情寄丹青，文人画梅兰竹菊专辑，（本专辑主要文字由豆包撰写）

贤仕里诗文仁仕 周昭斌

卷首语

一，关于梅兰竹菊

梅兰竹菊，被誉为“花中四君子”，在中国文化里占据着独特而重要的地位。

梅，于冰天雪地中独自绽放，傲雪凌霜。其花姿或疏影横斜，或枝干遒劲，花色淡雅，却散发着阵阵清幽冷香。梅花以坚韧不拔的品格，象征着不畏艰难、不屈不挠的精神，激励人们在困境中坚守自我，勇往直前。

兰，生长于幽静深谷，叶姿优雅飘逸，花朵小巧玲珑，色淡香清。它象征着高洁典雅，常被比作君子，寓意着人具有高尚的品德与内在修养，不与世俗同流合污，在寂寞中坚守自己的本心。

竹，修长挺拔，四季常青，空心有节。其竿劲节向上，不畏风雨，宁折不弯，彰显着刚正不阿的气节。竹子又因其节节高升的生长态势，被赋予积极向上、不断进取的寓意，同时也象征着虚怀若谷的胸怀。

菊，在百花凋零的秋季盛开，花色丰富，仪态万千。它以素雅坚贞的形象示人，是隐士的象征，代表着一种悠然超脱、淡泊名利的生活态度，于喧嚣尘世中保持一份宁静与从容。

梅兰竹菊，不仅是四种美丽的植物，更成为了中国人精神世界的寄托，它们所蕴含的文化内涵，滋养着一代又一代的华夏儿女。

二，关于文人画

文人画，也称“士夫画”，是中国传统绘画中极具特色的艺术形式 。

它最早可追溯至汉代，历经唐、宋发展，在元代走向成熟，明清时期达到鼎盛 。其创作者多为具有深厚文化素养的文人士大夫，与民间画工和宫廷画师有所区别。

从绘画特点来看，文人画注重笔墨情趣 。画家通过对笔墨的运用，如线条的粗细、干湿、浓淡变化，展现独特艺术风格与个人情感，使笔墨不仅是造型手段，更是艺术表达核心。同时，强调神韵意境 ，不追求对事物的逼真写实描绘，而是借景抒情、托物言志，通过画面营造出悠远意境，让观者感受画家内心世界。

题材选取上，常以梅兰竹菊、山水等为主题 。梅兰竹菊象征君子品格，山水能寄托文人对自然的向往与对宁静生活的追求。诗书画印结合也是重要特征 ，画家常将诗词题于画上，诗画相互映衬，加深作品文化内涵与艺术感染力。印章则起到点缀画面、补充构图及表明身份等作用。

文人画在中国艺术史上意义非凡，它丰富发展了中国绘画理论与技法，体现中国传统文化精神，对东亚乃至世界艺术发展产生了深远影响 。

三，文人画创作者简介

文人画创作者集多种身份于一身。请看下面图文

文人画创作者周昭斌2024年攝景于广洲家中

以下为周昭斌有关文学艺术方面的部分资质证书。

曾任广东省副省长，共青团中央总书记的刘维明先生题写书名《春归南岭》

一，文人身份

著作长篇抒情散文《春归南岭》，荣获金牌作家称号。

中华诗词学会会员

获得全球华人诗词比赛第五名。

诗词书法集《韵绕毫端》

二，艺术家身份

美术（书法）专业，国家一级书法师证书

分别在北京及象画院进修学习国画6个月，在北京春回画院进修学习国画1学年，系统学习了国画理论知识和实操技能，作业近百幅。获结业证书。

中国文化旅游部属下的中国艺术家人才网工作坫其中的达标站长。

《中国书画家大百科》顾问

传教书法国画10余年，被誉称：

积福后代贵气长在，

瞻仰前贤德才流芳。

下面是周昭斌原创的梅兰竹菊图。此属文人画，集诗书画印于一体。画面，格律诗（讲究平仄），书法等，皆出自周昭斌原创。可作欣赏和收藏。

因考虑到梅兰竹菊品格高雅，故采用水墨画手法表现之。

已装裱，画心尺寸：

68cmx32cm

左边为旧作，右边为新作。

倚画诗

左边旧作

七绝 咏梅

铁骨铮铮缀冷香，

欮风丹靥皎洁装。

浩寒大地多枯朽，

尔对苍穹翘首昴。

右边新作

五绝 咏梅，

铁骨凝苍劲，繁枝绽皎茵。

穹霄飘玉霰，恰作锦裘纶。

这两幅画是典型的中国文人画，以梅花为描绘对象，充满了传统的艺术韵味和文化内涵。

画面内容

- 构图与笔墨：画面中，梅花枝干以浓墨绘制，线条苍劲有力、曲折多变，生动地展现出梅枝的嶙峋姿态和坚韧质感。画家运用不同的墨色浓淡与笔触变化，体现出枝干的粗细、曲直和转折，有的枝干挺拔向上，有的则蜿蜒伸展，尽显自然之态。梅花花朵用留白或淡墨表现，虽着墨不多，却巧妙地点缀于枝头，仿佛在皑皑白雪中悄然绽放，给人以清新雅致之感。背景则用淡墨渲染，营造出雪花纷飞的氛围，使梅花在雪景的衬托下更显高洁。

- 题诗与书法：两幅画都配有书法题诗。格律诗平仄工整，还借梅花的形象，赞颂了其不畏严寒、傲然挺立的品格，寄寓了画家的精神追求与情感。书法字体与画面风格相得益彰，或潇洒飘逸，或刚劲有力，体现出书写者深厚的书法功底，也增添了作品的文化气息。

