老师点评：

这真是一场视觉+听觉的盛宴！马阿姨的剪辑也用心啦！特别感谢@雨巷梦蝶 吴叔叔在病床上输着液的时候，协助加上了字幕。

当李清照笔下婉约的《一剪梅・红藕香残玉簟秋》化作耳畔流淌的旋律，《月满西楼》以独特的艺术形式，将千年的相思愁绪与古典的诗意娓娓道来。马阿姨的歌声很好的诠释了这首歌的韵味，并且了解到马阿姨最近也在学习古筝，真是才女一枚！
这首歌以五声音阶为基础，旋律线条柔美婉转，极具东方音乐的典雅气质。节奏舒缓而富有韵律感，配合歌词的意境，营造出悠然、静谧的氛围，仿佛能让人真的看到一位佳人在月下独倚西楼，思念远方的场景。
编曲中，古筝、琵琶等传统民族乐器的运用恰到好处，清越悠扬的音色与古典诗词的意境相得益彰，增添了歌曲的文化底蕴，而现代音乐制作技术的加入，又让整首歌在保持古典韵味的前提下，更贴合人们当下的审美观。您的选曲也是妙哉妙哉！

主持人：

心心老师的点评语如同和煦的春风，既凉爽又温和，她没有用轰轰烈烈语言来鼓励大家，而是运用了四两拨千斤的技巧，既能让我们保持学习的热情，又用前行中的火炬，来指引前进的方向，并且全程伴跑，随时调整大家奔跑的方向和速度，以防止有人跑偏和落伍。

第五个节目

主持人：

接下来有请雨巷梦蝶、潇湘馆同窗为大家演唱《世界赠予我的》这首歌，有请付献忠候场。

大家也都知道啊，近日来，雨巷梦蝶、潇湘馆两位同窗身体状况都不是很好，一直在接受治疗，但是她/他还是义无反顾地投入到这次活动中，并且给大家带来了不止一个节目，让我们用热烈的掌声，对她们的付出表示衷心的感谢，并希望她/他能够早日康复。

《世界赠与我的》这首歌宛如一首温暖的生活诗篇，给大家传达的核心内容是：

发现平凡之美。歌曲引导人们去留意生活中那些容易被忽视的美好瞬间。就像清晨透过窗帘的第一缕阳光、鸟儿清脆的啼鸣、路边盛开的无名小花等等。这些看似微不足道的细节，其实都是世界给予我们最珍贵的礼物。

珍视他人的善意。在人际交往中，他人的一个微笑，一句问候、一次帮助，都是世界以另一种形式给予我们温暖，歌曲鼓励我们铭记这些来自他人的善意，并将其视为生活中的宝藏。

当阿尔泰山的初雪漫过牲畜换季时转场的牧道，游隼翅膀割裂的云絮坠落在哈萨克冬不拉的共鸣箱里。2022年那个被疫情割裂的春天，音乐人小寒独自站在上海弄堂的隔离窗前，听见窗台小鸟的啼鸣与楼下核酸检测通知产生了奇妙的和声——这宿命般的对位法，萌生了《世界赠予我的》最初的创作动机。

您听前奏里游弋的拇指琴声，像不像古丝绸之路商队遗落的驼铃声？制作人特意将巴赫《哥德堡变奏曲》的基因片段，嫁接到鄂温克族萨满鼓的节奏链上。当主歌部分蒙古呼麦遇见AI生成的宇宙白噪音时，混音师突然想起敦煌藏经洞里的星图——原来不同文明的震颤，在128赫兹处会产生量子纠缠。

最动人的是副歌的和声设计。您细品“荆棘赠我以玫瑰的倒刺”这句，人声轨道里藏着云南瓦猫的陶埙采样，而电子音效竟是南极冰层断裂的声纹。作曲家说灵感源于隔离期窗台上的蚂蚁——那些在玻璃迷宫中执着绘制路线的工蚁，让他顿悟伤痛与馈赠原本就是生命中固有的经纬线。

纪录片里有个魔幻场景：录制童声合唱时，录音棚闯入迷途的凤头蜂鹰。当孩子们唱到“黑夜赠我以彗星的扫帚”，猛禽突然展开1.2米翼展，气流扰动竟在声场中形成了教堂管风琴的混响效果。这超现实的声学奇迹，被永远封印在歌曲3分17秒的留白里。

您注意到间奏突然绽放的箜篌声音吗？那是从新疆阿斯塔那古墓壁画复刻的凤首箜篌，二十三弦震颤的频率恰与旅行者1号探测器发射的宇宙背景辐射同频。制作团队用NASA公开的脉冲星信号数据，将“当我们哭泣时地球在微笑”这句歌词转译成射电波谱，真正实现了人类的歌声在银河系里的漂流。

如今再听尾奏渐弱的潮汐采样，恍若看见威尼斯涨潮时的海藻，正在元宇宙的服务器里生长出新的乐句。这首歌不是简单的治愈系小品，而是用十二平均律为手术刀，解剖人类集体创伤结出的珍珠。就像三星堆青铜神树，既缠绕着三千年前的雷电，又接通了现代5G基站的电磁波。

好啦，更多的内容就让雨巷梦蝶和潇湘馆同窗用动听的歌声来诠释吧！

雨巷梦蝶

他是个集智慧与聪灵于一体的多才多艺的司法领域的实践者，他给大家带来的是笑声与才艺的展示。他那细腻的情感源自于司法实践中特有的温情和切身体验。也是具有时代特点的劳动群体中的一份子！

他今天表演的节目是和潇湘馆合唱《世界赠予我的》，和梅🐬合唱的《敖包相会》。

　　这是他常在班级群里主动分享自己作品的截图，他学习多科从不掉队。

潇湘馆

她是热爱生活，歌颂生活的女声实力派唱将，她把对声乐艺术的喜爱，完全灌输在自己的每一部声乐作品当中，她那纤细绵长的声调，总会让人对她的年龄误判，以为她是青春少女，其实她应该属于仙女下凡的那一类人了。

她今天表演的节目是和雨巷梦蝶合唱《世界赠予我的》，和南国松合唱《革命人永远是年轻》，和良愿成真合唱《校园的清晨》。

雨巷梦蝶＆潇湘馆的合唱《世界赠予我的》

心心老师点评：

吴叔叔和钱阿姨太厉害啦！感谢二位展现出层次分明又和谐统一的音乐质感。钱阿姨的女高音清澈明亮，如春日暖阳般勾勒出希望的轮廓，在旋律高潮处的高音穿透感极强，将 “世界赠与我的” 那份惊喜与感动推向顶点；吴叔叔的男中音醇厚温润，像潺潺溪流，为歌曲增添了柔和的底色。二位的声音相互交织融合，如在描绘生活中的复杂境遇时，形成错落有致的和声网，这种精妙的配合使得整首歌曲宛如一部立体的音乐诗篇！并且在两位身体状况还欠佳的状态下，还能呈现出如此动听的听觉盛宴，再次让我叹服！

主持人：

心心老师的点评语好像劳动号子一样，跟大家一起调整前进的速度，用统一的步伐，应和着老师们课上讲课的节奏，帮助大家精打细磨，认真消化课上的难点，有的放矢，这是一个非常难得的陪跑者，同学们，加油吧，三班同学的脚步永远不停歇。

第六个节目

主持人：

有请付大哥上台为大家表演《大鱼》，请边河水候场。

他今天给大家带来的是《大鱼》。

这首歌是动画片《大鱼海棠》里的主题曲，当旋律响起的时候，你会在自己的脑海里浮现出一片无边无际的海，一尾游过千年时光的鱼，和一场藏在心底，永远无法言说的梦？这就是《大鱼》。

