宋韵华章 辉映古今——浙江博物馆(之江馆区)小记(二)

锋星

由于之江馆区展陈丰富，精品文物太多，所以分成两部编辑。此部分为之江馆区的几个专题陈列。内容依旧十分精彩。

桑梓漆缘——曹其镛夫妇捐赠漆器展

旅港乡贤曹其镛先生和夫人曹罗碧珍女士，醉心收藏，尤钟漆艺，情系桑梓，慷慨捐赠，化私为公，先后三次向浙江省博物馆无偿捐赠历代漆器共计162件（组），俾使皮藏，嘉惠民众。这批珍贵的漆器，是不可多得的人类文化瑰宝，也凝聚着他们殷殷爱国爱家之情。“独乐乐不若与众乐乐”，让世人共赏这批艺术瑰宝，是曹其镛夫妇捐赠之初心。展览以漆器之美为主旨，从漆器的色彩、造型、纹饰三个方面来展示中国古代漆器之美。谨以此特展，向曹其镛夫妇表示最衷心的感谢，并致以最崇高的敬意。

云彩华漆

《韩非子·十过篇》：“…禹作为祭器，墨染其外，而朱画其内。”红、黑两色在上古时期是祭器的基本色调，反映了先民们的审美意识。红、黑两色又是中国古代漆器中最常见的色调。生漆经过氧化，其色转黑，故“漆之为体，其色黑。”黑，“玄之又玄”，庄重肃穆，深邃而玄妙，是漆最本质的美学特征。生漆调入颜料后成为彩漆，在古代首先加入的是天然矿石一一银朱（硫化汞），调而为红漆，发色鲜亮饱满，不易变色，可髹涂器物，成为我国漆器经典的颜色之一。

宋～元黑漆盏托

元朱漆菱花式盘

明早期剔犀如意云纹盘

明剔犀如意云纹盒

明晚期黑漆描金人物故事纹圆盘

明晚期描彩漆人物纹委角方盘

清中期剔彩花卉纹长方奁匣

清中期填彩漆锦纹莲瓣式攒盒

清末民初剔绿梅花鹿纹方盒

巧法造化

在满足漆器实用功能的基础上，其造型又蕴含着前人诸多美学意义上的思考，如宋元一色漆漆器，多呈花瓣形，有花口形、菱花形、葵花形、莲花形、菊花形等，使器物造型简约优美。至明代，漆器造型又有发展，漆盒增添了蔗段式、蒸饼式、银锭式、方胜式、寿字盒、捧盒等型制，漆盘从圆形、方形发展至银锭式、荷叶式、各类套盘等新的样式。清中期，漆器造型不断变化与创新，样式新颖别致，书函式、古琴式、画舫式、辇式、殿阁式等样式，令人耳目一新。

宋～元朱漆菱花式盘

元～明早期剔犀如意云纹委角方盘

明早期剔犀如意云纹菱形盘

十八世纪剔犀勾连云纹圆盘

清中期填漆金云龙纹菊瓣式捧盒

当代中国工艺美术大师文乾刚及其团队创作的剔红“清明上河图”座屏

雕镂玉眺

漆器的纹饰内容经历了由简至繁的发展过程，从起初纯以本色呈现到单一的几何纹、动物纹，逐渐发展为更为复杂的植物纹、人物纹、文字图案等，进而结合使用各种纹饰。展览选择了四个纹饰主题：人物故事、花卉翎鸟、龙凤瑞兽、吉祥如意。人物故事主题以喜闻乐见的典故和反映文人生活为主流，如二十四孝、婴戏、琴棋书画等。花卉翎鸟主题分为两类：一是纯花卉，往往选取日常所见的花草，如牡丹、芍药、石榴、茶花等，二是花卉、鸟类结合，如凤穿牡丹、孔雀竹石等。龙凤瑞兽主题常见的有龙、凤、狮子、海马等，明清以后龙凤纹的使用有着严格的官方规制。吉祥如意主题秉承着“图必有意，意必吉祥”的传统，如五福捧寿、太平有象、松鹤长青等，寓吉祥如意之愿望。

宋～元早期黑漆螺钿人物纹盒

元～明早期朱漆戗金盏托

明早期剔犀如意云纹菱花式盘

明早期剔红山水人物纹委角盘

明黑漆嵌螺钿二十四孝图八角幢盒

明晚期黑漆嵌螺钿山水人物纹长方盒

清中期绿地剔红山水人物纹八方捧盒

清中期黑漆嵌螺钿人物故事纹长方箱

清中期剔红戏剧人物故事纹炕几

清中期剔红花卉纹画舫式香盒（一对）

清中期剔红桃形洗

清中期剔红桃形洗(底面)

