观长安画派画展，浅谈

诗情画意暖人生.张福旺

　　五一假期的5月3日，陪妻子到西安钟楼东边的长安画派艺术中心，观看了“二十世纪中国画，陕西省美术家协会[珍藏版]”，展出大约有150幅作品。也是我平生第一次见到无数名家真迹。虽然，我同书画只是边缘人，在约6个小时沉浸式观品里，名家作品的震撼中是有所收获的。观画思源，如同与无数个优秀的先贤画匠对话，能看到他们忙于应酬时的快急笔懒，有精心用意的潜质细画，也有洒脱随性的表达，更多者是守传承、见生活、显功底、呈真情等，真是享受了一场给眼睛过生日的文化绘画大餐。

　　观画如观人。有的画适合远观构图强势，有的画只有细品方知细致。有些画简单空多而意味深长，有些画面分类而交错尽呈烟火人间。

绘画艺术，一方面应有前人先贤的传承与技艺蕴含“守”，一方面应是现实生活与随机的灵活表现“创”。只守前规无生灵气，只创不守缺实根厚重。国画是传统文化的凝结与传承，蕴藏智慧与无穷魅力。许多画面有精致部分，能感受到画匠静悟深思、倾心力作，更多是个性朴实的显现与思想与毅志的表达。画风，是个人修为，写生来源生活，又抽象主骨架为道，枝叶附品为貌，画涵记事、绘景、抒志、祝福、幽默、表意等真善美，好的作品是能让人更好认知众生、激励斗志、开悟达思。

笔者认为：所谓大师，首先是经历里格局之大，生活承受负重有大，才支撑了画作技艺渐大。声名似画家奋斗山巅，又是毅志、韧性、人品、环境与时代背景的绳拧结和，后人多在画中寻迹，怎能轻易而知当年春夏秋冬与风霜雨雪之深意？

赞，笔墨语言：

画虽无声形传意，

图各有景字表情。

墨分五色构生趣，

浓湿枯淡智绘奇。

　　其中，张大千的“读书秋树根”，袁敏宣的“山楼远眺”，徐悲鸿的“大吉图”图，胡佩衡的“云中山养势，雨后水添声”，陈师曾的“何事还丹可驻年，一枝真作草中仙。霜华洗尽朱颜在，不学春花巧弄妍”，袁白涛“归来背临，略有真意”，石鲁的“王同志来了”“美满婚姻”，

王雪涛的“葡萄公鸡“，刘伯年的“山巡图”，张正宇的“石鲁同志清玩”，刘奎龄的“望月图”，秦仲义的“江山积雪”雪，岑学恭的“雨后轻舟”，黄胄的“放牧图“，沈柔坚的“水仙”，陆俨少的“雁荡泉石之图”，吴冠中的“蓬莱三岛”，康师尧的“花卉组图”，何海霞的“幽静山色”，汤文选的“兰花图”，于希宁的“咏梅图”，杨应修的“秋菊“，黄安仁的“椰林深处”，周韶华的“秋风水增波”，齐白石的“”满腔幽怨，这琵琶怎能诉尽半生与“人人且看君行”，总之许多画面与题字耐人追忆寻味。

有人观展，主看图、看形，我重字与意，查其经历、循身力势，从年代情形中还原笔触深髓。画师们个性显明，如俊石有坚、雄鸡傲势、蓬勃草木、花各有季，俊才精英自有过人之处。

　　石鲁，有言：“画者观生活如赏画，才能使观画者如赏生活，人不留心者。画者当留心；人不为可观者，画者当观之。然后，才能以画唤起人心。”

赵望云，有言“由劳动流出来的意识情感是无尽的，是新鲜的，因为劳动意识就是人类对于世界新创作关系的一种指示。”

吴镜汀，有言“要通过实践去掌握。只有不断地理解传统，这样自己才知道如何创新，亦不失其魂。”

　　吴昌硕画论：画当出己意，摹仿坠后尘。即使能似之，已落古人后。

齐白石画论：画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸。不慕名利方可从事于画。

　　这些藏品，凝聚着几代人的心血，展现中国画在不同时期不同流派的名家力作，其中多数作品为首次面世。展览既是对先贤的敬意，也是对他们的缅怀，是不可多得的学习机会。（本段 蔡亚红）