说一个创作背后的故事。

当福建土楼的瓦檐接住第一缕霞光时，客家山歌的尾音正在云水谣的晨雾里结网。2016年那个被海棠花浸染的初夏，钱雷在未完工的动画样片前，枯坐三宿；直到梦见庄周笔下的北冥化作五线谱上的漩涡，这才让《大鱼》的旋律游出了创世般的弧线。

您听前奏里悬浮的钢琴琶音，像不像椿的眼泪滴在灵婆的陶罐？周深试唱时，制作人要求他对着故宫乾隆花园的“碧螺亭”藻井发声，穹顶的八角形共鸣腔竟真把少年音揉成了深海蓝鲸的次声波。那些从《山海经》里游出来的音符，每个休止符都藏着海棠花瓣坠落的轨迹。

最精妙的是副歌的鱼尾纹转音。您细品“怕你飞远去”的“去”字，那气声里是否裹挟着土楼百年夯墙的细尘？编曲人在间奏埋入宋代“海潮纹”瓷片的风铃采样，青瓷开片的脆响撞上电子合成器的星云，恰似鲲的脊背刺破三维动画的次元壁。

纪录片里记载着魔幻时刻：录制交响乐时暴雨突至，雨点击打棚顶的频率竟与弦乐的震弓形成完美对位。当英国管吹响“看海天一色”的旋律线，积雨云透下的天光恰好将谱架照成《逍遥游》竹简的质地。这天地共奏的奇迹，被永远封印在最终版的第137小节。

您注意第二段主歌突然漾开的侗族大歌和声吗？那是采风团队在黔东南录下的古老回声，六声部复调在降E调里织就的，分明是椿用灵魂摆渡时激起的环形浪。周深特意研习三个月京剧程派“脑后音”，把“倒流回最初的相遇”唱成永乐宫壁画剥落的金箔，既破碎又辉煌。

今再听尾奏渐隐的陶笛呜咽，恍若看见大鱼衔着海棠枝穿越星海，在流媒体时代的比特洪流中逆游。这首歌不是简单的电影注脚，而是用宫商角徵羽为经纬，在动画帧率间绣出东方美学的鲛绡。就像福建土楼的夯土墙，既承着客家人六百年的炊烟，又映着数字渲染器的矩阵光芒。

再听这旋律，钢琴宛如月光倾洒在海面上，弦乐像潮汐一样涌动不息，而那声空灵的女声响起的时候，仿佛整个世界都安静了……

我又被音乐的魅力深深地吸引住了，还是回到现实中吧，请付大哥深情献唱《大鱼》！

付献中

他是一位来自上海的学友，他的豪爽性格不像是地道的上海人，倒像是在东北那嘎达的冰天雪地里，摸爬滚打过来的铮铮铁汉。在上海一日聚的时候，看到桌上的酒似乎不够喝时，转瞬间就从怀里摸出了一瓶上好的陈酿佳品，大气地往桌上一放，来吧，放马过来，是英雄是好汉就放大招吧！

付大哥的演唱歌曲《大鱼》

心心老师点评：

付叔叔的声线不同于周深，如果说周深像久居海底的仙子，那付叔叔就是位于天庭的仙翁，声音敦厚，气息绵长。

《大鱼》融合了中国传统音乐元素与现代音乐风格，我们都很熟悉啦，这首歌曲旋律线条优美流畅，以五声音阶为基础，兼具古典音乐的韵味与现代音乐的抒情性。歌曲开头以舒缓轻柔的旋律引入，仿佛是海浪的低语，营造出静谧深邃的氛围；随着旋律的推进，音域逐渐拓宽，高潮部分 “每一滴泪水，都向你流淌去，倒流进天空的海底”，旋律激昂而深情，配合付叔叔极具穿透力的高音，将情感推向顶点，传递出震撼人心的力量；结尾处，旋律又归于舒缓，以悠长的尾音结束，余韵悠长，令我们沉浸在歌曲营造的意境中久久回味。

主持人：

心心老师的点评语总是那么精准而温和，在指出咱们身上存在的问题和不足的同时，还不忘结合自身的学习体验，跟我们说明出现问题不可怕，因人施策，因人而异。每个人的先天条件都是不一样的，但是我们的努力方向都是一致的，只要肯付出，铁杵磨成针。

第七个节目

主持人：

有请边河水同窗演唱《真诚的美丽》，请菁菁大姐候场。

当敦煌莫高窟第220窟的供养人壁画开始褪去铅华时，修复师的棉签正蘸着月光修补菩萨的璎珞。2020年那个被口罩勒出沟痕的深秋，作曲家张简君走进鸣沙山下的非遗工坊，听见正在捻羊毛线的裕固族老阿妈哼着《河西宝卷》的残章——那沙哑的颤音里藏着丝绸之路失传的商羽调式，就此催生了《真诚的美丽》最初的乐芽。

您听前奏里游弋的筚篥声，像不像阳关故道商队遗落的铜钥匙？制作人特意将明代《永乐琴书》记载的「泉鸣调」与量子计算机生成的声波拓扑图叠合。当童声合唱团用西夏文吟诵「以心印心」时，敦煌研究院的声纹分析师突然发现，这些音符的震荡频率竟与榆林窟水月观音的飘带褶皱完全吻合。

作曲家说灵感源于疫情期间隔着玻璃窗相望的医护夫妻——那些在防护服上画笑脸的油性笔，让他顿悟真诚原是穿透时空介质的特殊光谱。

我就想啊，这个世界上有太多的虚伪和伪装，而真诚呢就像一颗闪闪发光的宝石，不管在什么环境里，它都有着独特的美丽。

我又被歌词打动了，还是让边河水自己来演绎吧！

边河水

她来自四川眉山市的一位才女，那里山清水秀，人杰地灵，风景如画，在这么美好的山水中，滋养出这么美丽多才的美女，是不足为奇的，期待她有更多的更好的声乐作品。

边河水的演唱歌曲《真诚的美丽》

心心老师点评：

演唱过程中郭阿姨对情感的处理极为细腻，能够根据歌词的含义与旋律的变化，巧妙地调整自己的演唱力度与音色。比如在 “已经过去 就让它过去，留下的回忆 全都是美丽” 这句，能用一种略带感慨与释怀的语气演唱，声音轻柔而富有情感，将对过往经历的豁达态度表现得恰到好处！

但我更想从艺术价值和文化意义来谈，《真诚的美丽》不仅仅是一首简单的歌曲，它更是对人性中美好品质—— 真诚的歌颂与赞美。在当今这个纷繁复杂的社会中，人们在快节奏的生活与各种利益的诱惑下，往往容易忽略真诚的重要性。而这首歌曲的出现，如同一面镜子，让我们重新审视自己的内心，唤起对真诚情感的向往与追求，再次感谢郭阿姨为大家带来这么棒的歌曲，愿大家今后的日子里，也永远有真诚和美丽相伴！

主持人：

心心老师的点评语恰如其分地说明了真诚的分量，就因为班里有真诚的互动，所以才有了师生间，同窗间的信任和友谊，我们都应该珍视这种情谊，让这种美好的情感在我们心间永远留存，用真诚和善意接受彼此，帮助彼此改掉身上的缺点，互相成就彼此。

