上古歌谣

陶俊石

上古歌谣：华夏文明的原初吟唱

引言：追溯歌谣的古老源流

上古歌谣，作为华夏文明最古老的文学形式，宛如远古时代传来的阵阵回声，承载着先人们的生活点滴、情感思绪与对世界的质朴认知。它们诞生于文字尚未完备的时代，依靠口耳相传，在历史的长河中流传下来，虽历经岁月的沧桑变迁，却依然散发着独特的魅力。这些歌谣不仅是简单的口头创作，更是上古时期社会生活、文化传统的生动写照，为我们揭开了远古华夏神秘面纱的一角，让我们得以窥探祖先们的精神世界和生活风貌。

上古歌谣与社会生活

上古歌谣紧密反映了当时人们的社会生活，涵盖了劳动、祭祀、战争、婚恋等各个方面，宛如一幅生动的历史画卷。

劳动歌谣是上古歌谣中极为重要的一部分，它与人们的生产活动息息相关。例如《击壤歌》：“日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉？”短短几句，描绘出一幅质朴的农耕生活场景。人们遵循着自然的节律，辛勤劳作，自给自足，展现出上古时期人们对简单、自在生活的满足与追求。在集体劳动中，歌谣还起到了协调动作、提高效率的作用。如《吴越春秋》中记载的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。”这首简短的歌谣，生动地描述了原始人制作弹弓、弹射飞丸、追逐猎物的狩猎过程，简洁而有力地反映了当时的渔猎生活。

祭祀歌谣也是上古歌谣的重要组成部分。在上古时期，人们对自然现象充满敬畏，认为万物皆有神灵主宰。因此，祭祀活动在社会生活中占据重要地位。《蜡辞》：“土反其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽！”这是一首在年终祭祀百神以祈求来年丰收的歌谣。它以简洁而庄重的语言，表达了人们对土地、水源、昆虫、草木等自然元素的期望与诉求，希望通过祭祀，让自然万物各安其位，保佑农业生产的顺利进行。这些祭祀歌谣不仅反映了上古时期人们的宗教信仰，也体现了他们对美好生活的向往和对自然力量的敬畏。

战争歌谣则反映了当时部落之间的冲突与斗争。在远古时代，部落之间为了争夺土地、资源等，时常发生战争。《周易·中孚·六三》记载的歌谣：“得敌，或鼓，或罢，或泣，或歌。”短短几句，描绘出战争胜利后，人们或击鼓欢庆，或疲惫罢战，或因伤亡而哭泣，或因胜利而欢歌的复杂场景，展现了战争对人们生活的深刻影响以及人们在战争中的种种情绪。

婚恋歌谣表达了上古时期人们对爱情的向往与追求。《南风歌》相传为舜帝所作：“南风之薰兮，可以解吾民之愠兮。南风之时兮，可以阜吾民之财兮。”虽然表面上看是一首关心百姓生活的歌谣，但也有观点认为，其中蕴含着舜帝对妻子娥皇、女英的思念之情。另外，一些民间的婚恋歌谣则更加直白地表达了男女之间的爱慕。如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”（《诗经》中的《关雎》虽成书于周代，但保留了部分上古遗风）以雎鸠鸟的和鸣起兴，表达了男子对美丽女子的倾慕之情，展现了上古时期人们纯真质朴的爱情观念。

上古歌谣的艺术特色

上古歌谣虽然篇幅简短、语言质朴，但却蕴含着独特的艺术魅力，为后世文学的发展奠定了基础。

从表现手法上看，上古歌谣多采用赋、比、兴的手法。赋，即直接叙述事物。如《击壤歌》，直接描述了人们日常的劳作与生活状态，简洁明了地展现了当时的社会风貌。比，是比喻，用一种事物来比喻另一种事物，使表达更加生动形象。兴，则是触物起兴，借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。如《关雎》以雎鸠鸟的和鸣起兴，引出男子对女子的爱慕之情，使情感的表达更加委婉含蓄。这些表现手法的运用，使上古歌谣在简单的语言中蕴含了丰富的情感和深刻的寓意。

在语言形式上，上古歌谣具有简洁明快、节奏鲜明的特点。由于当时人们的语言表达相对简单，且歌谣主要通过口头传唱，因此语言简洁易懂，便于记忆和传播。同时，为了便于歌唱和传诵，歌谣往往具有鲜明的节奏。如《弹歌》，“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）”，每句两字，节奏短促有力，生动地表现了狩猎时紧张的节奏和动作的干脆利落。这种简洁明快、节奏鲜明的语言形式，为后世诗歌的韵律和节奏奠定了基础。

上古歌谣还具有很强的口头性和集体性。它们是人们在集体生活中创作和传唱的，反映的是集体的情感和愿望。在传唱过程中，歌谣不断得到修改和完善，因此具有广泛的群众基础。这种口头性和集体性使得上古歌谣充满了生活气息和生命力，真实地反映了当时人们的思想情感和社会生活。

