达尊论画 （十二）

流星似箭

請原谅我，尚办不到迅速让您理解我作品，这涉及审美取向与專业知识.經验的度量。我只能简单地说，我的油画在界内划分在表现主义范畴，抽象性为主导，以意向性、写意性面目展現。这是绘画史发展的规律現象，惯于看纯写实的朋友是不理解的。但我更追求自我风格語言，更追求現代性的表现方式，也是社会大变局中之必然產物。似乎怪異的画风也随之生出，我也是其中一員。作为覌者受众，你就由着自己的感受去定位即可，觉得吸引你，便自会代入，觉得丑怪亦可斥责也可以，都是能理解的。欣赏各类艺术作品，就是見仁見智的事，我选入国际大展是经由法方专家評审的，得以汇入四十个国家画家的作品同列，这就证明获得这种层次和規格的展览的好評及認可，虽自認尚有不足之处，亦有自慰之感。

文化是人社会里，人生中的境遇产生的，是有感而发，应运而生，是在灵瑰中萌生，是不可替代的。A|.是机器，如果它们也生出所谓的灵魂，这非人类的灵魂是何类？何族？我己想向不下去了。这很有趣，也很可怕。但願AI永远只是被人控制的工具。

我的画风由当代油画杂志定义为《碎片重组》，由抽象的，符号化，数碼化的因素去与具像的因素融合杂揉，矛盾在破坏中建构生成，以平面，二维结合形成画語，並在笔法中渗入中国画笔墨䪨味，使語言更趋独特，这是一个簡单的结論。

艺术语言的本体性，提纯与精神偏码，作品以现代视角语法解构传统图式，通过线与线的碰撞，色彩的几何化转译，将文人画的“写意性”转化为当代艺术的“符号。这种提纯并非形式的简化，而是精神原型的蒸馏，点与线中的交织，并转化为画面结构的“负空间叙事”，使笔触变化的意趣获得视觉人类学层面的解码可能，恰似纯粮原浆酒以单一原料的极致发酵，成就口感的纯粹性与精神的浓烈度统一并融合。

传统叙事的当代性转译与时空重合，

作品构建了“传统故事的现当代性蒙太奇”，以考古式的细节拼贴（如青铜器纹样的碎片化重组），在平面空间中植入历史景深，使传统文本成为可被当代经验激活的基因片段。这种叙事策略突破了“现代主义”的形式模仿，转向文化记忆的分子级重构，如同酱香工艺中“九次蒸煮，八次发酵”的时间炼金术，让古老的故事在当代语境中完成精神单宁的缓慢熟成。

本论视角下的媒介自觉性，画面材质的选择暗含媒介考古学意涵，在油彩与水墨相式的黑色线条的互渗中，实现“东方水性”，与“西方油性”的物质对话，构建跨媒介的审美通感场域。这种对艺术语言纯度的追求，本质是对艺术本体性的终极追问-如同纯粮酿造拒绝工业勾兑，作品以近乎完美偏执的媒介自觉性，在当代的艺术的“多元混杂”中守护精神原浆的本真性，最终使传统叙事升华为超越地域符号的人类精神寓言。

作品以艺术语言的“蒸馏法”，完成了传统美学的当代蒸馏。在这个图像快速消费的时代，其以“酱香浓郁”的精神浓渡，为文化传承提供了一种高纯度的液态标本，- 既保持着原料的原生质感，又在时间的沉淀中孕育出超越性的审美烈度。

一一周唯

媒介的考古意涵.这一评句，又很貼合我的画风。我画面里意境是《蒼桑人生》.考古文物上为时光洗磨浸蝕出的㢃跡，外部世界里在老牆上、在石板路上……，一切均有人生蒼桑的记号印痕。无不述说人间悲欢故事，绘画者对这些历史之印痕顶礼膜拜，继尔转化为绘画语句，这就是作品体现的考古学意涵。再，周唯评画的高度，叫我大吃一駑，如惊堂木在本人項门一拍。