世界第一牡丹张志文导师带领的天一画派各地牡丹王上海大世界《万米牡丹开湖城》

梦西

万米牡丹长卷，点亮一群男女老少的快意人生！

原创衍屿文化

由22个省（直辖市、自治区）近50个城市80名牡丹画家历时3年，协力绘制出长达到1万米的《国色牡丹开湖城》。2025年4月15日在河南省洛阳市嵩县陆浑镇牛寨村铁牛广场上，该画卷以“最长的牡丹国画长卷(累计)”，正式载入上海大世界基尼斯纪录。最长的牡丹国画长卷之长，可绕标准400米操场跑道25圈，相当于95个足球场长度。徒步万米，常人大概需要2个小时。按海拔计，最长的牡丹国画长卷比珠穆朗玛峰多出千余米；相当于15.8个上海中国心大厦或是3333层普通居民楼的高度。最长的牡丹国画长卷由有着“世界第一牡丹画家”之称的张志文先生发起，参与者绘制的都是他的门生与粉丝，80名参与主创的画家中，年龄最大的70岁，最小的为20岁。参与者长卷创作不仅有职业画家、书法家，也有一些是“半路出家”，聚五湖四海之力汇集的万米牡丹长卷，点亮一群男女老少的快意人生。这期，分享的是最长牡丹画卷里隐藏的各种“最”与“唯一”。来，看看有没有你熟悉的身影出现——

发起人张志文：“世界第一牡丹画家”亮出500米长卷张志文，男，汉族，河南洛阳人，出生于1966年10月。万米长卷中，张志文先生在申报中仅展示了近几年凭一己之力创作的500米牡丹长卷。此次参与申报的长卷中，作为发起人的张志文先生，此次展示的仅是他个人所创长卷的一小部分。“国内各地参与此次创作的画家热情高涨，自己倍感欢欣，空闲之余随手画画，没想到装裱后居然也有500米长。”张志文先生说，作为发起人，能带领这么多画家，在他的家乡一并被载入上海大世界基尼斯纪录，对他来说意义非凡。熟悉张志文先生的都知道，他早年创作的《华夏牡丹图》，汇集万千风格迥异的牡丹长卷，受邀在国内各地亮相后，被各大媒体誉为“世界第一牡丹画家”。

贵州超级牡丹王.吴玉梅

穿青人吴玉梅：美，诞生于挣扎！吴玉梅，女，来自贵州毕节的穿青人，出生于1978年8月。2023年8月至2025年1月，参与创作300米长卷。穿青人是中国未识别民族，主要分布在贵州西北地区，身份证标注为“穿青人”，享有少数民族待遇。吴玉梅女士是参与此次长卷创作的唯一少数民族人士，也是4个参与300米长卷的创作者之一。“小时候不懂什么叫画画，五六岁看到书上的图，提起笔硬是要画下来。”谈起与艺术的初遇，吴玉梅眼中有孩童般的纯粹。 童年的记忆至今让她印象深刻。生活贫寒山村里，一张白纸对她来说都是难以获取的奢侈品。田间劳作的间隙，她以树枝为笔，泥土为纸；学校活动的夜晚，她蜷在油灯下临摹参赛，画纸上的线条成了困顿岁月里唯一的慰藉。儿时的梦想在生活里中断多年后，吴玉梅终于在自己的孩子长大后，在一次偶然的手机刷屏中找回了童年的梦想。2021年在浏览短视频平台时，吴玉梅看到了张志文先生的作品。视频中，一朵朵牡丹恣意舒展，墨色淋漓如仙袂飘飘。“那一刻，我浑身颤抖，像被雷电击中。”她当成了张志文先生的“铁粉”，随后多次到洛阳学习，并拜张志文先生为师。“我的目标，是像师父一样，信手拈来便是永不重复的牡丹。”吴玉梅说，张志文老师传承的不仅是技法，更是一种近乎信仰的执着。她跟随师父跋山涉水，用镜头捕捉牡丹千姿——晨曦中的含露、风雨后的倔强、月下孤影的清傲。这些影像化作她笔下的魂魄：老枝虬曲如铁，花瓣层叠似云，一笔一墨间，牡丹不再是富贵符号，而是风骨铮铮的生命。此次长卷创作中，吴玉梅感觉经历了三次涅槃。首卷百米，她临摹张志文老师的作品屡屡受挫，“画出来总不满意，仿佛自己的手不听使唤”。吴玉梅说，至第二卷，独立创作的阵痛更为剧烈。两幅构图衔接不上时，她枯坐整日，几近崩溃。转机出现在一场梦境——一朵皎洁如雪的白牡丹凌空摇曳，醒来后，吴玉梅激动得含泪将其绘于卷尾。“那是我与牡丹的对话，它告诉我，美从来诞生于挣扎。”这是吴玉梅在创作过程中经历涅槃后的心得体会。

