😄我如何从楷书练到狂草？

澄江嗟月杨先济

我如何从楷书练到狂草？ 　　都说练书法要从楷书练起，我是回避练楷书的“枯燥”，练了极短的时间后就转练行楷，这样既可练楷书技法，又练了行书用笔的舒畅灵动和结体的多姿，觉得有趣多了。练了一段时间后，接着就练行书、草书，兴趣更浓了。 但又意识到扎实的楷书功夫是必须有的，于是又补练楷书。这回再无“枯燥”之感，而是带着有利于写好行书以至草书的浓厚兴趣，练得很自信。 我练书法就是如此练过来的，自觉得进步较快。行书、草书有了一定的基础后，我又进一步练写狂草了。 　　狂草，顾名思义，草书之狂者，有放胆任性之意。 狂草之用笔、结字、章法皆超常变化，敢于夸张、变形，又有墨色的枯润浓淡变化对比，自是奇怪生焉！对力度、速度皆有特别的讲究。但这一切还要有个度，不可狂得缺理失律！ 我这么认为，自然就这么去探索、练习，又努力尝试创作，自信终能写出自己的特色。 　　往下进一步说说我的想法和做法，以与同道们交流共勉之一一 一、练书法要带着情感练。 　　练书法要像练唱歌一样，要带着情感练。要善于结合所仿写的法帖之情性特色和文字内容，来激发自己的情感。唱歌要练有感情地唱，做到声情并茂，练字也应以情驱笔又情泄笔端，点画里充溢感情。 比如仿写《兰亭序》法帖，感受到文字里洋溢着的情感，感受到那种文人雅集的快意，并融合自己的个人性情，如此仿写起来会更有兴味，用笔也会顺畅多了。 又如仿写赵孟頫的行楷书，感受到一种干净利落的气息，感受到点画果决、笔笔到位的一种认真的精神，从而生发一种喜爱、向慕的情感，以情感驭笔，自能得心应手多了，而不是那种只重仿写点画而近于冷漠薄情的做法。 书唐诗 书李白诗 　　二、借鉴画法，以画法入书。 长久照古人法帖练字，可能容易生发一种厌倦，因觉得笔法熟练了也并不能很有效地畅抒个人性情。于是我想到画画的用笔，如山水画里的用笔法，画墨竹、墨梅的用笔法，如逆向用笔的沉重稳实，斧劈皴法的痛快有力，掷笔法的参用，觉得都可以借鉴，与书法用笔相结合。 经过这些尝试，点画变得奇妙多姿了，力度、速度更有变化。结合所书之文字内容，觉得更能表情达意了。 在这样的借鉴和练习中，我还悟出了“侧逆法”，即用笔时笔锋略呈侧卧而逆向行笔。此法在书写中只要大胆兼用，可产生险奇之笔墨形迹，强化书者之情性色彩，彰显点线特色。 此外，练书法最好结合学习写意画，好处是：画画也讲用笔贯气，同时又注重笔画间的空白处理，讲疏密变化，对比又匀称。书法也应是如此，所以说练画，画得好，对书法很有好处，行笔中也能像画画一样敏感，既贯气又能处理好笔画间的空白，呈总体形式之美感。 下附我的绘画作品和草书 书李白诗 书李白诗 书唐人诗 书陈毅诗 　　三、练中要能做到书写自作诗文，抒发自我情性。 练书法虽是重练技法，但尤要重练情感的抒发。练中要带有创作的意图，练是为了创作，书写出的习作要有些创造性，即在练中努力提升实际的创作能力。 所以，练书法不应老是书写现成的文字内容，要能书写自己创作的诗或文句。坚持学习写作诗文，培养用文字抒发情意的素质，以利在练写书法时立马调动自己的真切感情，情泄笔端，书写出充满感情的文字。 这样练写与创作结合，才会更有收获。 我由于喜欢书写自作之诗文，有自己的真切情感的激发，也就更能自信地用狂草形式来抒情表意。 诗情对练习和创作起了很大的助力作用。我认为缺少真切而澎湃的诗情，就很难写好狂草，很难产生出那种别具的神韵！ 　　最后再说一说一一 狂草又叫大草，大者似是大胆大气大方之意。既叫狂草，应该是重在狂，超越了大草。 我尝试书写狂草，既有狂态又不敢太过分，只在用笔力度、速度上大胆了，字的姿势变化上大胆了，而不像别人那样偶有长线出现，似是为了突显大气势。我是注重以运笔沉着为基础，进而写出字体、点画的狂态狂势。用笔兼以“侧逆法”，借以写出一些狂怪来，力争能超越一股，有自己的特色。 形式审美上可以各有探索，只为能充份地表达意图和彰显情性，只为能创作出有自己个性的狂草书。 （2025年5月10日9时）😄🍷😄🍷😄 下附我的书法三幅 下附自作诗书法二幅 书自作诗一一艺坛高手八方来一夜东风花竞开报道新年好春色赏花人喜购花回 咏中原艺博会 书自作诗（七律）一一醉里一挥天地摇敢凭秃笔掷惊涛无穷情思江河泻不尽风光纸墨豪得意忘形堪自许如颠若愤任君嘲书成怕惹狂僧妒忽报张仙置酒邀 下附自作诗狂草书三幅 题画诗一一一曲广陵散手挥气纵横曲终人何处弦上化雷鸣 自作诗《北游》（其一）一一千里北游何限情大河晓日照车行纵横一部英雄史人到中原俱眼青 论书绝句：颠狂轻重疾还徐放笔当随我意书莫道神来鬼无影性情巧妙两相与 祝君快乐