<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在当代工笔画领域，常树森2021年创作的《故乡》无疑是一部具有里程碑意义的作品。它巧妙地融合传统技法与现代审美，从艺术语言到文化内涵，都展现出独特的魅力与深度，为中国画的现代转型提供了典型范例。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">一、构图：时空交织的叙事诗篇</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">《故乡》的构图犹如一首精巧的叙事诗，构建起独特的时空维度。画面采用垂直分层，从近景地面静立的群马，到中景流动的河流与飞翔的天鹅，再到远景以书法呈现的远山，不仅营造出强烈的空间纵深感，更暗合中国传统山水画“三远法”的变体。这种布局，绝非简单的空间罗列，而是一种精心设计的时空叙事。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">书法长款化作远山的创意，堪称神来之笔。它将文字与图像、人文与自然完美融合，打破了传统绘画中物象与文字的界限。文字的加入，为画面增添了文化底蕴，使观者在欣赏图像之美的同时，能品味到文字背后的诗意，仿佛穿越时空，与古人对话。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">群马静立与天鹅南飞的动静对比，蕴含着深刻的寓意，或许隐喻着季节的轮回，象征着时间的流转。而河流蜿蜒的走向，如同一根无形的线，引导着观者的视线左右往复，形成视觉闭环。这一闭环不仅是画面形式上的巧妙设计，更暗示着游子对故乡永恒不变的眷恋，无论时间如何流逝，故乡始终是心灵的归宿。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">二、线条：哲学思想的灵动笔触</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">线条，在《故乡》中不仅仅是描绘物象的工具，更是哲学思想的载体。常树森对“骨法用笔”进行了当代转化，通过细腻多变的线条传递“万物有灵”的自然观。马鬃以枯笔飞白表现其飘逸，仿佛能感受到风的吹拂；水纹用绵密的游丝描，展现水的轻柔灵动；鹅羽以高古游丝描，凸显其轻盈之态。每一种笔法都精准地捕捉到物象的神韵，赋予它们生命的气息。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">留白，这一传统工笔画的重要元素，在《故乡》中也有了现代性的运用。画面中天空与田野的大面积留白，并非空洞无物，而是通过淡彩渲染形成空气质感。这种处理方式既保留了传统工笔“计白当黑”的韵味，又巧妙融入西画的光影意识。留白之处，看似无形，实则有意，它为观者留下了广阔的想象空间，让人在虚实之间感受画面的意境之美。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">三、色彩：象征与情感的微妙融合</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">色彩在《故乡》中构建了一个丰富的象征系统。浅黄褐色的群马，与土地的颜色呼应，淡绿的田野与之构成“土生木”的五行关系，体现了中国传统文化中人与自然相互依存的观念。鸿白天鹅的羽色，源于传统水墨“墨分五色”的理念，在蓝天的映衬下，形成一种色彩的呼吸感，使画面更加生动和谐。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">整体采用降低饱和度的莫兰迪色调，是《故乡》色彩运用的一大特色。这种色调消解了传统工笔的艳丽倾向，赋予乡愁以含蓄的现代诗意。它不再是直白的情感宣泄，而是以一种柔和、内敛的方式触动观者的心弦，与当代人的集体乡愁心理产生强烈共鸣。在快节奏的现代生活中，这种含蓄的色彩表达，更能引发人们对内心深处那份宁静与温暖的渴望。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">四、细节：文化密码的精巧呈现</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">画中的群马与白天鹅，作为重要的细节元素，承载着丰富的文化内涵。马在中国文化中象征着“龙马精神”，寓意着积极向上、勇往直前，同时也是“马到成功”的美好祝福。而画中群马不套鞍辔、自由伫立，暗示着未被现代文明异化的原生态故乡，代表着一种自然、纯粹的生活状态。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">白天鹅的意象在《故乡》中也有独特的演绎。常树森借鉴宋代院体花鸟的写实技法，将传统“雁阵惊寒”的悲秋意象转化为有序飞翔的和谐图景。这种创造性转化，使白天鹅不再仅仅是悲伤的象征，而是成为一种积极、和谐的符号，体现了画家对传统符号的创新解读，赋予作品新的时代意义。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">五、工具材料：传统与现代的创新碰撞</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在工具材料的运用上，《故乡》同样展现出创新精神。若作品采用熟绢绘制，通过局部揉纸、洗染等技法，在严谨的工笔画面中制造出田野的粗糙质感，形成视觉与触感的有趣对比。这种对绢本的创新处理，打破了传统工笔细腻、平滑的固有印象，为画面增添了一份真实与质朴。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">矿物色的当代运用也是一大亮点。石青、石绿等传统矿物颜料与植物色透明叠染，既保持了工笔的厚重感，又通过薄涂呈现出空气透视效果。这种结合，使画面既有传统工笔画的色彩韵味，又具备现代绘画的空间感与层次感，展现了传统材料在当代语境下的无限可能。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">六、精神内核：当代性的深刻探寻</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">《故乡》超越了一般乡土题材的怀旧表达，深入挖掘精神内核的当代性。它以自然万物（马、白天鹅、田、河）平等共生的画面，构建起现代生态美学，提醒人们关注人与自然的和谐关系。通过超现实视角，将书法、山水、花鸟等传统画科解构重组，形成个人化的故乡记忆图谱，实现对记忆的重构，让观者在熟悉与陌生之间，重新审视故乡的意义。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">此外，作品低对比度的色彩与有序构图，为身处都市喧嚣的观众提供了一个心理疗愈空间。在这个充满压力与焦虑的时代，《故乡》以其宁静、和谐的画面，抚慰着人们疲惫的心灵，成为一种治愈美学的表达。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">常树森通过《故乡》实现了工笔画从“技”到“道”的升华。他将个人乡愁转化为对人类共同精神原乡的追寻，这种既有传统根脉又具当代意识的创作路径，为中国画的现代转型指明了方向。《故乡》不仅是一幅画，更是一部关于传统与现代、人与自然、心灵与归宿的深刻哲学思考。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 郝 乐 2025.5</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">#常树森＃艺术#中国画＃新乡土主义工笔画＃艺术分享#画家#文化#书画收藏</p>