二四年四月初，师父在俄罗斯展览结束后，马不停蹄地赶往德化瓷器展。途中，我鼓起勇气请求师父让我一同参展。师父欣然应允，并告我：“德化瓷器展开幕式结束后，我们得立刻赶往洛阳，牡丹的盛花期到了，花开的关键时刻不容错过。”虽然师父没有明说让我一同前往洛阳，但我心领神会——师父希望我能亲眼见到真正的牡丹，毕竟我从未见过这种花。同时，我也明白，师父是想借此机会让我学习绘画牡丹。尽管我知道这会给师父增添不少麻烦，但想到自己对绘画的热爱和对牡丹的向往，我毫不犹豫地对师父说：“师父，我会准备好的。”瓷器展开幕式结束后，我跟随师父和师娘来到了洛阳。师父带我们来到金山画院的牡丹王山，放眼望去，满山遍野的小凤丹牡丹正迎着阳光绽放。我不禁想象，若是全国各地的牡丹王们看到自己亲手培育的小树正开出一朵朵洁白如雪的牡丹，该有多么欣喜。看着眼前的美景，我脑海中浮现出一幅画面：金山画院的房前屋后，万紫千红的牡丹竞相开放。在画院大门口，几十级台阶的顶端，师父背手而立，神情庄重，宛如领袖般注视着来自全国各地的牡丹王们在花丛中写生。师父的目光充满希望，缓缓移向远处的陆浑水库。一阵清风拂过，我才从这仙境般的景象中回过神来。闭上眼，我回味着刚才的画面，心中感慨：“这不正是师父像一条巨龙，带领着全国各地的牡丹王，将牡丹之美传播到全世吗？”于是，我将这幅画面融入了百米长（二）的创作中。卷首是一条巨龙般的牡丹，象征着师父的引领；蜿蜒盘旋的树干如同龙身，贯穿整个牡丹王山。龙头牡丹后方的粉色牡丹代表我自己，跟随在师父身后翩翩起舞；而画卷中其他的牡丹则象征着全国各地的牡丹王，大家齐心协力，跟随师父的脚步，将牡丹的艺术之美传遍世界。

这次洛阳之行，不仅让我亲眼见到了牡丹的雍容华贵，更让我深刻体会到师父对艺术的执着与对后辈的悉心栽培。我深知，自己不仅是牡丹仙子的传承者，更是师父艺术精神的追随者。未来的路上，我将继续努力，将牡丹之美与师父的教诲传递给更多人，让这份艺术之花在世界各地绽放。

亚洲花神.深圳.崔美心

亚洲牡丹花神～美心，崔美心（又名崔红百度可查）祖籍山东菏泽。职业画家，毕业于西安美院设计系。2012年荣获第一届马来西亚🇲🇾亚洲国际太太选美三大冠军。最具东方美奖，2023获得亚洲国际太太终生贡献成就奖。师从世界第一牡丹画家张志文，专攻大写意牡丹，其作品阳刚大气飘逸洒脱，有亚洲花神之誉，作品在国内外多次入选展出，被政府机构和个人收藏。现任深圳书画研究院副院长。纽约市当代艺术书画协会会员。泰王国曼谷画院副院长。山东牡丹之都书画院副院长。中国当代美术研究院北京国画院副秘书长。广东省惠东新阳转艺术馆馆长。广东省女画家协会理事。书画拍卖慈善家