第八个节目

主持人：

有请菁菁大姐上台为我们演唱《梁祝化蝶》，请雨巷梦蝶、梅同窗候场。

亲爱的伙伴们，当我们谈及中国文脉里的爱情绝唱，有一个名字总会随着春风掠过书页，带着墨香在千年时光中浮沉——梁山伯与祝英台。它不是一个只存在于戏台上的故事，它是刻在华夏文明骨血里的星辰，是写进民族基因里的月光。

江南的烟雨总是带着几分朦胧的哀愁，当祝英台女扮男装踏上求学之路，她的布鞋踏碎的不仅是绣楼围墙，更是封建礼教浇筑的铁门。三年同窗，书卷为媒，两个灵魂在《诗经》的韵脚里相遇，在《楚辞》的香草间相知。犹记得那年杏花微雨，他们共撑一把油纸伞走过青石桥，伞下的目光交汇处， 飞溅的水花里藏着三百年的月光。

庙堂之上的家长曾用朱笔划下天堑：“父母之命，媒妁之言”，可那又如何？当祝家马蹄踏碎山伯的病榻，当十八里相送化作生死别离，人们忽然读懂——有些誓言不必刻在碑上，会随着呼吸渗入彼此的血脉中；有些爱情不必拜过天地，早已在彼此的灵魂深处歃血为盟。

最令人心颤的是化蝶时刻。不是灰飞烟灭，不是魂归离恨，而是以血肉为丝，在绝望中织就新生。双蝶蹁跹时的振翅声里，人们听见了整个时代的呜咽，也听见了文明破茧的震颤。梁祝不是殉情者，他们是觉醒者；化蝶不是悲剧，是对桎梏傲雅的反叛。

当宁波梁祝墓前的连理柏抽出第一千圈年轮时，钱塘江潮正把越剧的水袖推向沪杭铁路的汽笛声里。1958年那个蝉声沸腾的盛夏，何占豪抱着一把借来的小提琴，闯进了上海音乐学院的琴房，陈钢的钢笔尖在五线谱上犁出的不是音符，而是东方的罗密欧与朱丽叶化羽前的最后一声叹息。

您听那引子里的长笛滑音，像不像祝英台绣帕上脱线的珍珠？两位作曲家为捕捉越剧“十八相送”的神韵，曾在杭州茶山录下三百六十种鸟鸣。直到某个露水未晞的黎明，画眉鸟突然唱出工尺谱里的“清板”，这才让小提琴的揉弦有了女儿红的绵长余韵。

最绝的是楼台会那段弦乐对答。您细品大提琴低吟“梁兄啊”时，是否听见西湖绸伞骨节伸展的微响？何占豪特意将二胡的“带弓”技法移植到小提琴上，G弦震颤的幅度恰是蝴蝶翅膀每秒十七次的频率。录音当天暴雨突至，雷声竟与定音鼓形成天然赋格，这天地同悲的巧合被永远封印在总谱第214小节。

纪录片里藏着惊心动魄的细节：首演前夜，陈钢发现华彩段少了半拍休止，急用绍兴黄酒浸湿宣纸拓印琴弦振频。当独奏者奏响“化蝶”主题时，音乐厅穹顶的巴洛克雕花突然惊现双蝶投影——后来考证那是玻璃窗折射的梧桐叶影，却让在场苏联专家集体起立高呼“东方柴可夫斯基”。

您注意展开部铜管乐的嘶鸣吗？那是从嵊州民间“的笃班”老艺人处采录的哭腔，圆号手被要求想象自己是被雷峰塔镇压的青铜钟。而竖琴刮奏的涟漪，实为西泠印社收藏的宋代“斫冰砚”注水时的回响，每个泛音都带着钱塘潮涨落的咸涩。

如今再听再现部的泛音群，恍若看见万松书院的书简正在量子计算机里重组为蝶翼纹路。这曲不单是东西音乐的鹊桥相会，更是用十二平均律的丝线，把千年传说绣进人类共同的情感基因库。就像上虞英台故里的并蒂莲，既缠着晋代的藕丝，又开着5G基站的电磁火花。

此刻当你路过江南的油菜花田，是否看到过那双飞彩蝶？它们掠过紫藤花架的姿态，恰似当年课堂传书时的指尖轻颤。我们不必悲叹爱情的脆弱，因为梁祝证明了：当爱超越生死，超越礼教，超越时空，它就成为了文明长河里永不熄灭的长明灯。

你看那梁祝墓前香火千年不灭，不是膜拜殉情，是致敬那份撼天动地的勇气。他们告诉我们：真正的爱情不在朝朝暮暮，而在能让人生发出新芽的力量里——就像春雨融进冻土，终会催开新春的花期。

伙伴们，下次听见《梁祝》小提琴曲响起时，请闭上眼睛。你会在冥想中看见一对蝴蝶穿越千年，在敦煌飞天的衣袂间，在唐宋诗词的字缝里，在每个中国人心中的桃花源上空，起舞，永恒。

我又一次被这个故事感动了，深陷其中，不能自拔了，请菁菁大姐来唱吧！

菁菁

她是来自上海的学员，她除了有美妙动听的歌喉外，还有一双勤劳智慧的手，做得一手好美食，今年元宵节之前，她用漂亮的宁波汤圆彻底收买了我的心，真的让我垂涎欲滴呀。

菁菁的演唱歌曲《梁祝化蝶》

心心老师点评：

首先给我感觉菁姐越来越厉害啦！发音位置越来越统一，演唱技巧越来越纯熟，可以驾驭更多种类型的歌曲啦！这次选了很浪漫的一首歌，《梁祝化蝶》不仅是一首优秀的音乐作品，更是传统文化传承与创新的典范。

它以音乐为载体，将梁祝这一经典民间传说传播到更广泛的人群中，让我们了解并喜爱中国传统文化。这首歌将传统音乐元素与现代音乐创作手法相结合，既保留了传统文化的韵味，又赋予其新的生命力，为传统文化在现代社会的传承与发展提供了新的思路。

同时，梁祝故事所传达的对爱情的忠贞与对自由的向往，具有跨越时空的传世价值，而菁姐用自己美妙的歌声，让传统文化在音乐的滋养下散发出新的光彩。

主持人：

心心老师的点评语像烛光一样点亮了我们大家心里想歌唱的角落，让我们一起用抬笑肌，挂住高位置，用腹部控制住自己的气息一起唱起来吧，毕竟，在我们的生活中还是有人生的喜怒哀乐呀，让我们一起攻下莫尼山，像那游牧的人们一样，把寂寞和忧伤赶到天上，用懂你治愈心灵的遗憾……

第九个节目

主持人：

有请雨巷梦蝶、梅共同演唱《敖包相会》，请霍姐候场。

亲爱的伙伴们，当我们谈起中国民歌里的爱情绝唱，有一首歌曲的名字，如同夜空中最亮的星，闪耀在几代中国人的记忆深处。这便是《敖包相会》。它不仅是一段美妙的旋律，更是一段流淌着岁月温情的传奇故事，是草原儿女情感的真实写照。

让我们把时光的指针拨回到1952年，那是个新中国历史上百废待兴、文艺蓬勃发展的年代。长春电影制片厂的导演严恭，为了拍摄一部反映草原生活的电影，四处寻觅能够完美诠释草原风情的音乐元素。这就像是寻找一颗藏在沙漠深处的明珠，需要穿越茫茫风沙，方能邂逅那抹动人的光亮。

就在这时，玛拉沁夫改编整理的《敖包相会》歌词闯入了严恭的视线。那质朴而又炽热的文字，犹如草原上奔腾不息的河流，带着草原人民的豪迈与深情，瞬间就激活了严恭的创作激情。他仿佛看到了一幅画面：辽阔的草原上，两个年轻的身影在敖包旁深情相望，那目光中饱含着期待、羞涩与爱意。

