走进中国美术馆 ‍墨韵文脉 ‍甘肃丝路艺术珍品展

奇怪的伞🌂

走进中国美术馆，首先映入眼帘的是那宏伟壮观的建筑外观。飞檐翘角的屋顶装饰精美，红色横幅“墨韵文脉”悬挂在入口处，旁边还有展览活动的海报宣传，让人感受到浓厚的艺术氛围。当前正在展出的是“甘肃丝路艺术珍品展”，仿佛在邀请每一位参观者踏上一场穿越千年的艺术之旅。 步入展厅的走廊，阳光洒满地面，两侧排列整齐的柱子与绿树成荫的环境相得益彰，让人感受到宁静而优雅的气息。向阳的南面是苍劲的松树。 沿着走廊继续前行，两侧立柱上挂着灯笼灯饰，墙壁上的雕刻图案精美绝伦，地面铺设的石砖台阶增添了几分古朴之感。北面背阴是一片茂密的竹林，环境幽静雅致，仿佛将人带入了一个充满诗意的艺术世界。 进入室内展示区，吊灯设计典雅，玻璃墙面上贴有透明布帘，遮挡着展品区域。透过布帘，“墨韵文脉甘肃丝路艺术珍品展”的文字清晰可见，仿佛在诉说着展览背后的故事。 该展首次汇聚敦煌研究院、甘肃省博物馆、甘肃简牍博物馆及中国美术馆藏240余件（套）甘肃文物与艺术珍品，分为“书刻同辉”“绘塑同光”两个部分，溯源传统艺术的精神根脉，展现丝路文明的壮美气象。 敦煌壁画及彩塑造像题材丰富、技法精湛，历经千年的文化积淀，形成了特色鲜明、传承有序的艺术体系。由中国美术馆、甘肃省文物局主办的“墨韵文脉——甘肃丝路艺术珍品展”正在中国美术馆展出。五十多年前的姐妹相约一起来美术馆观看此展览。 敦煌艺术是河西走廊丝绸之路上的璀璨明珠，见证了佛教文化与传统艺术的深度融合。 走进“绘塑同光”部分，简约凝练的模印画像、繁复华美的藻井花砖、浓烈饱满的壁画岩彩，无一不传递着对艺术审美的热情追求。“书刻同辉”中的展品，共同诉说着汉字书写从萌芽到成熟的转变，从实用到审美的转向。丝路长歌、文脉薪火，在彩塑的形制、书法的线韵、绘画的意象中得以传承。 在三楼展厅的一角，几枚红色印章静静地躺在那里，旁边的文字说明旌旗为它们增添了更多的文化内涵。这些印章不仅是艺术的象征，更是历史的见证。 一卷古籍残片被小心翼翼地保存在玻璃柜内，上面刻着一些难以辨认的文字。这些文字或许记录着古代的智慧与文化，让人们对历史充满了无限的遐想。 印在玻璃上的壁画展示着古代宗教或神话场景中的神像形象，背景装饰华丽。这些神像仿佛在讲述着一个个古老的故事，让人感受到宗教与神话的魅力。 展示区的另外一处，《道行品般若经卷九》与《三国志·步骘传》的部分章节文字排版对比，强调了“有行无列”的设计理念。这种设计不仅体现了艺术的美感，更让人感受到文字排列的艺术魅力。 一幅书法作品挂在墙上，背景深色，文字清晰可见。章法整饬错落的艺术美感让人驻足欣赏，仿佛在与书法家进行一场跨越时空的对话。 四块方形石碑上刻着汉字书法作品，每一块石碑都配有文字说明其特点与风格。这些书法作品不仅展示了书法家的技艺，更让人感受到汉字的魅力。 在展厅的一侧，展示了几种书法字体风格的文字说明与范例。这些范例不仅让人了解了不同字体的特点，更激发了人们对书法艺术的兴趣。 几种书法字体的例子展示在眼前，包括《大般涅槃经》中的“要”、“乐”等字样以及三国志步骘传选字中的几个汉字，并附有一些关于笔法技巧的文字说明。这些例子不仅展示了书法家的技艺，更让人感受到书法艺术的博大精深。 另一种不同的书法字体风格及其特点解析文字说明展示在眼前，让人感受到书法艺术的多样性和丰富性。 一幅书法作品展示了“之”、“本”、“下”三个汉字的不同写法，并配有详细的笔画说明。这些说明不仅让人了解了汉字的书写技巧，更激发了人们对书法艺术的兴趣。 黑色背景上白色文字排列整齐地展示了“魏晋南北朝写本”字样及其相关说明，让人感受到这一时期书法艺术的独特魅力。 海报标题“书刻同辉”下方介绍了中国书法艺术的历史与发展及其文化意义。这些介绍不仅让人了解了书法艺术的发展历程，更让人感受到书法艺术的文化价值。 