数字时代的艺术坚守

晋阳武

　　五一劳动节，我来到英雄广场，休闲散步，欣赏美景。春日的广场散发着草木的清香，参观游览的人们纷纷举起相机、手机，将令人感动、感叹的画面定格成一张张像素清晰的照片。无人机的嗡鸣声不时响起，从高空俯瞰着这片生机勃勃的景象。我穿行在人群中，目光下意识地搜寻着那个熟悉的身影——却始终不见背着画架、手持画笔的书画家。

　　此情此景，不禁让我想起那些质疑的声音：在数字技术如此发达的今天，书画是否真的失去了价值？当高清摄影能以近乎完美的精度复刻现实，当AI绘图可以瞬间生成绚丽的画面，书画艺术的存在意义究竟在哪里？然而，我的指尖轻触路边石碑上《英雄广场赋》遒劲的铭文，红墨色石刻文字在阳光下流转着千钧力道，气贯长虹。抬眸望去，广场中央"四战四平"主题金色英雄雕像巍峨矗立，在光影中闪耀着不朽的荣光。那些持枪冲锋的身姿、坚毅如磐的面容，仿佛将烽火岁月的壮烈瞬间定格永恒。目光再掠过华生集团那方刻着"枫林"二字的顽石——在风雨侵蚀的纹路里诉说岁月沧桑。刹那间，心底有个声音愈发清晰：有些震撼灵魂的美，永远无法被镜头框住，唯有亲历者的目光与心跳，才能将这份厚重与温度永久珍藏。

　　题相机与书画，恰似两条并行的艺术河流，各自闪耀着独特的光芒。前者以科技为舟，凭借先进的光学技术与算法，能够在瞬息之间将现实世界转化为高清影像。按下快门的瞬间，巍峨的山川、绚烂的云霞、市井的烟火皆被精准捕捉，真实得仿佛触手可及。这种高效便捷的记录方式，无疑是时代进步的象征，让普通人也能轻松留存生活中的珍贵瞬间。然而，当一切变得过于轻易，创作的过程便被压缩成简单的机械操作，那份探索与创造的乐趣也随之消散在转瞬即逝的快门声中。

　　反观书画艺术，它更像是一场与心灵的深度对话。研墨时，松烟墨在砚台中缓缓晕开，氤氲的墨香沁人心脾；运笔时，羊毫在宣纸上游走，或轻描淡写，或力透纸背，每一道线条都承载着创作者当下的心境。面对同一处风景，画家不会试图复制眼前所见，而是通过取舍、提炼与再创造，将眼中的景致转化为心中的意象。枯笔勾勒的老树蕴含着岁月的沧桑，泼墨渲染的云海流淌着不羁的豪情，留白之处更给人以无限遐想。这漫长的创作过程，本身就是一场修行——在与笔墨的对话中，创作者沉淀心绪、释放情感，将对生活的感悟与热爱倾注于尺幅之间。

　　自古以来，书画便是中国人记录世界、抒发情怀的独特方式。敦煌壁画上的飞天承载着古人对仙境的向往，《富春山居图》里的山水寄托着文人的隐逸志趣，这些作品早已超越了单纯的视觉记录，成为民族精神的载体。在快节奏的现代社会，书画艺术的价值愈发珍贵：它不仅是传统文化的瑰宝，更是对抗浮躁、滋养心灵的良药。当我们沉浸于书画创作，便能暂时忘却外界的喧嚣，在点线面的交织中找到内心的宁静与力量。

　　传承书画艺术，不仅是守护一门技艺，更是延续一种文化基因，守护一份独属于中国人的审美与诗意。愿每个人都能成为传统文化的守护者，让笔墨的温度在数字时代继续温暖人心，让书画艺术的光芒在岁月长河中永续闪耀。

　　在回家的路上，暮色将我的影子拉长又揉碎，脑海中却始终萦绕着那些银发苍苍的身影——老年书画研究会挥毫泼墨的老者，他们布满皱纹的手握着毛笔，眼神里闪烁着孩童般的炽热光芒。为何在智能设备普及的今天，这些老人仍对书画艺术如此痴迷？此刻我终于懂得：传承书画艺术，不仅是守护一门技艺，更是在守护一种与岁月对话的方式，一种对抗时光流逝的精神力量。

　　他们用数十年如一日的坚持，在宣纸与砚台之间构筑起心灵的避风港。每一次提笔，都是对浮躁世界的温柔抵抗；每一幅作品，都是对生命感悟的深情诉说。当年轻人习惯用滤镜美化生活，他们却选择用笔墨沉淀岁月，将时光的褶皱化作宣纸上的苍劲线条，把生活的况味酿成墨色里的万千气象。这种跨越代际的坚守，恰似一颗火种，照亮了传统文化绵延不绝的传承之路。

　　或许在数字洪流的冲击下，书画艺术不再是记录世界的必需，但它永远是人类精神家园中不可或缺的一抹亮色。它教会我们慢下来，在一笔一划中感受生命的韵律；它提醒我们静下来，在黑白虚实间触摸文化的温度。当越来越多的人重拾毛笔，当古老的书画艺术在新时代焕发新生，我们终将明白：真正的传承，从来不是简单的技艺复刻，而是让传统文化的基因，在每个时代的土壤里，绽放出属于自己的独特芳华。

　　回首英雄广场之行，收获远超预期。这里不仅是风光秀丽的游览胜地，更是一片滋养心灵的沃土。漫步其间，心情得以舒展，思想得到启迪，视野更被无限拓宽。这一趟旅程，实在是不虚此行。