时代逸飞画展

袁卫

当我踏入“时代逸飞画展”的展厅，仿佛穿越了时光的长廊，眼前的一切都充满了艺术的气息。这里不仅有艺术家陈逸飞的作品展示，还有关于他生平与成就的详细记录。我驻足在展览的时间表前，细细品味着这位艺术家的传奇人生。

在一间充满灵感的工作室里，一位艺术家正专注地作画。他的笔触轻盈而有力，每一笔都像是在与画布对话。背景中隐约可见的女性形象，为整个场景增添了一抹柔情，仿佛在诉说着艺术与生活的交融。

陈逸飞的绘画创作深深烙印着时代的印记。他成长于上海，15岁时考入上海美术专科学校，接受了写实主义的专业训练。美专时期的陈逸飞认真刻苦，成绩优异。1965年毕业后，他成为上海油画雕塑创作室专业画家，并于1970年担任油画组负责人。整个七十年代，他用充满激情与力量的画笔，创作了一系列主题性绘画，再现了时代洪流中的英雄群像。

展览现场，一个大型展板吸引了我的目光。展板上排列着多帧黑白照片，它们记录了陈逸飞的艺术生涯与作品。这些照片如同一部无声的电影，将艺术家的创作历程一一展现，让人不禁感叹艺术的魅力。

墙上展示了关于艺术家陈逸飞生平与成就的文字介绍及时间表。参观者们或站或坐，认真阅读着这些珍贵的信息。我仿佛能感受到他们心中的敬仰与感动，这是对艺术的最高礼赞。

“时代逸飞：陈逸飞回顾展”是2025年浦东美术馆举办的活动。

2025年4月25日，浦东美术馆年度首个大型展览“时代逸飞：陈逸飞回顾展”正式开幕。

时代逸飞：陈逸飞回顾展

活动时间

2025年4月25日 至 2025年10月12日4日

展览分为四个板块：“成长岁月”、“心灵之桥”、“海上风华”和“大视觉时代”，共汇集了逾150件展品，囊括绘画、雕塑、影像、出版物、手稿等多种媒介。约80件陈逸飞各阶段不同系列的代表性油画集结展出。

陈逸飞的80余幅油画作品，从红色题材《开路先锋》《黄河颂》到“海上旧梦”系列代表作《玉堂春暖》，再到首次亮相上海的《我的邻居》，完整呈现陈逸飞的艺术表达与追求。

《占领总统府》油画作品表现了一场激烈的战斗场面。在红色旗帜下，士兵们英勇地攀登台阶并挥舞着手臂，似乎正在庆祝胜利或者发起冲锋。这幅画作不仅展现了战争的残酷，更传递了不屈的精神。《占领总统府》以纪念碑般的构图定格历史性时刻，是新中国成立以来最优秀的主题性艺术作品之一，奠定了陈逸飞在中国美术史上的历史地位。本次展览中，中国人民革命军事博物馆特别提供了《占领总统府》复刻作品。这也是《占领总统府》史上首次以这种特殊的形式外借展出，作为展览中唯一一件复刻品，意义非凡。

一幅长卷油画上绘有多位工人形象，在雨后彩虹背景下搬运物资，表现劳动场景中的团结协作精神。这幅作品让人感受到劳动人民的力量与智慧，是对他们辛勤付出的最好诠释。

《开路先锋》以昂扬之姿刻画新时代建设者的豪情壮志，传递出顶天立地的壮阔感与生命激情；

《黄河颂》是早期精典作品。《黄河颂》在苍茫天地间奏响民族精神的铿锵回响，于1977年“全军美术作品展”首次展出便引起轰动，被誉为陈逸飞历史主题创作的巅峰之作；

画面展示了三位年轻男女站在一面旗帜下宣誓或敬礼的画面，他们表情坚定而庄重，象征着青春的热情与对理想的追求。这幅画作让人感受到年轻一代的责任与担当。

1979年，陈逸飞创作了杰作《踱步》。他以史诗般的画面重构了中华民族近代历史的重要瞬间，通过创造性地折叠线性时间，实现了技法与思想的双重突破。《踱步》的诞生，标志着陈逸飞对自我的超越和其历史观的成熟。这幅作品更获得了广泛的国际关注，成为中国新时期美术走向国际化的起点与标志。

