“琴弦轻拨韵悠长，丹青妙笔绘新章”——枣庄市第四十六中学艺术教研组“高山流水古琴”的诗意交响

枣庄四十六中艺术教研组

      “巍巍乎若泰山，洋洋乎若江河”——两千年前伯牙与子期以琴会友的故事，让《高山流水》成为中华文化中知音精神的永恒符号。古琴的丝弦震颤、水墨的笔意流淌，共同构建了中国传统艺术的审美范式。本次教研以“高山流水古琴”为切入点，探索音画共生的美育新路径。

      本次教研会议由王海霞老师主持，以“高山流水古琴”为密钥，让古琴的袅袅余韵与美术的斑斓幻彩共舞，编织出一幅绚丽的教育画卷。

听山·析水——千年回响的文化密码

      李瑞雪老师在本次教研活动中为大家带来人民音乐出版社音乐鉴赏中第九单元文人情致第十七节高山流水志家国的教学设计。

      李老师通过本课的学习，让学生们欣赏古琴的表演形式之琴歌和独奏，讲解古琴的发展和传承的历史意义。

      在教学过程中，介绍古琴的起源、发展、结构和制作；在课程的最后欣赏著名琴曲《流水》、《广陵散》片段，并分析琴曲来引出古琴谱的意义，通过学习对古琴和古琴谱的认知，懂得古琴谱对传承和发展古琴艺术具有深远的历史和社会价值。

观墨·寻音——美术课堂的韵律转译

      包颖华老师和曹楠楠老师他们以“高山流水古琴”为主题，展开了一场别开生面的绘画创作与分享。在他们的讲解下，古琴不再是单纯的乐器，而是化作了富有生命力的艺术形象。

      曹老师为我们解析《流水》水墨画作品，通过线条、色彩、构图等，将水的形态与神韵定格在画面。画面中，水的流动、转折、汇聚皆被细致刻画，既有静止之水的宁静，又有流动之水的活力。在描绘激流与漩涡处，画家巧妙地运用了黑与白色的对比。黑色象征着流水的深邃，如同音乐中激昂的旋律，展现出流水的力量与激情；而白色则代表着飞溅的水花，让人仿佛能听到水的潺潺声。

       包老师结合这幅美术作品所营造的意境，与音乐《流水》所传达的情感高度契合。画面中，远处的山峦在云雾中若隐若现，与近处的流水相互映衬，构成了一幅如诗如画的山水画卷。这种虚实相生的表现手法，如同音乐中的留白，给观者留下了无限的想象空间，让人仿佛能听到流水在山谷间回荡的声音，感受到大自然的宁静与和谐。

解曲·探索——把古琴变成故事

      李老师与董晓辉老师和郝学博老师对“古琴和古筝的区别”进行了深度探讨。

      琴与筝的差异，在音色中刻着文明的密码。古琴音沉若钟，空弦如大地沉吟，泛音似清泉击石，余韵绵长得能让一炷香的时间凝固；古筝声清如铃，高音若玉珠落盘，低音似春雷滚地，扫弦时二十一弦齐鸣，恍见盛唐乐舞的华彩。美术教师凝神速写：“古琴是水墨画里的枯笔飞白，古筝却是工笔重彩的《千里江山图》。” 

      这场弦上对话，让教师们领悟：古琴的“减”与古筝的“繁”，恰似中国美学的阴阳两极。琴以简静叩问天地，筝以丰盈拥抱红尘；前者教人聆听寂静中的永恒，后者令人沉醉繁华里的诗意。当孩子们抚过琴弦的断纹，拨动筝码的流苏，他们触摸的不仅是乐器，更是文明长河里生生不息的东方音魂。 

      王海霞老师对古琴与古筝的对比提出了建议：“在下次音乐课，或许可以让学生闭目听一段琴筝合奏——让《高山》的松风与《浏阳河》的浪花，在年轻的心跳中写下新的文化基因。”

承响·拓境——共赴艺术教育诗意远方

      在教研的最后环节，大家还共同探讨了如何开发跨学科的教学案例和课程资源，将古琴文化巧妙地融入到日常的音乐和美术教学中，并通过这种跨学科的教学方式，让学生在感受艺术之美的同时，如同在文化的长河中溯流而上，传承和弘扬中华优秀传统文化，成为文化的传承者和创新者。

　　此次“高山流水古琴”教研活动，宛如一颗璀璨的流星，划破了教育天空的寂静，激起了层层创新的涟漪。它不仅让音乐和美术打破了学科的壁垒，拓宽了教学的视野，更新了教学的理念，更为学校的教育教学改革注入了源源不断的活力，如同一股清泉，滋润着教育的土壤。

在未来的教学实践中，老师们将把每次教研活动的丰硕成果化作前行的动力，运用到实际教学中，不断探索和创新教学的方法和途径。他们将以古琴为纽带，让音乐与美术在教育的舞台上携手共舞，如同两位灵动的舞者，演绎出一场场精彩绝伦的艺术盛宴，为学生们打开一扇通往艺术殿堂的多元之门，让他们在艺术的海洋中尽情遨游。