清中期剔红海水龙纹方胜式套盒

清中期剔红商山四皓图扇形盒

清中期剔红五蝠捧寿纹如意

清中期绿地剔红暗八仙纹葵瓣式盒

清中期剔彩寿春宝盒

清乾隆剔红菊花纹琴式盒

清晚期剔红锦地开框人物故事纹天球瓶（一对）

清末民初剔红人物故事纹烛台（一对），清末民初剔红人物故事纹熏炉

清剔赭漆朝珠匣

清剔犀如意云纹大盘

清剔红太平有象座

宋韵

宋朝，是古代政治的清明时代。以科举制度为基石、权力制衡为理念的文官政治，为国家稳定、经济繁荣和文化发展提供了坚实基础。

宋朝，是中华文化的高峰时代。经学、史学、诗词、科技,“历数千载之演进，造极于赵宋之世”。

宋朝，是社会生活的和谐时代。经济活力充分释放，日常生活多彩多姿，义利并举，百工竞巧，平民化、世俗化、人文化,同样造极于赵宋之世。

宋朝的气度与风韵，历经千年，传承至今，是具有中国气派、浙江风范的精神内核和文化标识。

【章服】宋代官员的官服有严格的等级规定，即章服制度，作为出入朝廷或赴任、出使之标志。官员服色由官品决定，北宋官员三品以上服紫、佩金鱼袋，四品、五品服绯、佩银鱼袋，六品、七品服绿，八品、九品服青；南宋官员四品以上服紫、佩金鱼袋，五品、六品服绯、佩银鱼袋，七品至九品服绿。官品未及而服高等级的服称“借”。官员服装主要分朝服与公服，隆重典礼着朝服，上朝上事着公服。

金鱼袋“饰鱼”

“少师文肃范左相府记”铜印

景德镇窑米黄釉螭耳尊

官窑青瓷觚

乾隆《御临苏轼诗帖》

龙泉窑青瓷刻划花梅瓶

青白瓷梅花纹双耳瓶

景德镇窑青白瓷双峭耳杯

【结语】

宋韵是什么？

宋韵是以岳飞、文天祥为代表的浩然正气的爱国主义。

宋韵是范仲淹“先忧后乐”和张载“横渠四句”承载的士大夫精神。

宋韵是明理躬行的智慧和“浙学”经世致用、敢为人先的担当和勇气。

宋韵是建立在男耕女织、百工竞技基础上的放眼天下的海外贸易。

宋韵是品茗、是插花，是以“四般雅事”为象征的生活美学。

宋韵是丰富多彩、自由活泼、大俗大雅的平民日常生活。

宋韵是诗词、书画、园林、陶瓷、宋版书等共同构建的审美典范。

宋韵是以活字印刷、指南针和火药为代表的科技创新精神。

宋韵是家国情怀，宋韵是文化精神，宋韵是历史底蕴。

宋韵是代表中华优秀传统文化精神的世界观和价值观，是宋人创造的可敬、可信、可亲、可传承、可弘扬的生活方式和人生态度。

秘色江南——浙江古代青瓷陈列

浙江在新石器时代，便有发达的制陶业。不同文化遗址出土的陶器，品种丰富，实用美观，体现了很高的工艺成就和鲜明的地域特色。在由陶到瓷的万年时光里，越地先民通过不懈探索，在土与火的洗礼中实现了完美转身。当青铜文明闪耀于夏商周之际的中原大地时，南方的古越之地则以印纹硬陶的生产为渊源，发展出独树一帜的原始青瓷，为成熟瓷器的诞生奠定了坚实基础。

瓷器摇篮  青瓷故乡

原始瓷出现于夏商时期，发展于西周春秋，鼎盛于战国时期。它是瓷器发明之初的原始形态，与印纹硬陶同出一源，因器表施加了一层青釉，亦称原始青瓷。与同时期的印纹硬陶相比，原始瓷有更高的可塑性，其产品种类丰富，用途广泛，涉及生活的方方面面。以东苕溪流域为代表的浙江原始青瓷，无论是生产时间、窑址规模，还是产品类型、产品质量、装烧工艺等，在全国都处于领先地位。

印纹硬陶船形壶(战国)