- 印章：画面上钤有红色印章，起到了平衡画面、点明作者身份的作用，同时也为画作增添了古朴典雅的韵味，体现了中国传统绘画中诗、书、画、印相结合的艺术特色。

艺术风格与内涵

- 风格：整体风格属于典型的文人写意画，不追求对梅花的精细写实描绘，而是注重通过笔墨情趣传达画家的主观感受和情感。画家以简洁而富有表现力的笔墨，勾勒出梅花的神韵，展现出中国传统绘画独特的审美意趣。

- 内涵：梅花在中国文化中象征着高洁、坚韧、不屈不挠的品质。这两幅画通过对梅花在雪中绽放姿态的描绘，以及题诗的烘托，表达了画家对高尚品格和精神境界的向往与追求，也传递出一种在困境中坚守自我、不随波逐流的人生态度。观者在欣赏画作时，能感受到一种宁静而又坚毅的力量，获得精神上的鼓舞与启迪。

倚画诗

左边旧作

七绝 咏兰

幽峪芳菲有暗香，

纤姿窈窕醉青衫。

怯羞风物弄娇媚，

静吻东君独品芳。

右边新作

五绝 咏兰

清幽居僻遐，不屑竞芳华。

险谷扎根固，春风漫我家。

这是两幅以兰花为主题的中式绘画作品，具有浓郁的文人画风格。

从画面内容来看，两幅画都以墨色描绘兰花。兰花的叶片用浓墨绘制，线条流畅且富有变化，展现出兰叶的飘逸与柔韧，体现出画家对兰花形态的细致观察和熟练的笔墨技巧。花朵则以淡墨或留白表现，简洁却生动地勾勒出兰花的素雅之姿。画面中还搭配了石头，以墨色的深浅变化表现出石头的质感和立体感，与兰花相互映衬，营造出自然和谐的氛围。背景中淡淡的墨色渲染，仿佛是朦胧的月色或雾气，增添了清幽、静谧之感。

画面上都配有书法题诗。画作的题诗，这些诗句借兰花抒发了高洁、隐逸、不与世俗争艳的情怀，与兰花的形象相得益彰，丰富了画作的文化内涵。落款处注明了作画时间、作者等信息，还钤有红色印章，起到点缀画面和表明作者身份的作用，体现了诗书画印相结合的文人画特点。

整体而言，这两幅兰花图通过简洁而富有表现力的笔墨、意境深远的题诗，传达出一种清幽、高雅、淡泊宁静的艺术氛围，彰显了兰花所象征的君子品格，给人以美的享受和精神上的启迪 。

倚画诗

左边旧作

庭前屋后伴千家，

翠叶青枝四季华。

问顶苍穹逐节上，

虚心笃质任横斜。

右边新作：

笋芽初带节，技茂自虚心。

笃质凌穹顶，严寒展翠阴。

这两幅画是以竹子为主题的中式水墨画，颇具传统文人画的韵味。

画面中，竹子的枝干挺拔劲秀，以浓淡不一的墨色绘就，展现出其坚韧的质感与独特的形态。竹叶则用细笔勾勒，或疏或密，生动地呈现出随风摇曳的姿态，体现了画家对竹子形态的精准把握和高超的笔墨技巧。

画作皆配有书法题诗。诗句借竹子抒发情怀，蕴含着对竹子品格的赞美，也增添了作品的文化内涵。书法风格与画面相得益彰，展现出书写者的功底。

此外，画面还钤有红色印章，不仅起到点缀画面、平衡构图的作用，也彰显了传统绘画诗书画印相结合的艺术特色。

竹子在中国文化中象征着气节、坚韧与虚心。这两幅画通过对竹子的描绘与题诗的烘托，传递出一种刚正不阿、高风亮节的精神品质，表达了画家对高尚品格的追求与向往，也能让观者从中感受到宁静致远、超凡脱俗的意境。

倚画诗

左边旧作

七绝 菊

钩钩盏盏聚心房，

走遍黄巢陶令乡。

凭任西风凄励起，

抱团成暖自疏狂。

右边新作

五绝 菊

金钩銜玉盞，翘首傲秋霜。

岂限东篱盛，庭前大吉彰。

这两幅画是以菊花为主题的中式水墨画，尽显传统文人画的独特魅力。

从画面呈现来看，菊花的花瓣与枝叶皆以墨色绘制，通过墨色的浓淡变化，细腻地展现出菊花形态的丰富与层次感。画家运笔娴熟，花瓣的线条或婉转流畅，或刚劲有力，生动地勾勒出菊花的卷曲与舒展之态；叶片则以浓墨重彩表现，叶脉清晰可见，与花朵相互映衬，营造出蓬勃的生机。画面中还巧妙地添加了竹枝等元素，丰富了构图，也增添了画面的雅致之感。

画作均配有书法题诗。诗句借菊花表达了对其傲霜绽放、高洁不屈品质的赞颂，也寄寓了画家的心境与情怀。书法字体灵动飘逸，与画面的墨韵相得益彰，进一步提升了作品的文化格调。

此外，画面上钤有红色印章，不仅起到平衡画面、标识作者的作用，更赋予画作一种古朴典雅的韵味，完美契合了诗书画印一体的传统绘画特色。

菊花在中国文化中象征着高洁、长寿与隐逸，菊的谐音是吉，因此庭前大吉又有开门大吉之意。这两幅画通过对菊花的精心描绘以及题诗的烘托渲染，传递出一种不随波逐流、坚守自我的精神内涵，营造出宁静而悠远的艺术意境，让观者在欣赏画作时，能深切感受到菊花所蕴含的文化底蕴与独特魅力。

文人画梅兰竹菊四条幅旧作

文人画梅兰竹菊四条幅新作