单鸿恩的美篇

单鸿恩

一语天然万古新，豪华落尽见真淳

一语天然万古新，豪华落尽见真淳

文/单鸿恩

DeepSeek，深度探索Ai的普遍使用，使诗词写作变得异常简单了。比如我以"春光明媚，柳绿桃缤，心旷神怡，游人如织"为主题要求写一首七律。用时仅五秒钟一首名为《踏青》的七律立马呈现在眼前，其格式、韵律、平仄、对仗之准确，且速度之快，令人赞叹！

丽日寻芳泗水滨，

无边光景一时新。

绿杨垂线妆青岸，

红杏摇枝笑俗尘。

心共蝶飞千嶂醉，

意随莺啭满园巡。

摩肩接踵踏青处，

最是销魂三月春。

这首七律如果放在某个圈里完全可以自称为匠心独运，语言凝炼，格律严整，充分显示作者深厚的文化功底和文学素养，是一首不可多得的好作品而受到"好诗，好诗"！的点赞甚至喝釆……。

那么欣赏这首诗究竟感觉怎样？说实话除了文字表达尚可以外，却没有读出一丝一毫的真情感悟。完全是一种近乎病态的，矫揉造作的，自我撫摸的虚假声张，所写的情景与作者自身情感意识完全不对称。不但缺少深刻的内涵与情怀，只是空洞地堆砌词藻，而且为了押韵而强行凑字，为了写诗而写诗，它如同荒漠中的幻影，徒有其表却无灵魂之实。

我们必须承认诗词、格律诗词，是否符合格律是诗词中重要的一环，格律的功能也勿须多说，格律对增强作品的节奏感、音乐性、规范形式以外，还有也是很重要的一环就是辅助情感表达。所以如果只注重格律而忽视情感表达，与现实严重脱离，为格律而格律，以格律为诗词中的第一，那么欣赏这样的诗岂不如同嚼蜡。所以格律从根本上讲並不是我们写作诗词的夲质。诗词的创作乃至一切艺术创作的本质是情感，心志，理念、艺术审美、生命感悟等等，抛弃了这些，虽然格律也需要殚精竭虑，苦思冥想，但这其实这是一种技术，一种带有标准的规范化的技术，而规范的，有固定标准的，机械而条框化的都是病态而僵化的教条。扬州八怪之首的金农曾在《杂画·题画梅》里所说的：

“电光织就玲珑句，不及自然一字真。”

试想在今天的都市里你读到:“春风又绿江南岸，荷塘蛙呜唱声欢”……这样既无真情实景，又无切身感受的诗除了嚼蜡之味以外剩不了什么了。李太白醉酒写就“云想衣裳花想容”时，笔尖浸润着对盛唐气象的切身感受；杜子美沉吟“万里悲秋常作客”时，墨痕里凝结着半生漂泊的血泪。所以诗言志才是最重要的。诗言志，就是古诗的作用，表达你的心怀，表达你的志向，表达你的情趣，表达你的观念，表达你所有的内心活动。“两句三年得，一吟泪双流”；“吟安一个字，捻断数茎须”，其实也不完全是指格律的艰涩，而更多的是指“志”的明确之难。

有人说，格律是诗的必然；没了格律也就没有了诗。这显然是把格律绝对化了。比如“江畔何人初见月，江月何年初照人”，比如“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，比如“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”再比如：“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀缘……”；比如“七月七日长生殿，夜半无人私语时”，“在天愿作比翼鸟，在地愿作连理枝”。这些流畅自然，天真烂漫，高华无尘，意境悠远的，能够脍炙人口，传诵成名篇的，却不是“格律诗”。

但诗是美的，能写出来就不容易，也极易夸耀他人。所以写诗的人还是很多的，写了几首什么有首联、颈联、颔联的便以诗人自居，实在是贻笑大方。更有令人称奇的是，把诗书画看成一而二，二而三的事，仿佛画几笔或写了几笔即可成为诗词学会中人。

诗也好词也好，人人都可以写，合律的可以写，不合律的也可以写，但要求真，而且尽量不自称为诗人，因为当得起诗人的太少了。不可多得的好诗也是有的，但这是诗圣诗仙诗神，这些人不是谪仙就是鬼才。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”是因为背后那份椎心泣血的社会关怀才可称不可多得，而不可多得的诗除了诗圣、诗仙、诗神等几位超级天才，别人就别掠美了。