原始瓷双耳尊。西周至春秋早期的原始瓷数量急剧增多，器物种类及纹饰也变得丰富多样，特别是仿青铜礼器的数量大幅增加，成为此时原始瓷的一大亮点。此时的原始瓷往往施满釉，釉层薄而均匀,以暖调的黄绿色釉居多。多数釉面润泽光亮，有较好的透影性,反映出当时釉质量的提高和施釉技术的进步。

原始瓷扉棱鼎。西周

春秋战国时期，诸子蜂起，百家争鸣，社会的巨大变革和进步，促使了原始瓷生产在器类、纹饰及组合上的重大变革，原始瓷制作技艺日益精湛，在传承模仿中原礼乐器的同时，又创烧了带有越国自身特征的礼乐器，这些新出现的礼乐器，类型丰富，制作精良，也使原始瓷走向了辉煌的顶峰。

原始瓷鼎

锛和镰均为新石器时代重要的生产工具，青铜材质的锈和镰出现于商代，盛行于春秋战国，绝大部分集中在长江流域，与水稻的栽培有着相当重要的关系。原始瓷的锛和镰仿自青铜器,应无实用价值。矛是古代用于冲刺的兵器。青铜矛盛行于商至战国，秦汉以后，铁矛逐步代替青铜矛。原始瓷矛与同时期出土的石矛玉矛一样，虽不能用于实战，但可作为仪仗和明器，向世人昭示墓主人的武功战绩。

原始瓷提梁盉（he）

原始瓷兽耳人面纹瓿（bù）。瓿是古代器名，青铜或陶制，用以盛酒或水，亦用于盛酱。青铜部的祖形为陶缶，有带耳与不带耳两种，器身常装饰饕餮、乳钉、云雷等纹饰，两耳多做成兽头状。《说文》：“缶,瓦器，所以盛酒浆，秦人鼓之以节歌，象形。”

原始瓷杯形器

战国晚期，伴随着越国的衰败，东苕溪流域原始青瓷的烧造走向了衰落，但技术并未中断。西汉时期，浙江瓷业进入了一个新的阶段，器物类型和组合，呈现出汉代政治文化大一统下的“大汉气象”，产品器型以仿青铜、漆木器的鼎、壶、钻等最为常见，纹饰线条柔和流畅，间以神兽飞鸟、卷草云气，生动优美，堪与同时期的漆器图案媲美。

干峰翠色  辉映古今

东汉中晚期，成熟青瓷在浙江曹娥江畔烧造成功，这不仅宣布了世界瓷文化的到来，也使浙江成为了举世公认的瓷器故乡。三国两晋南北朝时期，南方地区相对安定的环境使浙江青瓷生产焕发活力，众多名窑名瓷逐渐壮大，其产品和技艺还传输至广大的北方地区。唐宋时期，越窑青瓷不仅成为朝廷用瓷的重要来源，引领中国瓷器尚青的审美潮流，还成为向海外输出的大宗贸易商品。随着“瓷的国度”的概念在世界范围流传，以越窑为代表的青瓷文化，开始具有民族国家的象征意义。

越窑青瓷双系罐。学术界公认的典型成熟青瓷的代表作品。该罐形制端巧,胎体坚硬，釉色青润晶莹，代表了当时制瓷工艺的最高水平，也完成了从原始瓷到成熟瓷的质的飞跃。

越窑黑釉人物龙虎瓶。这种形制的瓶，至少可以有两种命名：一日盂口长颈瓶，依其造型得名；二曰堆塑人物龙虎瓶，据其装饰也。该器盂口长颈，鼓腹大平底，造型挺秀而稳重，为后世瓶类器物造型奠定了基础。而其颈肩部堆塑的纹饰，更是丰富而瑰奇，龙与虎分别被驯兽人牵引鞭策，匍匐温驯，另有灵猴兽头、仙鹤飞鸟、错落布置，形神俱足，为成熟期黑釉瓷之精品佳作。

越窑青瓷五管瓶。东汉至三国时期的常见随葬品，流行于东南沿海地区。其基本形制为一葫芦形的大罐，周围贴附四个小罐。东汉中期以后，五管瓶器身变高变大，腹部出现人和禽兽堆塑，顶部则贴塑楼阁宫阙，逐渐演变为堆塑罐。

