1997年10法郎 《丢勒自画像》作品纪念银币

阿强

1996年~1997年，法国发行了以欧洲各大博物馆珍品为主题的纪念银币，这些银币不仅展示了欧洲艺术和文化的瑰宝，还具有收藏和投资价值。1997年10法郎 《丢勒自画像》作品银币，是博物馆藏品系列纪念银币中的一枚，直径：37毫米，重量：22.32克‌。正面图案为丢勒自画像中形象。上面法语铭文“Autoportrait de Dürer”(丢勒自画像)，左边为阿尔布雷特·丢勒 (Albrecht Dürer)的名字缩写“AD”变形而成的画押（艺术化签名），右边铭"RF“（République Française的缩写，即法兰西共和国)和“1997”。

阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer，1471-1528）德国文艺复兴美术巨匠，是油画家、版画家、水彩画家及艺术理论家。他生于纽伦堡，在学习绘画的过程中，丢勒对人物结构和绘画法则感到很大兴趣，因此，他请求父亲允许他做一个画家。其父依从了儿子的愿望，送子到纽伦堡附近的画家迈克尔·瓦尔盖默特画室，契约规定学徒三年。丢勒临摹了老师的作品，还逐渐学会了多种绘画技巧，并以大自然，人体以及植物为对象开始进行研究，而且开始尝试创作。同时还精心研究色彩的调配和运用，所以，当他学徒期满时，就能够按照艺术法则进行创作了。二十三岁的丢勒成家立业后，在离家不远的地方正式成立了画室，开始画肖像画。在艺术领域取得了卓越的成就，尤其在木刻版画和铜版画方面，被认为是北方文艺复兴中最好的艺术家之一。‌他的代表作品包括《启示录》《基督大难》《小受难》《祈祷之手》《海怪》《浪荡子》《伟大的命运》《亚当与夏娃》和《骑士、死神与魔鬼》等。

丢勒28岁时画的《丢勒皮装自画像》(木板油画) 67.1× 48.9cm，是文艺复兴时期德国最伟大的画家阿尔布雷希特·丢勒绘制的半身肖像，是丢勒自画像系列作品中最著名的一幅。丢勒把自己打扮成基督的模样，卷曲的长发，浓密的胡须，穿着皮毛领子的盛装，两眼直勾勾地看向我们，放在胸前的手也仿佛像耶稣一样要做出“祝福”的手势。丢勒没有采用肖像画惯用的四分之三侧面姿势，而是以正面示人，这种姿势通常是用来表现神灵。画面左侧写有绘制时间（1500），而这一年又正逢1500年世纪之交。画面左上角，丢勒 将“1500”放在了他的首字母签名“AD”上方，又给了它另一层意思—— Anno Domini(基督纪年)。右侧是拉丁文题记：纽伦堡的阿尔布雷希特·丢勒。1805年由巴伐利亚国王的路德维希一世购入，自此一直保存在慕尼黑巴伐利亚国家绘画收藏（旧绘画陈列馆）。

🔻丢勒1500年的《丢勒皮装自画像》

🔻丢勒《丢勒皮装自画像》(局部)

丢勒13岁那年，就用针叶笔绘制了一幅惊人准确且逼真的素描自画像。少年丢勒长发披肩，面孔清瘦，眼神中充满好奇。基督式的指示性手势在某种程度上表现了人物的个性。画面中的丢勒虽然还是一个稚气未脱的少年，但是熟练的线条和精湛的技艺，显示出他超凡的艺术天赋。

🔻丢勒1484年的《自画像》（Self-Portrait）

在21岁时绘制的自画像中，丢勒右手托着头，神情惆怅。画面中，丢勒的两只眼睛并不在同一个视点上，这种主观的处理使人物的眼神更加生动传神。丢勒用寥寥几笔就表现他当时忧郁的心情：右眼的上下眼皮受到外力的挤压，眼神中流露出焦虑和不安；左眼似乎迷茫地看向外在的现实。

