邓丽君离世30年再随笔

新视野传媒

文/苗卫东

一晃邓丽君离开我们已有30年了，1995年5月8日，她病逝于泰国清迈，年仅42岁。

知悉邓丽君这个名字，还得回溯到上世纪1979年的冬天，我有一位广东的朋友，早在七十年代初便远赴香港（我都怀疑他是偷渡过去的），而后在那里成家立业，小生意做得颇为红火。他给我寄来了两本香港明星挂历，翻开封面，邓丽君的倩影便映入眼帘。这两本小小的挂历，在我们单位还掀起了一场不小的波澜，很多人好奇我咋还有这"海外关系"？而那些集邮爱好者更是天天在身边纠缠不休的索要香港邮票。现在想想有点后怕，若时光倒退三年，那时候"文革"尚未结束，我这个事恐怕得摊上大事了，绝对难逃一番审查。而正是通过这挂历，让我知道邓丽君是一位有影响的歌星，再后来，大院里有几位北京兵弄来了她的磁带，我也曾聆听过几次，坦白讲，那时候她的歌声虽然让我感到新颖，但并未达到如痴如醉的状况，真正喜欢上她的歌，是在倾听了她1982年在香港举行演唱会录音后，它让我由喜欢上升到了崇拜，并一直到现在亦是如此。

🅞

邓丽君的歌声，宛如一泓清澈的泉水，缓缓流淌在我们这一代人的心田，也润泽着那青春无悔的岁月所留下的泪痕。我们知道邓丽君是一位华人歌手，但发现，在她演唱的众多歌曲中，日文歌曲的数量仅次于中文歌曲，她对日本歌曲似乎独有情中，怀有深厚的情感，甚至成为她音乐生涯中不可或缺的一部分。

之所以出现这种现象，与日本著名音乐制作人舟木稔先生密不可分，是他发现了邓丽君的非凡潜力，以日本音乐商业模式精心雕琢，将她打造成一颗璀璨的明星，邓丽君的事业在日本率先达到巅峰，进而风靡全球，成为一位具有全球影响力的华人歌手。从这点来看，邓丽君"不忘初心"，涌泉相报也是可以理解的。

为此，我们不应以狭隘的民族情感去评判这一现象，更无需过分在意她演唱了多少日本歌曲，毕竟，在这开放的世界里，各国文化艺术之间本就相互贯通、借鉴与包容。

何况，作为一名日本人，去“捧红”一位华人歌手，这不仅需要超越常人的眼光，更需具备宽广如海的胸怀与格局，这跨越文化国界的欣赏与支持，是音乐无国界的最佳诠释，也是对艺术至高追求的生动写照。

🅞

作为一名乐器爱好者，我对邓丽君歌曲中的配器艺术尤为倾心。日本在流行音乐配器领域的造诣，堪称天花板级水平，尤其在民族乐器的融合上，更是展现了极致的匠心与智慧。基于此，邓丽君所演唱的歌曲，配器大多由日本音乐人精心编排，并巧妙的融入了大量日本流行音乐元素，从而形成了独具韵味的艺术风格，令人回味无穷。

然而，在流行音乐配器方面，我们起步较晚，因此日本及港台地区的配器手法确实为我们带来了深远的启发，这些手法不再是单纯的炫技变幻莫测的节奏与和弦演奏，更是通过对乐队演奏织体的精心构建，以及运用复调理论对伴奏乐器进行巧妙编配，赋予了流行音乐无尽的色彩感，流行音乐之所以能够风靡全球，与其说是歌手的演唱打动了观众，不如说是其新颖的配器模式与听众产生了心灵的共鸣。

战后，日本音乐教育体系深受美国文化影响熏陶，但他们并未简单的采取“拿来主义”的办法照葫芦画瓢，而是在模仿中融入自身特色，创新了一条独具日本个性的音乐体系，宛如对美国体系的一次优雅“变奏”。配器亦是如此。

需要指出的是，在邓丽君的举办的演唱会上，乐队往往由日本与香港的音乐人携手打造，共同编织了一场跨文化的音乐盛宴。其中，指挥、鼓手和电贝司更是以日本音乐人为核心，充分展现了其精湛的演奏技艺和在配器领域的卓越水平。此外，他们还深入研究中国民族乐器特性，巧妙地将二胡、筝、竹笛、三弦、琵琶及锣鼓等传统国乐融入轻音乐队中，为演唱会增添了独特的东方韵味。

🅞

若要论及邓丽君的哪一首歌让我铭刻于心，那无疑是日本歌曲《星》。遗憾的是，至今尚未寻得此曲在录音棚中录制的版本，仅存的是上世纪80年代初，她在香港伊丽莎白体育场演唱会的现场演唱。我一直认为，听音乐会的最佳体验，莫过于亲临现场，因为那里的音乐效果更具穿透力与震撼力。但，就这现场版的演唱效果而言，邓丽君已将日本原唱以及其他翻唱者远远甩在身后，尤其是乐队频繁运用定音鼓烘托气氛，使得轻音乐队的伴奏展现出交响乐队的磅礴气势。