为了找到合适的曲子来配这首歌词，严恭四处打听，最终找到了当时已经小有名气的作曲家通福。通福一看这歌词，立刻被深深吸引，仿佛看到了蒙古包前袅袅升起的炊烟，听到了那悠扬的牧歌在草原上空徐徐飘荡的声音。他的心中涌动着创作的激情，日夜沉浸在对草原的思念和对爱情的憧憬之中。

通福开始反复琢磨，他用心去感受歌词中每一个词的字里行间的情感，脑海中不断浮现出草原的画面和草原儿女的身影。他时而漫步在草原上，感受着微风的轻抚和牧草的芳香；时而静坐在蒙古包前，聆听着马头琴悠扬的声音；时而在牛羊的栅栏旁，看着姑娘们为牛羊们挤奶；在那达慕赛马场上，看着小伙子们跃马扬鞭，驯服那些倔强的骏马；经过无数个日夜不懈的努力，他终于捕捉到了那稍纵即逝的灵感，用灵动的音符和欢快的节奏，编织出了一首优美动人的草原民族特有的旋律。

当这首曲子完成时，就像一颗璀璨的星星照亮了整个创作团队的心灵。严恭一听，立刻拍手叫好，他知道，这就是他为电影找到的灵魂之音。《敖包相会》的旋律就像是一条无形的纽带，将草原的自然风光和人物的情感融为一体。

在拍摄现场，演员们深情地演绎着这首歌曲，那悠扬的歌声仿佛穿越了时空，将观众带到了那个美丽而又浪漫的草原世界。当歌词中“十五的月亮升上了天空哟，为什么旁边没有云彩”响起时，人们的目光仿佛都被天空中那轮明月所吸引，心中涌起一阵淡淡的惆怅；而当“我等待着美丽的姑娘哟，你为什么还不到来哟喂”唱出时，那种对爱情的期待和渴望又在空气中弥漫开来。

《敖包相会》不仅仅是一首歌曲，它更是草原文化的一个重要象征。敖包，那是草原人民心中的圣地，是他们祈求幸福、平安的寄托。而“敖包相会”，则代表着草原儿女之间那份纯真、热烈而又坚定的爱情。这首歌就像是一把金钥匙，打开了草原文化的大门，让更多的人们对草原的生活和情感有了更深刻的了解。

多少年过去了，《敖包相会》的旋律依然在我们耳畔回响，它就像一坛陈酿的美酒越品越香，越品越有味道。每当听到这首歌曲，我们仿佛又能看到草原上那对相爱的青年男女，他们手牵着手，在敖包旁相拥，许下了一生一世的承诺。这段故事讲得怎么样啊？还是让雨巷和梅一起用歌声来诠释吧！

雨巷梦蝶＆梅的合唱《敖包相会》

心心老师点评：

吴叔叔和马阿姨的梦幻联动简直太精彩啦！在情感表达方面，两位通过细腻的处理，将歌曲中羞涩、期待、甜蜜等复杂情感展现得恰到好处。吴叔叔醇厚质朴，在青年节唱出了年轻小伙的真诚与勇敢；马阿姨清亮柔美，诠释出姑娘的娇羞与深情。二者相互配合，一唱一和间，把恋人间的深情眷恋与对美好爱情的向往，传递给我们每一位，让大家仿佛置身于广袤无垠的草原，见证那浪漫的敖包之约。

而且两位可以精准地把握歌曲的节奏与气息。在长音的处理上，气息沉稳绵长，旋律富有张力；在装饰音的运用上，巧妙地融入了蒙古族音乐特有的滑音、颤音，增添了浓郁的民族风味。我最想说的是，对唱时二位的配合太默契啦！在音量、音色上相互协调，既突出了各自的音色特点，又保证了整体的和谐统一，让整首歌曲浑然天成！

主持人：

心心老师的点评语有时真的像草原上的敖包一样，成了学生们的路标，看到它，就知道家在哪儿，有多远了。它既是民族的图腾，也是心灵的边界，更是音乐的里程碑。看到敖包就想起了热气腾腾的奶茶，喷香的手把肉，还有美酒的豪情，民歌的淳朴……

第十个节目

主持人：

有请霍姐为大家演唱《搀扶》，请蓝天羽翔和欣同窗候场。

《搀扶》这首歌的诞生，像冬日里呵出的一口白气，看得见温度，却抓不住形状。那是个零下十五度的夜晚，词作者张鹏挤在末班公交车的角落里，车窗上的冰花把霓虹灯折射成流泪的星河。就在建国门桥下，他看见两位老人正互相搀扶着过马路，老先生把老伴儿的一只手包在自己掌心里呵气，老太太颤巍巍地从兜里掏出块手帕，擦拭丈夫眼镜上的白霜。

当时我的手机备忘录里突然跳出一行字——“我们是彼此的手杖，在命运结冰的路口”，张鹏说到这里时，食指无意识地摩挲着保温杯上的刻痕，那是他父亲去年住院时刻的。“后来才知道，那对老人每天这个时间都去协和医院做透析，老太太扶着丈夫，就像扶着三十年前地震时家里那堵没倒的承重墙。”

作曲人陈阳拿到歌词时正在云南采风。他在客栈的留言簿上发现页泛黄的离婚协议，背面不知被谁抄了半阙《鹧鸪天》。“最触动我的是"脆弱与力量并存"的矛盾感”，陈阳用钢笔在“搀”字上画了个圈，“这个动作既需要对方，又支撑对方，就像旋律里应该同时出现悬而未决和尘埃落定两种相反的状态。”

编曲阶段团队整整卡了两个月。制作人林小曼某天深夜突然打电话给录音师：“把钢琴高音区的延音踏板撤掉，我要听见琴槌离开琴弦时的颤抖。”这种“留白美学”最终成就了间奏部分——当所有乐器突然静默，只剩老式录音机特有的“沙沙”底噪，仿佛听见时光在磁带里慢慢氧化。

歌手李健的录制过程堪称声音考古。他要求关掉所有补光灯，在黑暗里想象自己正在给患帕金森症的父亲读信。“第七遍副歌时我嗓子突然哑了，"他指着录音棚角落里皱成团的谱子，“那种不受控的破音反而最真实，就像搀扶时突然踉跄的那半步，比四平八稳更动人。”

歌曲发布三个月后，有位阿尔茨海默症家属在留言区写下：“现在每次给妈妈梳头，她都会哼这首曲子。她记不得我的名字，但记得梳齿划过打结处要像间奏那样，停三拍再继续。”这条留言获得两万多个点赞，排在首位的回复是：“你看，音乐比记忆更懂得如何搀扶一个人。”

在弦乐配置上，中提琴组始终比小提琴组慢0.5秒进入，这种刻意制造的“步伐不一致”恰是整首歌最精妙的设计。就像生活里那些珍贵的搀扶，从来不需要节奏严丝合缝，而是在你即将倾倒时，恰好有双手愿意调整自己的重心。