极其精堪的素描作品。

“水乡”系列的诞生始于陈逸飞对江苏古镇周庄的一次实地采风。获得主题选择自由后，陈逸飞回归内心深处的牵挂——故乡。江南水乡、童年嬉戏的石桥、烟雨朦胧的瓦屋成为其创作源泉。1983年，他以水乡为主题的系列作品在美国哈默画廊个展中大获成功，凭借独特的东方之美，成为首位在西方主流艺术市场引发关注与收藏热潮的中国当代画家。此时，陈逸飞已成功探索出一条融合中国美学与西方写实技巧的道路。

这幅画描绘了一个宁静的小桥流水场景，画面中央是一座古老的石拱桥，两侧绿树环绕。背景中的房屋古朴典雅，屋顶覆盖着青瓦白墙，在雨雾蒙蒙的天气里显得格外静谧与和谐。这幅画作仿佛将我们带入了一个世外桃源般的梦境。

这幅画描绘了一个夜晚威尼斯水道上的场景，画面中央是一座拱桥，两侧挂着灯笼照亮道路。两艘小船静静地停泊着，周围建筑色彩斑斓，灯光温暖而柔和。这幅画作让人感受到异国风情的魅力，仿佛置身于那片浪漫的土地。

这幅画描绘了一个宁静的小巷场景，画面中央有一条小河，河水清澈见底，倒映着两岸古老的建筑与船只。建筑物结构简单而古朴，屋顶覆盖着瓦片或茅草，显得岁月斑驳。河边停泊了几艘木船，在微风轻拂下轻轻摇曳。这幅画作让人感受到生活的宁静与美好。

此作品以威尼斯运河为主题背景，在前景处展示了数艘黑色长尾划艇漂浮于水面之上，并有一名男子正在驾驶其中一艘船上前行。远处则矗立起一座高耸尖顶建筑——圣马可钟楼成为整个画面焦点所在。这幅画作让人感受到威尼斯的独特魅力，仿佛置身于那片浪漫的土地。

“音乐家”系列则从宏大叙事转向对个体精神世界的凝视。《长笛手》等作品以大面积的深色为背景，人物形象高贵而优雅，在简约中展现深邃。陈逸飞从摄影中获得启发，大胆地革新了对边缘线与面部轮廓的处理方式。他对光影的运用精湛，在古典的基础上兼具了当代艺术流派照相写实主义的特点。

“仕女”系列中，他以独特的视角重新追忆并想象海派文化。本板块中，创作于1991年的音乐主题人物群像《夜宴》拉开了该系列创作高峰时期的序幕。这幅作品的艺术构思和画面布局与中国古代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中五位吹笛女子的场景遥相呼应，展现了陈逸飞对中国古典艺术的深刻理解。同年，《浔阳遗韵》以超过百万元的价格成交，创下中国油画作品的拍卖纪录，这也是中国当代油画首次进入国际拍卖市场。

一位身着传统服饰的女人端坐于椅子上，手中拿着一把精美的团扇，营造出一种古典雅致的生活氛围。这幅画作让人感受到传统文化的魅力，仿佛穿越了时空的界限。

第三幅画是一位身穿传统服饰的女人手持折扇站立的画面，背景暗淡，服装华丽富有古典气息。这幅画作让人感受到传统文化的韵味，仿佛置身于那个优雅的时代。

一位身穿传统服饰的女人坐在椅子上弹奏琵琶的画面占据了整幅油画作品的核心位置，在昏暗背景下显得格外突出，她神情专注，姿态优雅。这幅画作让人感受到传统文化的艺术魅力，仿佛听到了那悠扬的乐声。

这幅画描绘了两位身穿传统服饰的人物，一位手持团扇，另一位则拿着蜡烛，背景深色，画面色调温暖而庄重。这幅画作让人感受到传统文化的温馨与庄重，仿佛置身于那个美好的时代。

这是关于《玉堂春暖》的艺术作品介绍，提到该作于1993年完成，并详细介绍了其艺术风格与主题内涵。这幅画作不仅展现了艺术家的高超技艺，更传递了对美好生活的向往与追求。在“时代逸飞画展”中，这样的作品还有很多，它们共同构成了一个丰富多彩的艺术世界，让人流连忘返。

西藏”系列等这一时期的重要作品，

到2010年上海世博会的前期策划，他以超前的视野推动了“视觉艺术”的社会化进程。陈逸飞通过行动践行了一种上海精神——开放、包容、充满创造力。他积极地用自己的方式，书写了属于这个时代的文化叙事。