邓丽君演唱的歌曲多以抒情为主，而这首《星》却让她演唱的充满了激情，她用自己独特的方式，将这首充满日本韵味歌曲与自己的风格完美结合，创造出了一种全新的听觉体验，这种创新精神，正是她能够在音乐史上留下浓墨重彩一笔的原因之一。同时，也是她所演唱的歌曲中，音乐内涵颇有深度的一部作品，它诠释了什么叫人生要不断奋斗与前行的哲理。邓丽君演唱日本歌曲的方式可谓独树一帜，无人能及，更难能可贵的是，她还将众多日本歌曲的歌词翻译成中文，通过她那动人的歌声，让广大的华人领略到了日本音乐文化的魅力。

几十年过去了，每当夜幕降临，仰望星空时，总会想起邓丽君演唱的这首《星》，那悠扬的旋律，仿佛将人带入了一个梦幻的世界，没有烦恼，没有忧愁，只有音乐带来的宁静与美好，尤其是在这个快节奏的时代，她的歌声能抚平太多人的焦虑，并找到内心的平安——那才是永远。

🅞

另外一首便是《原乡人》。在邓丽君众多令人回味的经典曲目中，《原乡人》无疑是一首意境深远、纯净至美的佳作，其歌词蕴含深邃情感，曲调则韵味悠长，二者相辅相成，共同营造出一种难以言表的艺术美感。

我个人认为，在邓丽君众多的该曲演唱版本中，1982年香港演唱会的现场版尤为令人称道，她以炉火纯青的演唱功底，将歌曲的情感诠释得淋漓尽致。值得一提的是，创作团队巧妙地将中国传统音乐文化的精髓融入其中，通过精妙的配器与乐队伴奏，赋予了歌曲充满乡土乡情的韵味。邀请日本鼓手与电贝司乐手的加入，对把控乐队节奏，增添氛围感染力等方面起到举足轻重的作用。而笛子、二胡与三弦等民族乐器的巧妙穿插，则如同点睛之笔，为旋律增添了无尽的美感。这些传统国乐与现代轻音乐队的完美结合，也让听众深刻领略到了音乐的无穷魅力和迷人风采。

🅞

当邓丽君的歌曲在上个世纪70年代末，如潮水般涌进到我们这个社会的时候，那个年代还没有互联网，音乐的传播更多依赖于磁带和电台，包括我都是死皮赖脸的借人家的"砖头"（一种单卡录音机）来过把瘾。而邓丽君的歌声正是通过这些媒介，走进了千家万户，成为无数人心中的经典。

众所周知，邓丽君一生中演唱的歌曲多达1480余首，她精通六种语言，能够诠释各国不同风格的音乐，其中，中文歌曲的数量居首，其次是日语歌曲，再次为英文歌曲，还有印尼语歌曲。此外，她也演唱过方言歌曲，如粤语歌与闽南语歌等。它不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承，其跨越了语言和国界的限制，将不同文化的人们紧密地联系在一起，让我们既感受到东方文化的韵味，也领略到世界各国音乐的魅力，这种融合，让她的歌曲具有了更广泛的影响力和更深远的意义。

曾经，内地有一位颇具知名度的歌唱家对邓丽君的演唱不以为然，甚至直言她们不在同一级别上。然而，只要聆听过邓丽君演唱的英文歌曲，无需听中文歌曲，便能发现她们不仅不在同一级别，邓丽君更是超越了她“几个时代”，根本无法相提并论。邓丽君出道甚早，中学都未曾系统学习，更别提大学，她的知识广度与内涵，与其说是天赋使然，我更认为是她后天不断努力、感悟与思索的结果。

邓丽君的演唱艺术，以殿堂级的高度矗立于世，如此辉煌的成就，唯她一人可达成，堪称传奇，她影响了一个时代。我想，再过几十年，这一评价依然不会改变。

然而，我们不得不承认，尽管她的歌声至今仍如天籁般萦绕耳畔，却已难以再现当年令亿万心灵同时沉醉的盛况，那种席卷全国的狂热景象，更成为不可复制的历史。毕竟，在当今这个多元化的时代，流行音乐的种类早已是百花齐放，而我们现在再聆听邓丽君的歌声，或许只是享受音乐盛宴时的一道精致菜品罢了。

尽管如此，在纪念她逝世30周年的今天，她的歌声，宛如那颗最亮的星，照亮着我们的心灵，依然能够从她的歌曲中汲取源泉，并感受到那份永恒的美好。

明日步过，星依然带领！

网页链接邓丽君香港伊丽莎白体育场演唱会演唱《星》现场版