六层是藏宝阁，在中国美术馆建馆60周年之际，选择了中国美术馆馆藏中能反映传统绘画主脉、体现道统传承的作品。其题材，覆盖山水、花鸟、人物;其技法，包含写意、工笔;其类型，涵括文人画、院体画。希望观众见微知著，能从中看到前贤传承过程中的守正、创新、发展、集大成、致高远，深刻体会传承对中华文脉延续至今所发挥的不朽价值和磅礴力量!木质墙面上悬挂着金色大字标牌写着“藏宝阁典藏精品陈列厅”，下方还有英文翻译及中国美术馆标志。这里收藏着许多珍贵的艺术品，是艺术爱好者们必去的地方。 两尊青铜雕像并排摆放于展柜内，左侧雕像身披长袍，右侧雕像则穿着更为宽大的斗篷。这个雕像是出自吴为山馆长之手，不仅展示了雕塑家的技艺，更让人感受到雕塑艺术的魅力。 刘开渠的浮雕《母与子》 这块浮雕作品展示在一个玻璃柜内，画面描绘了一个母亲背着孩子坐在地上，另一名小孩牵着她的手向前走的画面。这幅作品不仅展示了浮雕艺术的魅力，更让人感受到家庭的温暖与和谐。 任伯年《紫绶金章图》，画作描绘了一个静谧的场景，画面中央是一盏古朴的灯台，旁边有一束花枝垂下，下方放置着一卷书卷和一块布料，背景淡雅柔和。这幅作品不仅展示了画家的技艺，更让人感受到静谧场景中的宁静与美好。 吴昌硕《三千年结实之桃》的画作，描绘了熟透了的桃子与竹子相映成趣的画面，背景上有一些书法文字装饰。这幅作品不仅展示了画家的技艺，更让人感受到牡丹与竹子的高雅与清幽。 这幅齐白石的作品展示了多只螃蟹游动于水中的情景，旁边也有书法题词点缀其中。这幅作品不仅展示了画家的技艺，更让人感受到生活的趣味与生动。 一幅画作描绘了一个充满山石与植被的自然景观，画面中央有一条蜿蜒的小径通向远方，左侧上方有一些汉字题跋。这幅作品不仅展示了画家的技艺，更让人感受到自然景观的宁静与深远。 林风眠《水上鱼鹰》水墨画描绘了几艘小船停泊在岸边的情景，在船上的人们似乎正在准备或结束一天的工作。这幅作品不仅展示了画家的技艺，更让人感受到生活的宁静与美好。 不用说，一眼就能看出这是徐悲鸿先生的大作，水墨风格的马匹图画挂在墙上，画面中的马姿态生动有力，线条流畅自然。这幅作品不仅展示了画家的技艺，更让人感受到马匹的雄壮与力量。 潘天寿《雨后千山铁铸成》，展现的是雨后山间景色宁静而美丽，远处峰峦叠嶂云雾缭绕，近处树木葱郁水面平静。这幅作品不仅展示了画家的技艺，更让人感受到雨后山间的宁静与美丽。 陈师增的山水画挂在墙上，画面以水墨技法描绘山石树木，并附带画家签名与作品标题《秋岩晚渡》以及相关信息标签。这幅作品不仅展示了画家的技艺，更让人感受到山水画的意境与韵味。这位陈大师是齐白石的伯乐啊，只可惜英年早逝。 《九歌图之云中君》是近代傅抱石创作的绘画作品。展示了一个人坐在船上划桨的形象，在夕阳余晖映照下的山水间悠然自得地航行，传达出一种宁静致远的感觉。 靳尚谊的油画肖像作品展示在眼前，一位身穿红色上衣的人物坐在椅子上，手托着下巴，表情平静而目光略带忧郁。这幅作品不仅展示了画家的技艺，更让人感受到人物的内心世界。 黄永玉的《阿诗玛》，背景简约而优雅，少数民族女子阿诗玛的侧面灵动。这幅作品不仅展示了画家的技艺，更让人感受到人物的气质与风采。 这是传奇女子潘玉良的作品《双人扇舞》，展示了两个民间女子正在舞蹈的情景，她们穿着传统服饰手持扇子在跳舞，腰身的扭动表演极为流畅，其中一人左手还拿着一个面具。 五楼有敦煌莫高窟庄严的壁画，通过宏大的构图和细腻的笔触将其中的故事娓娓道来；丰盈的彩塑，通过慈悲的面容和流畅的衣纹将精湛的技法淋漓展现。简约凝练的模印画像、繁复华美的藻井花砖、浓烈饱满的壁画岩彩，无一不传递着对艺术审美的热情追求。 一件古朴的手工陶器展示在眼前，表面装饰着几何图案与线条纹样。这幅作品不仅展示了陶艺家的技艺，更让人感受到陶器的古朴与精美。 这个陶器上装饰着几何图案与曲线纹样，并带有两个把手。这幅作品不仅展示了陶艺家的技艺，更让人感受到陶器的多样与丰富。 