<p class="ql-block">诗歌的先锋性，决定了一首好诗忌讳陈词滥调，或平铺直叙。我不能说这样写作是否已做到诗意十足，但有一点可以确认，就是作者力图让自己的写作陌生化，试图将熟悉的事物写出陌生感来。</p><p class="ql-block">一一黄干</p><p class="ql-block"> 诗歌是暗喻的语言艺术，许多时候作者并未有话直说，但是读者可以从优秀诗篇的场景中触摸到文字跳动的脉搏，那些故事、人物和情感会有力撞击我们的心灵，让我们感动 ，因为有力量，</p><p class="ql-block">一一黄干</p> <p class="ql-block">许多时候，读者是不太可能把诗人的诗绪搞得一清二楚的，我们要读到是诗文本身给我们的印象、触动和模糊的感觉，或者某种情绪和体验。更有甚者，或许作者自己也不一定清楚知道自己究竟要表达的东西是什么，因为可以察觉的是意识，而不可察觉的是潜意识。而诗人创作的时候，如果潜意识喷涌而出，意识就是局外人，“懂”就几乎不可能了。所以有人说，是诗成就了诗人，而不是诗人写出了诗。</p><p class="ql-block">一一黄干</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗人在呈现与言说中并无特别创意或角度，只是做到了“真”，真实的生活，真实的情况，而这恰恰是能够打动人心、引发同频共振的原因。我有一个感触，有些诗从技术角度看是不错的，但是却不能触动人心；有些诗看似并无特别技巧，却能使人产生共情共鸣，让读者感慨人生，感慨生命。</p><p class="ql-block">一一黄干</p> <p class="ql-block">一首诗要打动人心，就得具备打动人心的力量，它不一定非得雷声隆隆，狂风大作，而无声温润、无言接纳和默默给予，或许仍然可以体现力量。</p><p class="ql-block">一一黄干</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 许多时候，一般作者总倾向于把自己“真知灼见”毫无保留地献给读者，还生怕别人不懂。但是，一首好诗是由两个部分组成，一部分在文本内，另一部分在文本外。</p><p class="ql-block">一一黄干</p> <p class="ql-block">我一直以为，诗歌文字需要一种跳跃，这种文字跃动即是体裁特性，也是诗意需要，更是审美之必需。因为任何按部就班的叙事或抒情，都会使文字远离诗性，而陷入平庸，诗歌忌讳平庸。</p><p class="ql-block">一一黄干</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 所谓涂鸦就是乱写乱画，这种写法看似没有什么理头，东一榔头西一棒，却在整体上勾画出了一个特定场景或心境。作为诗歌，一定要体现文本诗性想象，也要能激发读者想象并与其同频共振。</p><p class="ql-block">一一黄干</p> <p class="ql-block">一首诗要能写出特色，就得别出心裁，另辟蹊径，让读者从中获得启迪和滋养。从陌生化角度看，诗路决定出路。</p><p class="ql-block">一一黄干</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">我以为，写一首诗总应该是有感而发；另外还得发而有指，这个指是指向，是作者像向导一样给读者的理解和感受指一个方向。事实上，不同读者会在一首诗中得到不同方向，但总是有一个方向。</p><p class="ql-block">一一黄干</p>