越窑青瓷熏炉。西晋

越窑青瓷蛙形油灯。三国西晋时期越窑制瓷技术发展迅速，造型和装饰艺术有了很大提高,以人和动物为装饰是当时显著的特点。传说后羿向西王母求不死之药，窃之而奔月宫，化为蟾蜍，所以蟾蜍成为月亮的象征，寓意团圆吉祥。三国西晋时期常以此做成多种器形。四足为蛙，三足称蟾蜍。后世还赋予蟾蜍蟾宫折桂、招财纳福等诸多美好寓意。口衔小盂的设计，其功能应是油灯。明代文震亨《长物志》卷七《水注》条有专门记述：“又有犀牛、天禄、龟、龙、天马口衔小盂者，皆古人注油点灯，非水滴也。”

越窑青瓷鸽形把杯

越窑青瓷羊形器。东晋。羊作引颈跪伏状，双目外突，两角后卷。西晋的羊形器体形饱满，有雍容之态，东晋的羊形器头部变小,颈部变粗，腰部却变得很细，并常以褐色点彩作装饰。古时“羊”与“祥” 同音，取羊之形，寓意“吉祥如意”。青瓷羊和青瓷狮子，是两晋时期越窑青瓷两款经典的动物造型。或模压成型，或手工塑造，在追求外形逼真地同时，往往刻饰飞羽，反映出当时盛行的仙道思想。其中羊首上穿圆孔，而狮背上装圆管，这种设计可能用于插香插烛，从而具有牺牲和避邪的功用寓意。

德清窑黑釉熏炉，东晋

越窑青瓷龙柄鸡首壶。南朝的鸡首壶，器身变高，柄做成了龙首形，甚至出现双龙柄双鸡首的造型，而肩部的系也由牛鼻形演变成桥形，肩腹部则刻划莲瓣纹。莲瓣纹以刻划花的形式出现在越窑青瓷上，最早的例子在东晋晚期，南北朝时盛行全国。主要装饰在碗、盘、碟等圆器的内外壁，或尊、瓶、壶等立件的颈腹部，不见枝叶，只有盛开的花朵。佛生莲花，这时的莲瓣纹传递的是佛教的精义，也是佛教地位尊隆深入人心的体现。

唐宋时期，是越窑青瓷烧造的鼎盛时期，窑场广布于宁绍平原，形成了慈溪上林湖、上虞窑寺前和宁波东钱湖三大主产区，这些窑场生产性质多样，除生产民用瓷器外，亦承担宫廷用瓷的烧造任务。晚唐五代，青瓷产业作为吴越国的主要经济支柱之一，成为钱氏政权向北方中央王朝输忠纳诚的重要媒介，产品工艺精绝，大量供奉于中原王朝。北宋中晚期，伴随着青瓷生产从上林湖地区向周边和更广区域的逐步扩散和转移，曾经风光无限的越窑华丽转身，走进历史。

越窑青瓷蟠龙罂（ying）。蟠龙罂在唐代较为多见，早期的龙身紧贴颈部，四耳很小，后逐渐演变成四錾，龙塑在錾上。浙江嵊县出土的一件此类器，腹部刻铭“元和拾肆年四月一日造此罂价直一千文”，由此可知此类器物当时称为“罂”。

越窑青瓷穿带瓶。穿带瓶也叫穿带壶、背水壶，因瓶身两侧有穿系绳带的钮而得名。其设计灵感来自皮囊壶——北方游牧民族随身携带的一种储水或储酒器皿。此器造型为仿皮囊式，上扁下鼓，壶颈短细，肩部有凸出的棱线，呈皮囊缝合状。腹部细刻花卉，写意传神。

越窑青瓷褐彩云纹罂（ying），五代吴越国（907—978年）。规格高大，器身上下绘褐彩如意云纹。通体施青黄色釉，釉层均匀。大型器物彩绘如此精美者实属少见，它同临安水丘氏墓出土的褐彩云纹盖罂、褐彩云纹香熏一样，是五代越窑青瓷重器。

越窑青瓷摩羯形酒船。五代吴越国

越窑青瓷花口尊，北宋。上部为五瓣花形尊，下部为须弥式底座。造型设计奇巧，装饰华丽。花口尊腹部刻划盛开的牡丹花，须弥座采用镂空技法饰草叶纹和壹门。此器应该是佛前供养的宝物，祈求富贵吉祥。