上古歌谣的文化价值

上古歌谣具有极高的文化价值，它们是研究上古历史、文化、宗教、民俗等方面的重要资料。

从历史研究的角度来看，上古歌谣为我们提供了珍贵的历史信息。由于上古时期文字记载稀少，这些歌谣成为我们了解当时社会生产、生活方式、社会组织结构等方面的重要依据。通过劳动歌谣，我们可以了解到上古时期农业、渔猎等生产活动的情况；通过战争歌谣，我们能推测当时部落之间的关系和战争形态；通过祭祀歌谣，我们可以窥探上古时期的宗教信仰和祭祀仪式。

在文化传承方面，上古歌谣是华夏文化的源头之一，它们所蕴含的思想观念、价值取向、审美情趣等，对后世文化产生了深远的影响。例如，上古歌谣中对自然的敬畏、对美好生活的向往等情感，成为了中华民族传统文化的重要组成部分。同时，上古歌谣的艺术表现手法和语言形式，也为后世文学的发展提供了借鉴和启示。《诗经》作为中国第一部诗歌总集，就继承和发展了上古歌谣的艺术传统，其中的许多诗篇在表现手法、语言韵律等方面都能看到上古歌谣的影子。

上古歌谣还反映了上古时期的民俗风情。从婚恋歌谣中，我们可以了解到当时的婚姻制度、恋爱习俗；从祭祀歌谣中，我们能知晓当时的祭祀礼仪、神灵崇拜等民俗内容。这些民俗文化在后世不断传承和演变，成为中华民族丰富多彩的民俗文化的重要源头。

上古歌谣在后世的传承与演变

随着时间的推移，上古歌谣在后世得到了传承与演变。虽然上古歌谣大多以口头形式流传，但在后世的文献记载中，我们依然能看到它们的身影。一些上古歌谣被收录在《尚书》《诗经》《周易》《礼记》等古代典籍中，得以保存下来。这些典籍的整理和传承，使得上古歌谣能够跨越时空，为后人所知晓。

在传承过程中，上古歌谣也发生了演变。一方面，随着语言的发展和文化的进步，后世对上古歌谣进行了整理和加工，使其语言更加规范、文雅，表现形式更加丰富多样。例如，《诗经》中的一些诗篇在保留上古歌谣质朴风格的基础上，对语言进行了提炼和美化，增加了诗歌的艺术感染力。另一方面，上古歌谣的内容和主题也在后世得到了拓展和深化。后世的诗歌在继承上古歌谣对生活、情感表达的基础上，更加注重对人生哲理、社会现实等方面的思考。例如，屈原的《离骚》在表达个人情感的同时，融入了对国家命运、政治理想的深刻思考，将诗歌的主题提升到了一个新的高度。

此外，上古歌谣的艺术表现手法在后世文学中得到了广泛的应用和发展。赋、比、兴的手法成为中国古代诗歌创作的基本手法，被历代诗人不断运用和创新。诗歌的韵律、节奏也在不断发展和完善，从简单的节奏鲜明到复杂的格律要求，体现了中国古代诗歌在艺术形式上的不断进步。

结语：上古歌谣的永恒魅力

上古歌谣作为华夏文明的原初吟唱，以其独特的艺术魅力、丰富的文化内涵和深远的历史意义，在中华民族的文化长河中占据着重要的地位。它们是先人们智慧的结晶，反映了上古时期人们的生活、情感和思想，为我们打开了一扇了解远古时代的窗口。

虽然上古歌谣诞生于遥远的过去，但它们所蕴含的对生活的热爱、对美好事物的追求、对自然的敬畏等情感和价值观，至今依然深深触动着我们的心灵。它们的艺术表现手法和创作传统，为后世文学的发展提供了源源不断的灵感和滋养。

在当今时代，我们应当珍视上古歌谣这一珍贵的文化遗产，深入挖掘其内涵，传承和弘扬其精神。通过研究上古歌谣，我们可以更好地了解中华民族的历史和文化根源，增强文化自信，让这古老的智慧在新时代焕发出新的生机与活力，为中华民族的文化复兴贡献力量。

七律四首

其一：上古歌谣源起

鸿蒙初辟韵初传，上古歌谣岁月绵。

劳作声声传妙曲，祭祀念念祷丰年。

口头创作情真切，集体传承意韵全。

华夏文明开序曲，悠悠吟唱忆前贤。

其二：社会生活写照

歌谣宛转映生活，劳动战争各放歌。

春日耕耘求饱腹，秋时狩猎为安窝。

婚恋情思传爱意，祭祀祈愿寄祥和。

千年历史留痕迹，古朴民风韵未磨。

其三：艺术特色生辉

赋比兴中韵味长，简洁明快韵铿锵。

节奏有致传天籁，语言质朴溢芬芳。

口头传唱情真切，集体编修意未央。

艺术之源开妙境，后世文风自此彰。

其四：传承演变流芳

岁月悠悠韵变迁，歌谣传世意绵绵。

经籍收录留佳篇，后世承扬绽丽颜。

形式创新添锦绣，主题拓展谱新弦。

文明火种千秋继，古韵今风共灿然。