🔻丢勒1492年的《自画像》（Self-Portrait）

丢勒在外旅行期间，父亲给他安排了一桩婚事。这张自画像就是丢勒为从未谋面的未婚妻艾格尼丝·弗雷（Agnes Frey）画的。

🔻丢勒22岁的肖像画《手拿蓟的自画像》(牛皮纸油画)56.5 × 44.5cm 作于1493年，收藏于巴黎卢浮宫。

1497年，26岁的丢勒在欧洲游历七年后回到了家乡，却发现70岁的父亲比离家时老了许多。童年时是父亲教他绘画雕刻，少年时是父亲辛苦劳作供他上学，青年时是父亲送他背负梦想离家远行。如今父亲日渐苍老，丢勒决定为父亲再好好地画一幅肖像。

🔻《丢勒的父亲》(1497年)石灰板油画 51x40.3cm 收藏于英国伦敦国立美术馆

这是丢勒27岁时的自画像，画中的丢勒显得非常自信而自负，俨然是一个创造者和思想家。浅色的胡须，明亮的眼睛，神态优雅，有着希腊人称为四角形的鼻子，相当长的颈项，非常宽阔的胸脯，令观赏者感到他的非凡相貌里所蕴含的天赋才能。

🔻丢勒1498年的《自画像》(板上油画) 52x41cm 收藏于马德里普拉多美术馆。

在艺术史上，丢勒是德国文艺复兴的大师，被誉为“德国的达·芬奇”。看过他作品的人，都会惊叹于作品中流畅的线条、严谨的结构以及其蕴含的哲理性。

🔻丢勒1521年的素描作品

阿尔布雷特·丢勒和他哥哥艾伯特都有一个艺术梦，然而他们知道父亲无法同时供他们俩到纽伦堡艺术学院读书。决定以掷铜板来决定谁去艺术学院读书，谁去矿场工作赚钱。结果弟弟阿尔布雷特(Albrecht)胜出，去了纽伦堡艺术学院。哥哥艾伯特(Albert)则去了危险的矿场工作。四年来后阿尔布雷特学成归来，在庆功宴上，他对哥哥艾伯特说：“现在轮到你了，亲爱的哥哥，我会全力支持你到纽伦堡艺术学院攻读，实现你的梦想！”然而艾伯特却满含热泪，拒绝了弟弟的好意。原来 四年来在矿场的工作，已经毁了艾伯特的手。他的关节动弹不得，现在连举杯庆贺都不可能，何况是挥动画笔或雕刻刀呢？但是，艾伯特仍旧为弟弟能够实现自己的梦想，感到十分高兴。几天后，阿尔布雷特不经意地看到艾伯特跪在地上，合起他那粗糙的手祈祷着：“主啊！我这双手已无法让我实现成为艺术家的梦想，愿您将我的才华与能力加倍赐于我弟弟阿尔布雷特。”原本对哥哥已十分感激的阿尔布雷特，见到这一幕立刻决定绘下哥哥的这一双手。这也就是今天我们看到丢勒绘制于1508年的素描名作《祈祷的手》：灰色的背景上，只画着一双正在向上帝祈祷的手。合拢的双掌伸向天空。这双手皮肤粗糙，筋节突起。关节的僵硬和手势的温柔形成对比；粗糙的双手所代表的生活苦难，与祈祷的虔诚形成对比；遒劲的双手和流畅的线条形成对比。

🔻丢勒的《祈祷的手》(Praying Hands)

🔻丢勒作于1497-1498年‌‌的版画《七座烛台前的神示》

🔻丢勒1504年创作的版画《亚当与夏娃》

《柱子边的悲伤之人》是丢勒1509年的作品，这幅画被视为《受难》系列的扉页。画面中心的基督双臂交叉在胸前，五处伤口和受难的器具清晰可见，突显了受难的主题。基督身后是酷刑柱，透过左边的圆拱门，可以看到耶稣受难地各各他山（Golgotha）和三个十字架，圣约翰和玛丽亚仰望着基督，为他祈祷。

