常树森《故乡》工笔画的情感图谱与精神栖居

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站在常树森的工笔画《故乡》前，扑面而来的不是简单的视觉震撼，而是一种直击心灵的情感共振。那些在宣纸上层层晕染的矿物颜料，仿佛都浸润着画家对故土的深情，勾勒出的不仅是自然景观，更是一个充满温度的精神原乡。

常树森的童年记忆，深深植根于北方广袤的原野。那里的一草一木、一禽一兽，都成为他生命中最鲜活的印记。春日里田野新绿的生机，夏日里群马奔腾的豪迈，秋日里天鹅南飞的优雅，冬日里河流冰封的静谧，这些场景早已融入他的血脉。然而，随着城市化的浪潮席卷而来，故乡的原始风貌正在悄然改变。当熟悉的土坯房被钢筋水泥取代，当传统的农耕场景逐渐消失，常树森内心充满了怅惘与不舍。他深知，故乡不仅是地理意义上的家园，更是文化根脉的所在。于是，他拿起画笔，试图将记忆中的故乡永远定格，为现代人搭建一座通往精神原乡的桥梁。

走进这幅画作，首先映入眼帘的是宏大的全景式构图。画家摒弃了传统工笔画常见的焦点透视，采用散点透视的手法，将不同时空的元素巧妙融合在一起。前景处，一群骏马悠然伫立，它们的姿态各异：有的低头啃食青草，有的昂首凝望远方，有的相互依偎，仿佛在诉说着彼此的心事。画家对马的刻画极为细致，尤其是眼神的描绘，或专注，或温柔，或迷茫，每一匹马都仿佛有了独立的灵魂。这些骏马不仅是故乡生灵的代表，更象征着生命力的顽强与坚韧。

中景的河流蜿蜒曲折，如一条蓝色的丝带贯穿画面。河水的流动感通过灵动的曲线和深浅不一的蓝色表现得淋漓尽致，仿佛能听见潺潺的水声。河流两岸，是一望无际的田野，细密的皴擦技法赋予土地厚重的质感，深浅不同的绿色渲染出田野的层次感，让人感受到土地的肥沃与富饶。远处的天空中，一群天鹅正展翅翱翔，洁白的羽翼与湛蓝的天空形成鲜明对比，它们舒展的姿态为画面增添了灵动的气息，也象征着自由与希望。

在这幅作品中，常树森对线条的运用达到了炉火纯青的境界。工笔画以线造型，线条是其灵魂所在。描绘骏马时，画家以纤细而富有弹性的线条勾勒轮廓，精准地表现出马的肌肉结构和皮毛质感；而在刻画马的鬃毛时，则采用粗犷奔放的笔触，飞白技法的运用让每一根毛发都充满了动感，刚柔并济之间尽显生命的张力。表现自然景观时，线条同样富有韵律：河流的波纹用流畅的曲线勾勒，田野的纹理以细密的短线皴擦，树木的枝干则用苍劲的线条皴染。这些线条相互交织、相互映衬，共同构建出一个鲜活生动的艺术世界。

色彩的运用也是《故乡》的一大亮点。整幅作品以淡雅的色调为主，浅黄褐色的骏马、淡绿色的田野、浅蓝色的天空，营造出宁静祥和的氛围，传递出画家对故乡的眷恋之情。然而，画家并未满足于单一的色调，而是巧妙地在画面中点缀几抹亮色：天鹅洁白的羽毛、河流中闪烁的金色涟漪、田野间零星绽放的野花，这些明亮的色彩如同一颗颗璀璨的明珠，打破了画面的平淡，为作品增添了生机与活力。这种色彩处理既符合东方美学的含蓄内敛，又暗合现代人的审美趣味，将故乡的美展现得淋漓尽致。

细节之处，最能见画家的匠心。除了对骏马、天鹅等主体的细致刻画，画面中的农耕场景同样耐人寻味。远处的田垄间虽然只是寥寥几笔勾勒，却生动地展现了乡土生活的质朴与真实。田间的稻田、散落的农具、蜿蜒的小路，这些看似不起眼的细节，都承载着画家对故乡生活的深刻理解与人文关怀。它们让观者仿佛置身于那个熟悉的乡村，感受到浓浓的生活气息。

在全球化与城市化的今天，故乡的概念正在逐渐模糊。许多人背井离乡，在钢筋水泥的丛林中迷失了自我。常树森的《故乡》，不仅是对个人记忆的追忆，更是对整个时代精神困境的回应。他用画笔构建的这个理想世界，既是对故乡的深情礼赞，也是对文化根脉的坚守与传承。在这里，人与自然和谐共生，传统与现代交相辉映，生命的美好与人性的温暖得以充分展现。

这幅作品的意义，早已超越了单纯的艺术创作。它像一面镜子，照见了现代人内心深处对精神家园的渴望；它又像一座灯塔，为在茫茫人海中迷失方向的人们指引着回家的路。常树森用他的艺术实践告诉我们，无论时代如何变迁，故乡永远是我们心灵的归宿，而艺术，则是连接过去与未来、现实与理想的桥梁。当我们凝视这幅《故乡》时，感受到的不仅是美的享受，更是一种情感的慰藉和精神的滋养。

杨 阳 2025.5