2025年与画家张志文等70人，共同申请吉尼斯世界最长牡丹卷成功。崔美心300米牡丹长卷载入史册。

黑龙江牡丹王.王艳杰

王艳杰：扫笔间带起的飞白，像极了家乡春季融化的残雪王艳杰，女，汉族，黑龙江佳木斯人，出生于1968年4月。2022年10月至2025年4月，参与创作300米长卷。生于黑龙江佳木斯冰这片祖国最东端的土地，夏季极昼时阳光能在凌晨三点爬上窗棂，冬季极夜时星光会铺满整个院落。或许是沾了黑土地的厚重，王艳杰从小就对自然有着超乎寻常的敏感—— 邻居家窗台的一盆月季、学校操场边倔强生长的蒲公英，甚至父亲棉袄上沾着的草籽，都能让她蹲在地上观察许久。母亲发现，女儿总爱用树枝在雪地画花，那些歪扭的线条里，藏着比阳光更炽热的喜欢。2015 年深冬，王艳杰在本地画展偶遇一位画牡丹的老画家。画布上的花朵虽只寥寥数笔，却让她想起儿时在野地里见过的野生芍药：花瓣边缘带着风雪磨砺的毛边，花蕊处藏着冰晶般的倔强。她第一次拿起毛笔，在毛边纸上临摹其他画家的作品，狼毫在掌心磨出泡，墨汁滴在袖口结成硬痂，却甘之如饴。"牡丹要画出骨力，就像咱们东北人经得起风雪。" 老画家的话，像一粒种子埋进了她早已为美预留的土壤。2023 年 7 月，蝉鸣撕扯着东北的暑气。王艳杰在刷短视频时偶然闯入张志文老师的直播间，正见丈二宣纸上的牡丹在狼毫下奔涌：老干用焦墨皴擦，如黑土地上的老树虬枝；花瓣以朱砂调胭脂，扫笔间带起的飞白，像极了家乡春季融化的残雪。"原来牡丹可以这样画！" 她盯着屏幕上飞溅的墨点，想起二十年前在野地里见过的那株顶开冻土的牡丹 —— 同样的倔强劲儿，在笔墨间有了更磅礴的表达。当月，王艳杰背着画板从抚远出发，历经三次转车，跨越三千公里来到洛阳。画室里，满墙的牡丹长卷在穿堂风中轻颤，未干的墨香混着松烟味扑面而来。张志文老师看着这个来自东极的学生，见她袖口还沾着北方的草籽，笑道："东北的牡丹开得晚，但开起来能顶碎冰层。" 这句话，成了她此后两年创作长卷的注脚。创作 300 米牡丹长卷的日子，是体力与意志的双重淬炼。宣纸铺在画室地面，王艳杰常常需要跪着、趴着甚至踮脚作画，膝盖很快磨出了茧子，腰伤发作时只能用热毛巾敷着继续提笔。色彩的调配更是难题：如何让每段画面的牡丹既各具姿态，又在整体上形成气韵流动？她试过二十种朱砂与藤黄的配比，在报废的五十米宣纸上记录下每一次失败的调色 —— 那些深浅不一的红色痕迹，像极了家乡冬季雪原上的落霞。最艰难的时刻出现在 2024 年深冬。北方的寒流南下，画室暖气故障，墨汁在砚台里结成薄冰。王艳杰穿着羽绒服作画，手指冻得发僵，握笔时总控制不好中锋。望着未完成的长卷，她突然想起儿时在江边见过的场景：渔民在零下三十度破冰捕鱼，渔网冻在手上就哈口热气继续撒。她呵着白气磨墨，狼毫在宣纸上落下的瞬间，笔尖竟带着寒气特有的锋利 —— 那是黑土地赋予的坚韧，此刻正化作牡丹老干上的皴擦之笔。2025 年春分，王艳杰的 300 米长卷终于收笔。最后一朵牡丹的花蕊点下时，晨光正从画室天窗斜射进来，照亮了花瓣上层层叠叠的胭脂色 —— 那是她用两年时间调制的 "东极红"，掺着北极村的晨光、乌苏里江的水汽，还有无数个深夜磨墨时的星光。从华夏东极到牡丹花城，这卷画里藏着她的来处。黑龙江土地上的黑土—— 此刻，它们正化作长卷上牡丹的根基，在笔墨间生长出跨越千里的生命力。