随着青瓷烧制技术在浙江各地的广泛传播，浙江成为全国青瓷生产的中心。浙江各地在吸收了越窑的技术后,又根据自己的资源特征，创制出形态与着色各具特色的技术体系，使浙江青瓷呈现出多样化的格局。这一时期最著名的窑口有婺州窑、瓯窑、德清窑。北宋中晚期，越窑的生产中心向周边扩散，在此过程中，居于浙东和浙西南两大区域之间的台州地区，作为地理上的中间跳板，充当了产业转移的重要中转站，在窑业技术交流融合方面担当了关键性角色。

哥窑青瓷贯耳瓶，元

融汇南北  饮誉中外

龙泉窑是宋元时期著名的青瓷窑口，因中心窑场在浙南山区的龙泉境内而得名。五代时期，龙泉地区即有青瓷烧造，其工艺基本因袭越窑等窑口的技术和风格。宋室南渡后，龙泉窑融合南北制瓷技艺的精华，把青瓷工艺推向高峰，也迎来了自身发展的鼎盛期，产品深受广大消费者的喜爱，其中高端产品，更为皇室宫廷所推崇；元代，龙泉窑凭借技术优势，在帝国的辽阔版图内拥有着巨大的生产规模和海外贸易份额；明代早期，龙泉窑成为生产宫廷用瓷的窑场之一，明中期以后渐趋衰落。龙泉窑与越窑，一南一北，先后相继，谱写了浙江古代青瓷历史悠久、成就辉煌的华丽篇章。

龙泉窑青瓷蕉叶纹执壶，北宋

龙泉窑青瓷卷云纹熏炉

龙泉窑青瓷刻划花碗，南宋

龙泉窑青瓷出戟尊

龙泉窑青瓷露胎道士像，南宋～元（1127-1368年）。南宋是经济繁荣的王朝，也是艺术绚烂的时代，以道教为国教，故雕塑和装饰多以表现仙道题材为主。塑像采用露胎和施釉相结合的技法塑成，人物头、手等露胎处呈现的肉红色与衣衫上所施的青釉形成鲜明的色彩反差，使得塑像逼真生动。

龙泉窑青瓷缠枝花卉纹大罐。明

龙泉窑青瓷爵杯，明

龙泉窑青瓷开光凤穿牡丹纹梅瓶

龙泉窑青瓷执壶

龙泉窑青瓷牡丹纹盘

龙泉窑青瓷印花双龙缠枝菊纹瓶

龙泉窑青瓷刻字碗，清

龙泉窑青瓷赑屃（bi xi），民国

伊人红妆

宁绍平原是杭州湾南岸的一片东西向的狭长海岸平原，自西向东包括绍兴平原（旧绍兴府萧山县、山阴县、会稽县、上虞县）、三

北平原（旧绍兴府的余姚县、旧宁波府的慈溪县和镇海县这三个县的北部)、三江平原（姚江、奉化江、甬江流域）。

作为新石器时期河姆渡文化的摇篮和家园，宁绍平原是越文化的诞生地和发祥地，其住民也是吴越文化、吴越人（又叫江浙民系)

的重要支系之一。

自古以来，宁绍平原就是中国经济最活跃的地区之一，这里具备得天独厚的地理优势——水网稠密，农田肥沃，物产丰富；这里更得益于百姓的智慧与勤劳，因此有“鱼米之乡”的美称。

花轿有四人抬、八人抬之分，取成双成对、四平八稳之意，抬轿人数越多，意味着婚礼的档次越高。花轿可分为头号、二号、三号、四号四等。这顶宁波花轿，由十位匠人花费十余年时间打造，超万个工时，故称“万工轿”，属于最高级的头号轿，也是目前存世最豪华的一顶花轿。

花轿选材要求既轻又牢固，所以一般选用香樟、银杏等木材。这顶花轿的本体采用木质榫卯结构,装饰内容极其丰富，中西融合、刚柔并济。

这顶花轿以朱金木雕装饰为主，圆雕或浮雕了数百个人物和花鸟虫兽，故又称“百子轿”。亭台楼阁上“上演”《水浒传》《浣纱记》《西厢记》《荆钗记》《拾玉镯》等著名戏曲场景，随轿子的行进，舞台上的人物开始转动“表演”。金银彩绣的轿衣和木雕小宫灯，随轿身的晃动灵动起伏。玻璃风铃，随风而动发出悦耳的撞击响声。

轿身四面的双层玻璃彩绘，选取“天官赐福”“八仙过海”“麒麟送子”“和合二仙”“金龙彩凤”“喜上眉梢”“榴开百子”等喜庆吉祥题材。阳光照在花轿上，美轮美奂，似一座黄金宝龛（kan)。