这段话是不是更有温度？好了，让我们一起欣赏霍姐的《搀扶》！

霍姐

她是一位来自广东省广州市的才女，嗯，咱们班上的才女比比皆是，稍不留神就能碰上才女的歌声，用粤语唱歌那简直就是信手拈来，太轻松不过的事情了。

霍姐的演唱歌曲《搀扶》

心心老师点评：

“那年牵住你的手，风雨同舟到永久”，直白又真挚的表述，没有任何华丽辞藻的堆砌，却能直击人心最柔软的地方。大家有没有跟着熟悉的旋律唱起来呢？

最近这首歌真是大火呀，霍姐能用真挚的感情，把歌词里蕴含的对他人的关爱、对困境的不屈以及对未来的憧憬，使得整首歌具有强大的感染力！

每一句歌词都如同记忆的钥匙，打开我们内心深处关于善良、互助与温暖的大门，除了爱情的朴素和伟大，在聆听时，还让我不由自主地回忆起自己生活中被帮助或帮助他人的瞬间，温暖而平和。

主持人：

心心老师的点评语更像是我们心灵的拐杖，我们中的一些人可能已经离不开拐杖了，当我们需要搀扶的时候，心心老师总是能把援手无私的给予我们。比如有时我唱歌感觉累的时候，心心老师会及时回复我，用上滑音把嗓音滑到高位置上就能把这个高音拿下了，结果呢，我用了心心老师说的上滑音，就很轻松地把高音唱好听了，在《游牧时光》里，再也听不到我的挤卡高音了。这个搀扶对我来说太及时了。

第十一个节目

主持人：

在《我是一条小河》的录音棚现场，我听到了这样一个故事：

夜深了，录音棚的指示灯在雾蒙蒙的玻璃上洇出暖黄的光晕。作词人悟义放下钢笔，看窗外北京冬夜的雪粒子簌簌扑向路灯，像无数未及开口便消融的絮语。桌角咖啡早已凉透，稿纸上《我是一条小河》的标题下方，却迟迟未能淌出第一行旋律。

这不是他第一次被草原绊住脚步。那年秋天在呼伦贝尔采风，额尔古纳河畔的牧羊人曾对他说：“你看这河弯弯曲曲，像不像人一辈子走的路？”暮色中蜿蜒的河水将夕阳裁成碎片，远处马头琴声裹着草浪翻涌而来，在他心里种下一粒未破土的种子。这是他最开始的创作萌动。

直到某个清晨，他在鄂尔多斯遇见挤奶的老阿妈。银发老人舀起木桶里的牛奶，突然轻声哼起蒙语长调，浑浊的眼睛望向天际线。“年轻时总想游到大海，现在才懂弯弯绕绕的河床里，藏着最甜的泉水。”老人那布满裂痕的手掌抚过盛满月光的银碗，这句话如同马鞭般抽醒了沉睡的种子。他的创作灵感，在那一瞬打开了情感的闸门，剩下的事就交给了手中的笔和滴滴哒哒的秒针了。

作曲人宝文握着被揉皱的谱纸在琴房里踱步。他想抓住草原风穿过白桦林的沙沙声，想留住勒勒车碾过草甸时，露珠破碎的脆响。他说，电子合成器的音色太锐利，钢琴又太过工整。直到某次排练中途停电，手风琴师在黑暗里即兴拉出的长音，让他想起草原母亲哄睡婴孩的鼻音。

录制那天，歌手郭欢推开隔音门时带进一阵穿堂风。谱架上的稿纸哗啦啦翻动，露出某页空白处潦草的字迹：“不是所有河流都要奔向大海，有些故事，流着流着就成了故乡”。当她开口唱出“没有大海的波澜壮阔”，监控室里宝文突然起身，把混音台的低频旋钮又调低两格——他要让每个字都沾着草叶上的晨雾。

混音师最后添上的那声马头琴泛音，是凌晨三点从锡林郭勒传来的微信语音。牧人的儿子举着手机在敖包前录了整夜，直到北斗七星坠入琴箱时，终于捕捉到风掠过琴弦的那声恍若叹息的颤音。他们把艺术要求与大自然的空灵融合在一起了。

如今当我们在KTV唱起这首歌，或许该把话筒稍稍拿远些。那些拖长的尾音里，藏着草原母亲挤奶桶里溅起的水花声，勒勒车轴吱呀呀的转调回响声，还有某个北京雪夜里，词曲作者守着半窗霜花，终于学会用弯弯曲曲的旋律，接住生命里所有没能笔直前进的时光。用工匠的技法，把襁褓中的作品精细雕琢。

请大家原谅啊，我是特别容易被带入取景框里与镜头里的画面同步思维的人，有请蓝天羽翔和欣共同演绎这首《我是一条小河》！

蓝天羽翔

他是一位来自天津市北辰区的声乐爱好者，看他的照片，感觉他是一个既有才艺，又特别顾家，热爱生活，乐于助人的好丈夫。

蓝天羽翔和欣的合唱《我是一条小河》

心心老师点评：

非常感谢李阿姨和李叔叔为我们带来的这首动听的歌曲，两位真是默契十足！

李阿姨的嗓音清亮而不柔弱，高亢而空灵，完美地诠释了 “小河” 的生命意象。李叔叔能通过细腻而富有情感的演唱，将小河的温柔、坚韧、对梦想的追求等情感表现得淋漓尽致，赋予了歌词更深的内涵。在合唱部分，两位也能配合的十分默契！

同时，歌曲也传达出一种积极乐观的生活态度，鼓励人们珍惜生活中的美好瞬间，勇敢地追求自己的梦想此外，对于故乡有着深深的眷恋之情，将对故乡的热爱与怀念融入每一个音符之中，使得这首歌曲充满了浓厚的地域色彩和情感温度。再次感谢二位的分享！掌声响起来！

主持人：

心心老师的点评语总是能用精准的字句来点出我们歌唱中的缺点，指出症结所在以及产生的原因，我现在唱歌的时候，真的是注意了抬笑肌，所以歌声听起来比之前的音色更加甜美，柔和，好听了，大家真的别不把老师的每次点评当事啊，那样就白瞎了老师们的一片苦心了，这里我们得首先用信任接纳老师的真诚，有句俗话说得好，良药苦口利于病，良言苦口利于行。

第十二个节目

主持人：

有请白莉莉为大家演唱《唱支山歌给党听》，请敏莉候场。

众所周知，《唱支山歌给党听》这首歌是由一个叫焦萍的人创作的。实际上焦萍是他的笔名。他的名字叫姚筱舟。
1963年的春风掠过秦岭褶皱时，铜川矿工姚筱舟摘下矿灯，在炸药箱搭成的书桌上摊开信纸。巷道深处顶端渗出的水珠洇湿了“蕉萍”的笔名，他忽然想起前天老矿工蹲在煤堆旁哼的酸曲：“崖畔上开花崖畔上红，受苦人盼着好光景”。圆珠笔尖在“山歌”二字上洇出墨痕，西北高原的信天游混着煤层深处的喘息，正在他指缝间簌簌剥落。他的创作灵感正指挥着这支笔，在信纸上游走。
此时上海音乐学院的琴房里，朱践耳刚刚合上雷锋日记。泛黄的纸页里夹着从《延河》杂志剪下的诗稿，那句“母亲只生了我的身”的诗句出动了他的灵魂，让他指尖发颤。窗外梧桐新叶沙沙作响，恍惚间化作陕北高原的梢林风。他猛然抓起钢笔，在五线谱上画出一道陡峭的爬音——那是信天游歌者仰头时脖颈绷紧的弧度。
三个月后，藏族姑娘才旦卓玛攥着歌谱站在录音棚窗前。玻璃映出她高原红未褪的脸庞，制作人正争论该用管弦乐还是民乐开场。她忽然解开藏袍衣领，露出贴身佩戴的毛主席像章，未经修饰的藏腔穿透西洋乐器的华丽织体：“唱支山歌给党听，我把党来比母亲…… ” 混音师后来回忆，那天监听音箱震落的浮尘里，分明飘着青稞酒的醇香。
那些藏在旋律褶皱里的密码，需得贴着黄土才能破译：前奏竹笛的滑音是赶牲灵的鞭梢掠过崖畔野花，间奏琵琶轮指模拟窑洞前纺车转动的光影。当“旧社会鞭子抽我身”的“抽”字化作三弦的爆破音，你几乎能看见皮鞭撕开西北风卷起的千层粗布衫。
二十年后，姚筱舟在矿山纪念馆看到自己当年未寄出的家书，信纸边缘还沾着煤灰。而朱践耳总在深夜抚摸曲谱上某处修改痕迹——原本规整的四四拍在此处突然坍缩成自由节拍，仿佛青藏群山中某座雪峰倔强的棱角。