资料来源于2025.6.23公众号衍屿文化趣淘器

王艳杰：东北的牡丹能顶碎冰层

王艳杰，女，汉族，黑龙江佳木斯人，出生于1968年4月。2022年10月至2025年4月，参与创作300米长卷。

1968 年正月，黑龙江佳木斯的冰天雪地中，王艳杰在火炕上呱呱坠地。这片祖国最东端的土地，夏季极昼时阳光能在凌晨三点爬上窗棂，冬季极夜时星光会铺满整个院落。或许是沾了黑土地的厚重，她从小就对自然有着超乎寻常的敏感 —— 邻居家窗台的一盆月季、学校操场边倔强生长的蒲公英，甚至父亲棉袄上沾着的草籽，都能让她蹲在地上观察许久。母亲发现，女儿总爱用树枝在雪地画花，那些歪扭的线条里，藏着比阳光更炽热的喜欢。

2015 年深冬，王艳杰在本地画展偶遇一位画牡丹的老画家。画布上的花朵虽只寥寥数笔，却让她想起儿时在野地里见过的野生芍药：花瓣边缘带着风雪磨砺的毛边，花蕊处藏着冰晶般的倔强。她第一次拿起毛笔，在毛边纸上临摹其他画家的作品，狼毫在掌心磨出泡，墨汁滴在袖口结成硬痂，却甘之如饴。"牡丹要画出骨力，就像咱们东北人经得起风雪。" 老画家的话，像一粒种子埋进了她早已为美预留的土壤。

2023 年 7 月，蝉鸣撕扯着东北的暑气。王艳杰在刷短视频时偶然闯入张志文老师的直播间，正见丈二宣纸上的牡丹在狼毫下奔涌：老干用焦墨皴擦，如黑土地上的老树虬枝；花瓣以朱砂调胭脂，扫笔间带起的飞白，像极了家乡春季融化的残雪。"原来牡丹可以这样画！" 她盯着屏幕上飞溅的墨点，想起二十年前在野地里见过的那株顶开冻土的牡丹 —— 同样的倔强劲儿，在笔墨间有了更磅礴的表达。

当月，王艳杰背着画板从佳木斯出发，历经三次转车，跨越三千公里来到洛阳。画室里，满墙的牡丹长卷在穿堂风中轻颤，未干的墨香混着松烟味扑面而来。张志文老师看着这个来自东极的学生，见她袖口还沾着北方的草籽，笑道："东北的牡丹开得晚，但开起来能顶碎冰层。" 这句话，成了她此后两年创作长卷的注脚。

创作 300 米牡丹长卷的日子，是体力与意志的双重淬炼。宣纸铺在画室地面，王艳杰常常需要跪着、趴着甚至踮脚作画，膝盖很快磨出了茧子，腰伤发作时只能用热毛巾敷着继续提笔。色彩的调配更是难题：如何让每段画面的牡丹既各具姿态，又在整体上形成气韵流动？她试过二十种朱砂与藤黄的配比，在报废的五十米宣纸上记录下每一次失败的调色 —— 那些深浅不一的红色痕迹，像极了家乡冬季雪原上的落霞。

最艰难的时刻出现在 2024 年深冬。北方的寒流南下，画室暖气故障，墨汁在砚台里结成薄冰。王艳杰穿着羽绒服作画，手指冻得发僵，握笔时总控制不好中锋。望着未完成的长卷，她突然想起儿时在江边见过的场景：渔民在零下三十度破冰捕鱼，渔网冻在手上就哈口热气继续撒。她呵着白气磨墨，狼毫在宣纸上落下的瞬间，笔尖竟带着寒气特有的锋利 —— 那是黑土地赋予的坚韧，此刻正化作牡丹老干上的皴擦之笔。

2025 年春分，王艳杰的 300 米长卷终于收笔。最后一朵牡丹的花蕊点下时，晨光正从画室天窗斜射进来，照亮了花瓣上层层叠叠的胭脂色 —— 那是她用两年时间调制的 "东极红"，掺着北极村的晨光、乌苏里江的水汽，还有无数个深夜磨墨时的星光。

从华夏东极到牡丹花城，这卷画里藏着她的来处。黑龙江土地上的黑土 —— 此刻，它们正化作长卷上牡丹的根基，在笔墨间生长出跨越千里的生命力。

江南牡丹王.刘燕珊

国色牡丹开湖城，万米长卷耀洛城

（本网快讯：记者郭航，通讯员刘燕珊报道）4月15日，春风轻拂过嵩县陆浑湖畔，带来一丝丝凉意与生机。在这片波光粼粼、风景如画的湖畔，一场艺术盛宴正悄然拉开序幕。一幅由洛阳籍牡丹画家张志文领衔，汇聚了来自全国22省市的江西刘燕珊、洛阳王会英、山东张春霞、宁夏张志莉北京刘红波等80名书画家心血的《国色牡丹开湖城》万米长卷，在众人的瞩目下缓缓展开。长卷如巨龙腾空，以其惊人的长度和精湛的技艺，震撼了在场的每一位观众，也正式载入了上海大世界基尼斯纪录，为第42届洛阳牡丹文化节添上了浓墨重彩的一笔。

