格律诗创作中的关键要素：用中、救拗、用典与音韵详解

空心鱼

　　在格律诗的创作领域中，用中、救拗、用典以及音韵是构成诗歌格律体系的核心要素。这些要素不仅规范着诗歌的形式结构，更深刻影响着诗歌的韵律美感与艺术表现力。深入理解和熟练掌握这些规则，是创作优秀格律诗的必要前提。本文将对这些关键要素进行全面而详尽的解析，帮助读者更好地把握格律诗的创作精髓。

一、用中：格律中的灵活性规则

“用中”是格律诗创作中关于平仄使用的一项重要概念。简单来说，诗词句中某处既可用平声也可用仄声，这种平仄可灵活选择的情况即为“用中”。在格律诗创作的口诀中，广为人知的“一三五不论”便是“用中”规则的具体体现。“一三五不论”指的是在五言诗中，第一、三、五字的平仄可以较为灵活地处理；在七言诗中，则对应于第一、三、五、七字。

然而，对于初涉格律诗创作的学习者而言，在起步阶段并不建议频繁使用“用中”规则。这是因为，初学者对格律规则的掌握尚不够熟练，若过早地利用“用中”的灵活性，容易导致对格律规范的忽视，从而出现格律错误。例如，在“平平平仄仄”这一五言句式中，虽然按照“一三五不论”，第一字可平可仄，但初学者如果随意改变平仄，可能会破坏整个诗句的韵律平衡。因此，在学习初期，严格依照原谱进行创作，有助于打下坚实的格律基础，培养对格律的敏感性。

“用中”规则的存在，实际上体现了格律诗在严谨格律框架下的灵活性。它给予诗人在一定程度上的创作自由，使得诗人在遵循基本格律要求的同时，能够根据表达的需要选择更合适的字词，丰富诗歌的内容与情感表达。但这种自由是有限度的，并非所有位置的平仄都能随意变动，而且随着创作经验的积累，诗人需要逐渐学会在灵活与规范之间找到平衡。

二、救拗：格律错误的补救机制

（一）拗句的定义与分类

王力先生曾指出，凡不依常格的句子，都是拗句。这里所说的“常格”，即指符合格律原谱的句式。因此，在格律诗中，合乎原谱的句子被称为律句，而不合乎原谱的句子则被认定为拗句。拗句的产生原因多样，有的是因为诗人在创作时为了表达特定的情感或内容，突破了常规的格律限制；有的则是由于对格律规则掌握不熟练而导致的失误。

拗句并非一概不能使用。有些拗句在长期的诗歌创作实践中，被诗人广泛运用，逐渐被认可并固定下来，甚至被当作常格使用。例如，“平平平仄仄”这一五言句式，常常活用为“平平仄平仄”，第三和第四个音节的平仄关系互换了位置。这种句式在古代诗歌中极为常见，如“遥怜小儿女”“何时倚虚幌”“仍怜故乡水”“深山更深处”等。尽管从格律原谱来看，它属于拗句，但由于其使用频率极高，已经成为一种被接受的特殊常格。

（二）救拗的方法与类型

并非所有拗句都能被接受，对于那些严重破坏诗歌韵律和谐的拗句，必须采取补救措施，这就是“救拗”。救拗的目的在于通过调整诗句中某些字的平仄，使原本不符合格律的句子在音韵上重新达到和谐。

1. 本句自救：以五言“平平仄仄平”句式（七言“仄仄平平仄仄平”句式）为例，当五言的第一个字（七言的第三个字）使用了仄声时，就会犯“孤平”的错误。“孤平”是格律诗中的大忌，因为在这种情况下，除了韵脚的平声字外，整句只剩下一个平声字，会严重影响诗句的韵律美感。此时，必须将五言句中的第三字（七言句中的第五字）变为平声，以此补偿一个平声，使音节效果得到改善。这种在本句内进行补救的方法，被称为本句自救，也形象地称为“三救一”（五言）或“五救三”（七言） 。例如诗句“月光明素盘”，“月”字为仄声，犯了孤平，而“明”字的平声则起到了补救的作用。

2. 对句相救：在五言“仄仄平平仄”句式（七言“平平仄仄平平仄”句式）中，如果五言的第四个字（七言的第六个字）使用了仄声，这种拗句无法在本句内进行自救，只能通过对句来进行补救。具体方法是在对句的第三字（七言的第五字）使用平声，以此来平衡出句的拗。需要注意的是，在正常情况下，对句的这个位置是可以灵活运用“一三五不论”规则的，但当出句出现上述拗句情况时，对句的这个位置就必须使用平声来进行补救。例如，在一联诗中，出句为拗句，对句就需要通过特定的平仄调整来实现救拗，从而使整联在格律上达到和谐。