🔻丢勒《柱子边的悲伤之人》铜版画

丢勒于1513～1514年间完成的三幅铜版画：《骑士、死亡与魔鬼》、《忧郁 I 》、《书房中的圣哲罗姆》，被称为是丢勒版画艺术的三件代表作。这三幅画代表了中世纪时期公认的三个领域。如果说《骑士、死亡与魔鬼 》代表了道德和积极的生活，《忧郁 I》则代表智慧；而《书房中的圣哲罗姆》象征了神学和沉思。

丢勒创作于1513年的《骑士、死神与魔鬼》，画面中心是一个威武的骑士，他身披铠甲，腰间佩剑，手持长矛，正走进一片幽暗的森林。他的忠诚的马匹和猎狗陪伴在身边。突然，从密林中窜出一个骑着瘦马的死神，头上长着角，手持沙漏计时器，面目狰狞。与此同时，一个手持长柄斧的魔鬼也从骑士身后冒了出来。死神试图阻止骑士的前进，而魔鬼则想将他拉下马。这些形象象征着邪恶、时间的流逝和死亡。

🔻丢勒的《骑士、死神与魔鬼》(铜版画)

丢勒的《忧郁 I》主要展现了理性和智慧，被视为世俗天才在科学和艺术的想象世界中的生活写照。这幅作品也被誉为丢勒的精神自画像，首次将“忧郁”这一概念从科学与民间传说的层面提升至艺术领域。《忧郁 I》不仅是一幅艺术杰作，更是一个时代的精神写照。它展现了艺术家对自我、对美的追求以及对知识与艺术的深沉思考。

🔻丢勒铜版画《忧郁 I》(1514年) 24X18cm 收藏于纽约大都会艺术博物馆

在丢勒《书斋里的圣哲罗姆》的铜版画中，圣哲罗姆坐在书桌后面，全神贯注地工作着，画面静谧和谐。桌子的一角放着一个十字架，象征着基督的牺牲，而十字架将我们的视线引到了窗边的头骨，象征着死亡。书桌前的狮子沉沉睡去，旁边卧着一只睡着的狗，狗在丢勒的作品中经常出现，象征着忠诚。圣杰罗姆和狮子的故事来自于中世纪的畅销书《黄金传说 Golden Legend》，圣哲罗姆在沙漠中旅行，从一只受伤狮子的爪子里拔出一根刺，从此狮子成为了他的伙伴。

🔻丢勒《书斋里的圣哲罗姆》(1514)

🔻丢勒《书斋里的圣哲罗姆》(局部)

丢勒1502年创作了世界上第一幅水彩画《野兔》，真正的水彩画创作是从丢勒开始的，丢勒一生创作了大量的水彩风景画，开启了水彩画艺术新纪元。

🔻丢勒《野兔》(1502年)，纸上水彩画 25.1x22.6cm 收藏于奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆。

1503年丢勒画了《一片草地》等水彩风景画，它们虽在技法与色彩的运用上尚显稚嫩，却如同初升的太阳，虽光芒未盛，却已预示着无限的可能。丢勒以这些作品，向世界宣告了水彩画作为一种独立艺术形式的诞生，其开创之功，足以让后世铭记于心。

🔻丢勒《一片草地》水彩画(1503年)

🔻丢勒《犀牛》版画 (The Rhinoceros)(1515年)，23.5×29.8厘米，收藏于柏林国家博物馆（铜版画陈列馆）。

纪念币背面图案为：横式条纹上分布着的代表欧盟的12颗五角星。上面铭文为“Trésors des musées d' europe(欧洲博物馆珍品)，中间为双面值：“10 FRANCS”(法郎)和“1 1/2 euro”(1.5欧元)，以及巴黎造币厂的丰饶角标记和蜜蜂标记。下面铭文为“Liberté-Égalité-Fraternité”（自由-平等-博爱）。