壁画上展示了一场热闹非凡的聚会或仪式场面，色彩丰富鲜艳，众多角色参与其中，氛围热烈而充满活力。这幅作品不仅展示了画家的技艺，更让人感受到聚会或仪式的热闹与欢乐。 这幅壁画色彩鲜艳，充满了动感与活力，表现了一个神话故事中的场景。这幅作品不仅展示了画家的技艺，更让人感受到神话故事的奇幻与神秘。 一幅壁画展示了一场热闹非凡的场景，众多角色围绕中心展开互动或表演活动。这幅作品不仅展示了画家的技艺，更让人感受到场景的热闹与生动。 一尊陶俑骑马雕像展示在眼前，背景模糊可见更多类似雕塑。这幅作品不仅展示了雕塑家的技艺，更让人感受到陶俑骑马雕像的雄壮与力量。 博物馆内展示着一尊骑马陶俑雕像，背景模糊可见参观者正在拍照。这幅作品不仅展示了雕塑家的技艺，更让人感受到陶俑骑马雕像的魅力与吸引力。 一尊古代陶俑雕塑描绘了一个骑马的人物形象。这幅作品不仅展示了雕塑家的技艺，更让人感受到陶俑骑马雕像的历史与文化价值。 一幅色彩鲜艳的传统佛像壁画挂在墙上，画面中央是一位身披绿袍、双手合十祈祷的人物形象。这幅作品不仅展示了画家的技艺，更让人 莫高窟壁画里到处都能看到各种精美的佛像栩栩如生 这幅画描绘的是一个凄美动人的故事，沙弥为了佛法守戒，而了却生命，令人看后不禁唏嘘不已。 莫高窟第217窟，盛唐释迦说法图局部。释迦牟尼的一生，除了修行，49年时间都在说法布道，度化众生，“传道、授业、解惑”，他是信徒们生命中最重要的导师，在敦煌壁画中，大量的释迦牟尼佛说法图，即是佛陀“传道”的场景。 一尊小小的手工雕刻的铜制佛像精雕细琢 穿越时空隧道，与古人相识相知相伴。 终于找到常沙娜这幅临摹莫高窟第172窟观无量寿经变图 常沙娜与敦煌关系密切，12岁随父常书鸿至敦煌学习壁画临摹，受其影响成为杰出艺术家，并致力于敦煌艺术传承与保护。常沙娜与敦煌的渊源深厚，她的成长和艺术追求与敦煌密不可分。 常沙娜是我国杰出的敦煌图案专家、艺术家、设计家及教育家，她的艺术成就卓越，影响深远。前两年，中国美术馆为如今九十多岁的她专门举办了个人画展。 《观无量寿经变》是常沙娜先生在15岁（1946年）时临摹的一幅较大的作品。盛唐172窟为覆斗顶窟，窟室南北壁各画观无量寿经变一铺。此次展示的摹本源自此窟南壁，临摹时已将变为深色的人物肤色恢复到应有原色。画面中殿阁层叠，人物众多，气氛欢快而热烈，充分显示出佛陀的庄严、菩萨的柔美、伎乐的欢快、极乐世界的殊胜美好。这幅作品不但具有艺术性，也拥有高度的考古与研究价值，可供世人研究壁画风化前后的区别。常沙娜希望透过作品的呈现，提醒更多人共同理解与认识敦煌美学艺术。 这是局部 局部 第407窟的“三兔共耳”藻井图案堪称“藻井之首”。这个图案绘制有三只呈逆时针旋转奔跑且相互追逐的兔子，三只兔子共用三只耳朵，首尾相接，动感十足。整个图案中莲心中奔跑的兔子和莲心外飞翔的飞天，与飘旋的天花方向一致，仿佛连静止的莲花也在旋转。 莫高窟第329窟的窟顶壁画——莲花飞天藻井。这是莫高窟现存最精美的藻井壁画之一，简直美得让人窒息。甘肃省歌舞团创作的舞剧《丝路花雨》是于1979年创作的以敦煌壁画为题材、歌颂中外友谊的民族舞剧。 彩塑人物制作过程 敦煌壁画的颜料选自天然石材，研成粉末后绘制成图案，得以保存千年颜色仍然鲜艳。 我俩站在牵马陶俑两侧拍了一张合影，记录一下2025年5月7日的美好时光。 我和好闺蜜曾经一起去过伦敦，在大英博物馆中国馆见到过敦煌壁画和其他英国佬从中国掠夺过去的珍贵文物。 辽代多彩塑像及背后的敦煌壁画 让国人又爱又恨的大英博物馆，里面的敦煌文物，让人心疼大英博物馆位于英国伦敦，有机会到英国旅游的国人或多或少会光顾大英博物馆，除了领略异国的文化，也是为了“扎心”，据统计在大英博物馆中中国的文物多达2万多件，其中关于中国敦煌的物件则有1.37万件之多。我在这尊弥勒佛像前拍过一张照片。 游览完中国美术馆，一同去延吉冷面馆搓了一顿午餐，完美的半天就这样结束了。