如今当这首歌在红旗漫卷处响起，请注意第二段副歌转调前的半拍休止。那是创作者们留给岁月的气口：让矿山巷道里的喘息、剪报边缘的锯齿、藏袍上未抖落的霜雪，在万众合唱的缝隙里轻轻的落地生根。

还是让白莉莉为大家献唱吧！

白莉莉

她是一位来自内蒙古大草原的学友，我真的害怕她也会亲手炮制手把肉，奶茶，等民族风味的食品，那样的话，我可真的会受伤的，因为我对美食的诱惑是完全没有抵抗力的，不能再写下去了，此时此刻我已经看到了蒙古包的排烟口处徐徐飘出的炊烟，散出的香味在拼命地拉扯着我的脚步，快点走进这座漂亮的毡房，和它的主人一起大快朵颐，欢歌畅饮吧。

白莉莉的演唱歌曲《唱支山歌给党听》

心心老师点评：

白阿姨的表现力真是越来越棒了！

这首歌我们都很熟悉啦，它巧妙融合了陕北民歌的质朴豪迈与江南小调的细腻温婉。前奏以铿锵有力的音符骤然响起，瞬间点燃情绪，仿佛是对党的热情呼唤。主歌部分旋律舒缓情，比如 “唱支山歌给党听，我把党来比母亲”，音符缓缓流淌，恰似儿女依偎在母亲身旁倾诉衷肠，将对党的依恋之情表现得淋漓尽致。到了副歌，旋律陡然激昂，节奏加快，“共产党号召我闹革命，夺过鞭子揍敌人”，激昂的旋律配合坚定的歌词，迸发出磅礴的力量，声音清脆有力！生动展现出人民群众在党的带领下英勇斗争的决心，让我们仿佛置身于那段波澜壮阔的革命岁月，情感随之起伏。
再次感谢您的分享，白阿姨的歌唱状态满分！ 主持人：

心心老师的点评语就像火炬一样，照亮了我们前行的学习之路，她会对每个人都发出指引的光，随时提醒我们前进的脚步，不要太急太快了，心急吃不了热豆腐。

第十三个节目

主持人：

有请敏莉为大家演唱《沂蒙山小调》，请吴素芯小妹候场。

月光落在蒙山的褶皱里，像给山脊披上了一层素帛。那些被时光打磨过的音符，就藏在这片土地的皱纹中——《沂蒙山小调》的诞生，是在烽火中开出的山丹丹。

1940年的沂蒙山区，抗大分校的油灯在寒风中明明灭灭。阮若珊伏在炮弹壳改制的油灯前，听着窗外呼啸的山风，忽然想起昨日扫荡时老乡递来的那碗地瓜粥。那个叫李林的年轻人正在修补二胡的琴弦，他们相约要为这片流血的土地写一首歌。

“人人那个都说哎……”当第一句歌词裹着鲁南的土腥气从喉咙里滚出来时，整个山坳都屏住了呼吸。他们用方言里的“那个”作衬词，像老农往田垄撒种子般自然。曲调是山民们祖祖辈辈赶牛车时哼的调子，却在抗大文工团的琴弦上淬出了钢火。

这支从石碾旁长出来的歌谣，藏着最朴素的革命密码：用五声音阶的徵调式铺开层叠的山峦，四句体结构像沂河的支流蜿蜒流淌。当“青山那个绿水哎”在千沟万壑间回荡时，连最木讷的老石匠都听懂了：这不是唱给哪座山头，是唱给整个中国的黎明。

七十年后，在联合国非遗名录上重逢这支小调的人们或许不知道，当年文工团员们是用子弹壳当拨片，用纺车声作节拍。那些被硝烟浸透的乐谱，早已化作沂蒙山的年轮。而今每片山桃花绽放时，仍能听见1940年的月光在琴弦上颤动。

还是让敏莉自己来演绎吧！

敏莉

她是来自北京市海淀区的老大姐，看她的表演节目，就像是在欣赏一位久经风霜的老表演艺术家的演出，自带名家风范。控场能力很强，也是一位实力型的唱将。

敏莉的演唱歌曲《沂蒙山小调》

心心老师点评 ：

在蓝天绿树下，赵阿姨宛如一朵盛开的杜鹃花，为我们带来这首悠扬的歌曲。

歌词以质朴的语言描绘出沂蒙山区的美丽风光和人民的幸福生活。“沂蒙山上好风光，青山那个绿水哎，多好看”，短短几句，便勾勒出一幅如诗如画的山水美景，让我们仿佛身临其境，感受到沂蒙山区的壮美。
歌词中 “高粱红来豆花香，万担那个谷子哎，堆满场”，用具体的农作物丰收场景，展现出沂蒙人民辛勤劳作后的丰硕成果，充满了浓郁的生活气息。同时，歌词中还蕴含着沂蒙人民对家乡深深的热爱与自豪之情，这种真挚的情感通过朴实无华的文字自然流露，让我们对沂蒙山区充满向往。知道赵阿姨平时经常参加合唱，在自然风光下的演唱浑然天成，无论是表情还是动作手势，都让人觉得十分舒服大气。

主持人：

心心老师的点评语像缫丝女工的手指一样，信手拈来就把蚕宝宝吐出的丝线节头牵在手中，而且都是极其精准，没有一时片刻的犹豫，这种把控能力绝非是一朝一夕练就而成的。

第十四个节目

主持人：

请吴素芯小妹登台为大家演唱《陪你一起看草原》请旗袍翠姐候场。

故事发生在2006年的盛夏，段庆民独坐呼伦贝尔的草库伦围栏上，指尖的烟灰被西风扯成透明的哈达。远处勒勒车的辙印突然在暮色中泛起磷光——那是三年前他送别早逝妻子时，马蹄铁蹭出的最后一道星痕。采风本上的谱线被露水洇成额尔古纳河的支流，他突然听见云朵啃食草尖的窸窣，那是长生天在教他写副歌。

作词人王洪波在鄂温克猎民家借宿时，发现桦皮桶里的鲜奶总在凌晨四点泛起涟漪。老额吉说这是母牛思念走失牛犊的震颤，说着将一捧蓝莓酱抹在面包上，紫红的汁液竟在木桌裂纹间淌出“陪你一起看草原”的词形。他连夜用猎刀在桦树皮刻下初稿，树汁的苦涩让每个字都带着驯鹿眼角膜的反光。

格格进棚录制那日，锡林郭勒正遭遇白毛风。她执意敞开录音室的气窗，说要让零下三十度的寒气冻住声带的杂质。唱到“去看那青青的草”时，风突然卷走谱架上的稿纸，监控屏上的声波竟与三十年前她父亲在牧区电影放映队手摇倒片机的齿孔完美咬合。