3. 小救拗与大救拗：除了上述常见的救拗类型，还有“小救拗”和“大救拗”的说法。“小救拗”指的是在那些允许“一三五不论”的位置出现的拗句，由于这些位置本身在格律上具有一定的灵活性，所以即使出现拗句，也可以不进行补救。但如果诗人选择对其进行补救，就称为“小救拗”。例如，在“仄仄平平仄”句式中，若第三个字为仄声，这属于小拗，救拗的方法同样是在对句的第三字使用平声。如诗句“我宿五松下，寂寥无所依”，“无”字的平声就起到了救“五”字仄声的作用。此外，前文提到的特殊句式“平平仄平仄”，也属于小拗的范畴。

“大救拗”相对较为复杂，通常在中级班课程中才会深入学习。以“仄仄平平仄”句式为例，当这个句式的第三个字和第四个字都为仄声时，即出现“仄仄仄仄仄”五个仄声连用的情况，这便是大拗。大拗的补救方法与前面提到的对句相救类似，但由于其拗的程度更为严重，对诗歌韵律的影响更大，所以在创作中古人一般较少使用。

三、用典：增添诗歌内涵的艺术手法

“典”，即典故。在诗歌创作中，运用历史人物、事件、神话传说，甚至古人语言片段、文学作品词句等，都被称为“用典”。用典是格律诗创作中一种重要的艺术手法，它能够以简洁的语言传达丰富的内涵，使诗歌更具文化底蕴和艺术感染力。

用典的方式多种多样。有的诗人直接引用历史故事，通过对故事的叙述或评价，表达自己的情感或观点。例如，借用诸葛亮的典故，可以抒发对贤能之士的敬仰，或表达自己渴望施展才华、建功立业的抱负。有的诗人则化用前人的诗句，在保留原句意境的基础上，赋予其新的含义，使诗歌在传承经典的同时展现出独特的创新。

用典的作用主要体现在两个方面。一方面，它能够丰富诗歌的内容。通过引入典故，诗人可以在有限的诗句中融入更多的历史、文化信息，拓展诗歌的意境和深度。另一方面，用典有助于含蓄地表达情感。有些情感或观点如果直接表达，可能会显得直白而缺乏韵味，而借助典故，则可以使表达更加委婉、含蓄，引发读者的联想和思考，增强诗歌的艺术效果。

然而，用典并非越多越好，也并非随意使用。诗人在运用典故时，需要确保典故与诗歌的主题、情感相契合，避免生搬硬套。同时，对于一些较为生僻的典故，要考虑读者的接受程度，以免造成理解上的困难。只有恰当、巧妙地用典，才能使诗歌在文化内涵与艺术美感上达到完美的统一。

四、音韵：诗歌韵律美的核心所在

音韵是格律诗不可或缺的重要组成部分，它涵盖了诗歌创作中多个与声音相关的要素。其中，押韵是音韵最为重要的部分，它通过在诗句末尾使用相同或相近韵部的字，使诗歌在朗读时产生节奏感和回环美，便于记忆和传唱。押韵的方式有多种，如句句押韵、隔句押韵、一韵到底、中途换韵等，不同的押韵方式会给诗歌带来不同的韵律效果。

除了押韵，诗词作品句中的平仄关系同样属于音韵的范畴。前文详细阐述的救拗规则，其本质就是为了使诗歌的平仄关系更加和谐，从而优化音韵效果。通过合理安排平仄，能够使诗歌在朗读时产生高低起伏、抑扬顿挫的节奏感，增强诗歌的音乐性。例如，在一联诗中，出句与对句的平仄相互对立又相互协调，形成一种和谐的音韵搭配。

“音韵”与“声韵”在概念上基本同义，在诗歌教学和研究中，这两个词常常被互换使用。它们共同构成了格律诗独特的韵律体系，是诗歌区别于其他文学体裁的重要特征之一。一个优秀的格律诗作品，必然在音韵方面达到了高度的和谐与完美，使读者在欣赏诗歌内容的同时，也能享受到韵律之美带来的艺术享受。

用中、救拗、用典与音韵共同构建了格律诗严谨而精妙的创作体系。“用中”体现了格律的灵活性，“救拗”保障了格律的规范性，“用典”丰富了诗歌的文化内涵，“音韵”则赋予诗歌独特的韵律美感。对于格律诗的创作者而言，只有深入理解并熟练掌握这些要素，才能在格律的框架内自由驰骋，创作出既有严谨格律规范，又具丰富艺术内涵的优秀作品。

李小英,出生于浙江省瑞安市,毕业于浙大,文学学士。