细辨马头琴的双弦震颤，琴箱里灌着克鲁伦河解冻时冰凌碰撞的碎响。间奏处的长调呼麦，是段庆民在满归镇录下的——八十岁的老萨满用鹿腿骨哨模仿母雁呼唤雏鸟的音频，经频谱分析竟与成吉思汗金帐出土的青铜铃铛产生谐波共振。

最揪心处当属“去看那蓝蓝的天”的转调处理。作曲家故意让音阶如牧草拔节般缓慢爬升，模拟蒙古包天窗漏下的光柱中浮尘起舞的轨迹。混音师后来在母带边缘写道：“此处需保留1972年知青在草原情书中撕碎信纸的锯齿声波。”

2010年央视中秋晚会，格格腰间暗系母亲留下的银奶钩登台。唱至“阳光多灿烂”的高潮处，金属钩突然划破蒙古袍，她即兴将尾音延长五秒——那裂缝中飘出的奶香里，晃动着上世纪五十年代草原供销社玻璃柜台上，锡壶嘴凝结的十万颗乳脂星辰。

如今当车载音响流淌出这首歌，请将车窗摇至半开。副歌部分盘旋的鹰笛泛音里，裹着勒勒车轴芯的柏油味、风干奶豆腐的咸涩，以及所有被城市化浪潮冲散的牧人，用套马杆在霓虹中打捞的，最后一缕草籽的叹息。

还是让吴素芯自己来演绎这首歌的意境吧！

吴素芯

她是一位来自安徽的勤劳、爽快、大方的农家妇女，在她的身上，你能看见中国传统妇女的许多优秀品质。她非常喜欢唱歌，但是又出于对家人的关爱，不愿意打乱家人的生活节奏，只能自己悄悄地在另外的地方完成每次的作业，所以她的每次作业里都带着她自己身上的汗水的味道，虽然有点咸，但是她内心依然充满了对声乐艺术的追求和渴望。

吴素芯的演唱歌曲《陪你一起看草原》

心心老师点评：

“因为我们今生有缘，让我有个心愿，等到草原最美的季节，陪你一起看草原”，当吴阿姨的歌声响起，宛如一阵裹挟着青草芬芳的微风，轻柔地拂过心田。

这首歌旋律线条悠扬舒展，节奏舒缓从容，如同草原上蜿蜒流淌的河流，自由且富有韵律。开头以轻柔的音符引入，营造出静谧悠远的氛围，随后旋律逐渐展开，吴阿姨高低音的转换自然流畅，尤其是在高潮部分，音调的上扬将情感推向顶点，将对草原的热爱与对陪伴的渴望尽情抒发！这个版本的伴奏欢快活泼，就像吴阿姨本人一样，给人一种如沐春风的感觉！棒棒哒！

主持人：

心心老师在点评草原民歌方面，也能驾轻就熟，这一点，我是太服气了。看来就得是专业的人干专业的事更靠谱。我这就是个齐不齐，全靠泥来抹的角色呀，大家别笑啊，无论是干什么事情，没有泥瓦匠也是不行的。

第十五个节目

主持人：

有请旗袍翠姐为大家演唱《懂你》，请学文候场。

在1996年春的一个夜晚，黄小茂坐在央视老楼的音像剪辑室里。监视器蓝光舔舐着桌角褪色的全家福，他突然发现母亲的笑容在24帧/秒的闪烁中裂成细沙，彼时刚成为父亲的他，正被新生儿啼哭与老式座钟的摆锤声撕扯，钢笔尖在“把爱全给了我”的“给”字上洇出黑洞。

作曲家薛瑞光接到歌词时，沈阳铁西区的雪正吞噬着下岗工棚里向天空排放的缕缕炊烟。他掀开琴凳，抽出尘封的《摇篮曲》手稿，却发现五线谱间夹着母亲临终前未织完的毛线头。旧钢琴共鸣箱突然涌出羊水般的温热，他猛然砸响降E和弦；那竟是三十年前母亲背他看急诊时，胶鞋底与冰面摩擦的钝响。他的眼眶潮湿了……

满文军进棚那天，录音师特意调暗了白炽灯。他攥着谱纸的手汗，浸透了“多想靠近你”那句词，恍惚看见十五岁时卖猪换粮的清晨，母亲用冻裂的手掌将他推进县城班车的背影。唱到“一年一年风霜遮盖了笑颜”时，他喉结下三寸突然爆出少年变声期的沙哑声，混音师后来在母带波纹里，发现一道与1983年华北旱灾广播杂音重合的裂痕。

细辨前奏钢琴的延音踏板，藏着东北火炕下柴火噼啪的焦灼。弦乐组刻意调松琴弓，模拟旧棉被里棉絮板结的窸窣。最揪心处当属副歌“把世界给了我”的“我”字，作曲家要求每遍降半音演唱，如同年轮被岁月刀斧层层削薄的剖面。

1999年MV拍摄现场，导演要求满文军凝视镜头外的虚空。他忽然抢过场记板，将母亲寄来的挂号信残片贴在额头——那皱褶的“平安”二字，在聚光灯下渗出九十年代乡村邮电所盖章油墨的斑驳印记。当轨道车滑过最后一帧，监视器突然雪花纷飞，在场者皆听见某种织物撕裂的颤音，恰似游子离家时母亲偷偷拆解毛衣的抽线声。

如今当我们在深夜电台邂逅这首歌，请将手掌贴在扬声器网格。那些被数字压缩的低频震颤里，仍能打捞出搪瓷缸磕碰炕沿的钝响、挂号信穿越邮戳的喘息，以及所有卡在“懂”与“说”之间的沉默，正在副歌的缝隙里生长出年复一年的苔藓。

让旗袍翠姐自己来演绎这首《懂你》吧！

旗袍翠姐

她是一位来自杭州的学友，虽然现在依然在学准音准上努力前行，但我有理由相信，她一定会在不久的将来，用降央卓玛式的女中音技压群芳，惊艳四座的。因为前面还有像蔡明那样的烟油嗓也能被科学的练声方法改造成了漂亮的女中音歌手的成功范例，就像我们征服《莫尼山》那样，把它拿下。

旗袍翠姐的演唱歌曲《懂你》

心心老师点评：

《懂你》摒弃华丽辞藻，用最平实的语言直击人心。“把爱全给了我，把世界给了我，从此不知你心中苦与乐”，短短两句，便将母亲默默奉献、不求回报的形象生动勾勒出来，道出了天下母亲为子女倾其所有的伟大情怀。这首歌曲大家都再熟悉不过，不过我更想为翠姐的学习态度和精神点赞。这学期翠姐的努力大家有目共睹，从一遍遍旋律的打磨，到不厌其烦的请求大家帮助示范，再到几十次甚至更多遍的修正、练习和再次修正，进步飞快。对节奏和音准的把控也有了显著的提高！翠姐也让我们看到了她自己的热情，无论是对家乡的热爱赞美、还是对往事的倾诉，都一一通过歌唱，把内心的情感毫无保留的释放，再次感谢您的真心，为您的努力点赞！

主持人：

心心老师的点评语更像是火种，在灰烬将熄未熄之时，恰似一股春风，轻轻地拨开燃尽的灰烬，引燃了希望的火星，将美好的声乐之火重新生起，继续延续火焰的升腾，让人们重唱生命之歌的希望继续燃烧，再现青春绽放的美好时光。

第十六个节目

主持人：

有请学文为大家演唱《夕阳红》，请桃儿候场。

当景德镇窑火映红昌江晚潮时，元代青花釉里红的铜红料正在素胎上晕染最后一抹霞光。1993年那个被春风熨烫的早春，乔羽握着央视邀约函独坐什刹海边，看柳枝把夕阳剪碎成粼粼金箔——倏然想起洛阳老宅屋檐下的冰溜子，融化时竟在青石板上浇铸出“最美不过夕阳红”的七字谶语。

您听前奏里浮动的钢琴琶音，像不像紫砂壶嘴倾出的老茶汤？张丕基谱曲时特意拆了节老座钟发条，将“夕阳是陈年的酒”这句旋律调校得比大运河的流速更滞涩三分。佟铁鑫试唱前，录音师在棚里燃了炷海南沉香，说那袅娜的烟迹能把男中音镀上钧窑窑变的釉色。

最绝的是“晚开的花”四字的吐纳。您细品佟铁鑫喉头那丝沙哑，是否嚼得出兵马俑彩绘剥落时的叹息？作曲家要求弦乐组模拟老年斑的晕染过程，小提琴手们竟真的用弱音器奏出宣纸渗墨的簌簌声。纪录片里记载，混音时窗外掠过鸽群，哨音意外构成副歌的天然和声，这馈赠被永远封印在“温馨又从容”的拖腔里。

您注意间奏流淌的编钟采样吗？那是曾侯乙墓出土磬片的数字重生，青铜绿锈在音频频谱仪上竟显影出太极图的阴阳鱼纹。而“多少情爱化作一片夕阳红”的转调，实为乔羽在曲阜孔林柏树下录得的风穿年轮声，每个半音都带着鲁缟的经纬。

如今再听尾奏渐隐的洞箫，恍若看见退休教师们的太极剑正将暮色劈成流媒体时代的比特晚霞。这首歌不是简单的银发赞歌，而是用五声音阶为绣针，把光阴的包浆绣进文明的天鹅绒幕布。就像景德镇窑炉里的照子，既验着明代的火候，又量着现代人精神陶土的收缩率。

还是让学文自己来演唱吧！

学文

他是一位来自北京的人士，他的演唱非常有戏剧腔，听着他对每首歌的演绎中总能带出些许戏剧的味道，我也是醉了，因为我本身对京剧的喜爱也不是一朝一夕了，我在听现代京剧样板戏的时候，忘不了儿时的趣闻。

学文的演唱歌曲《夕阳红》

心心老师点坪：

刘叔叔咋还担心自己的作品被删了呢？怎么会？上次刘叔叔演唱的《难忘今宵》还没有从脑海中褪去，一曲《夕阳红》又让人心生无限的回味。这首歌曲不仅仅是对自然景观夕阳的赞美，更是对老年人生命价值的肯定与歌颂。

歌曲中蕴含的情感真挚而深沉，既有对岁月流逝的感慨，又有对晚年生活的热爱与珍惜。它传递出一种积极向上的生活态度，告诉人们无论身处什么样的年龄，依然可以拥有充实、美好的人生，依然能够绽放出独特的光彩。这种情感表达更让我反思，要更加感受到生命不同阶段的美好，学会尊重与关爱长辈，珍惜与长辈相处的时光。还有刘叔叔的演唱状态更加真挚饱满啦，期待您更多的视频作品哦！ 主持人：

心心老师的点评语真的像儿女陪伴老人那样细致入微，轻声慢语，但又是层层剥茧，丝丝入扣。像剥开深山老林中的春笋一样，把我们这些老学员的本真美好的一面，完整地展现在世人面前。就这份耐心的陪伴，真的是比亲生的儿女还要认真细致。

第十七个节目

主持人：

有请桃儿为大家演唱《女人花》，请红运当头候场。

这首歌是由梅艳芳演唱，李安修作词，陈耀川作曲，是梅艳芳的代表作之一。1997年的香港，陈耀川在铜锣湾旧公寓的钢琴上撒满烟蒂。台风过境的雨滴敲打铁皮窗檐，像千万双穿高跟鞋的脚在逃窜。他忽然想起昨夜兰桂坊霓虹灯下，那个把枯萎玫瑰别在耳后的女人——她踩着爵士鼓点摇晃时，裙摆绽开的弧度，恰好是这首歌缺失的副歌。

李安修在启德机场候机厅撕碎了十三稿歌词。泛着茶渍的纸屑被冷气吹向免税店的香水柜台，他突然嗅到某种危险的芬芳：不是少女梳妆台的蜜桃味，而是胭脂扣浸在隔夜威士忌里的酸涩。笔尖悬在“女人如花梦”的“梦”字上，墨水滴穿了1997年6月的日历纸。

梅艳芳推开录音棚的门时，电子钟显示凌晨三点十七分。梅艳芳脱掉貂皮外套，锁骨处露出了胶布遮盖过手术疤痕未愈的印记。制作人想调整Key让她省力，她却把谱子扔进威士忌冰桶：“要唱就唱最赤裸的版本。”当“我有花一朵”的“朵”字混着碎冰声刺破空气时，调音台上跳动的电平波峰，恰似她1985年身披婚纱独唱《夕阳之歌》时颤抖的裙裎。

细品钢琴前奏那串爬音，藏着港岛末代繁华的倒影：左手低音部是渡轮汽笛在维港拖出的锈痕，右手高音区是菲佣周日聚集在中环的耳语沙沙。间奏的小提琴泛音，原是陈耀川在庙街录下的算命阿婆摇晃铜钱的叮当——她总说“女人命硬，不怕路长”。

最残忍的是那句“爱过知情重"的尾音处理。梅艳芳故意让声带裂出砂纸般的毛边，混音师后来在母带备注栏写道：“此处需保留化妆间粉饼盒跌落的杂音，那是花瓣砸在地板上的心跳。”

如今当KTV里响起这支歌，请留意第三段主歌前的0.8秒空白。那是创作者留给时代的暗格：装着兰桂坊未熄的烟蒂、机场撕碎的纸屑、还有梅姑对着监控玻璃整理假发时，从指缝漏进九十年代的最后一道夕光。

请桃儿自己演绎这首《女人花》！

桃儿

她是一位来自四川德阳的学员，她这次带来的《女人花》，彰显了梅艳芳的气势逼人的强者风范。可是当你细看她的生活照时，生活中的她，却是妩媚婀娜的小女人，就是一个贤妻良母型的淑女，跟她的表演节目反差太大了，说明她极具超强的表演张力。

桃儿的演唱歌曲《女人花》

心心老师点评：

刘姐的妆造服饰和道具都太用心啦！非常感谢您为我们带来这么婉转悠扬的歌曲！您的演唱赋予了《女人花》新的灵魂，少了一丝沧桑阅历，多了一点柔美娇羞，将歌曲中的情感演绎得淋漓尽致。在演唱过程中，刘姐对气息的控制精妙绝伦，在主歌部分，以轻柔、舒缓的声音娓娓道来，仿佛在诉说着自己的故事；进入副歌时，声音逐渐加强，情感也随之爆发，将女性内心的挣扎与坚定展现得扣人心弦。尤其是在歌曲结尾处，演唱由强渐弱，余音袅袅，如同一朵花在风中渐渐凋零，给我们留下无尽的遐想与惆怅，完美诠释了歌曲中女性独特的魅力与命运的无奈。

主持人：

心心老师对这种强势女歌手的声乐作品也能稳如泰山，心如止水般指点自如，谈笑风生，真的让人叹为观止，真的啊，我在咱们班里跟着心心老师学到了很多课堂上没讲过的知识。我发现咱们这些老年人还真得向青年人学习，不然的话就会与社会发展的进程脱节了，落后就会被淘汰。

上集完