陆浑湖，这颗镶嵌在豫西大地上的璀璨明珠，自古以来便是文人墨客心中的圣地。今日，它再次以博大的胸怀，迎接了这幅承载着洛阳牡丹之美的鸿篇巨制。长卷之上，牡丹花簇簇绽放，或红艳如火，热情奔放；或白洁如玉，清雅脱俗；或粉嫩如霞，娇羞可爱。它们千姿百态，争奇斗艳，仿佛将洛阳牡丹的万种风情一一呈现在世人面前。每一笔、每一划，都蕴含着画家对牡丹的深情厚谊，也彰显了他们对艺术的极致追求和独特见解。

自2022年起，嵩县文联便在这片土地上播撒艺术的种子，用心耕耘，期待收获。他们组织12家协会，动员600余名文艺志愿者，环陆浑湖打造了书法、剪纸、牡丹艺术、中医康养、电影科教等11个特色艺术村落。张志文的“牡丹斋”、嵩州文创馆、乌曼空间等10余家工作室也应运而生，如繁星点点，将20多公里环湖路装点成了一条“文艺长廊”。正如鲁迅先生所言：“希望本是无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”嵩县文联用实际行动诠释了这句话，让艺术在这里生根发芽，为乡村振兴开辟了一条新的道路。

牛寨村，作为“艺术点亮乡村”文艺赋能乡村振兴的示范村，以牡丹文化为主题，打造出了别具一格的牡丹巷和牡丹广场。这里种植了观赏牡丹200余亩，花香四溢，吸引着八方来客。同时，村里还培养了当地农民画家30余人，他们用自己的画笔描绘着家乡的美景和牡丹的娇艳。全国各地110余名牡丹画家也齐聚牛寨，共同交流切磋，提升了牡丹画的艺术水平。村内637幅牡丹墙绘总面积超3000平方米，成为了一道亮丽的风景线。此外，牛寨村还开发出了牡丹丝巾、瓷盘等30余种文创产品，让牡丹文化以更多元化的形式走进人们的生活。年接待游客量突破10万人次，牛寨村成为了远近闻名的牡丹艺术村。

“牡丹，花之富贵者也。”古人的赞誉之言犹在耳畔回响。而张志文所领衔的80名书画家绘制的万米《国色牡丹开湖城》长卷图，却超越了富贵的表层意义，赋予了牡丹更加深厚的文化内涵和时代精神。这幅长卷不仅是一幅艺术作品，更是一部洛阳牡丹文化的百科全书。它记录了洛阳牡丹的千姿百态和万种风情，也传递了洛阳的文化韵味和历史底蕴。每一米长卷都凝聚着画家的心血与汗水；每一幅画面都讲述着牡丹的故事，让人们感受到牡丹之美的同时，也深入了解了洛阳的历史文化和风土人情。

当这幅巨作在陆浑湖畔缓缓展开时，在场的所有人都被其气势所震撼。长卷如龙蜿蜒前行，仿佛将洛阳牡丹的千年风华一一呈现于世人面前。人们驻足观赏、赞叹不已。有的被牡丹的娇艳所吸引；有的被画家的技艺所折服；更有的被这幅长卷所传递的文化精神所感动。他们纷纷感叹：这不仅是艺术的盛宴，更是文化的传承与弘扬；是洛阳牡丹文化的一次华丽绽放。

上海大世界基尼斯纪录的认证，更是对这幅长卷的高度认可和赞誉。它不仅证明了张志文在牡丹画领域的卓越成就和独特地位；也彰显了洛阳牡丹文化的独特魅力和深远影响。这一荣誉不仅属于张志文本人；更属于洛阳这座千年古都；属于所有热爱牡丹、热爱艺术的人们。它是对洛阳牡丹文化的一次肯定；也是对洛阳这座城市文化软实力的一次提升。这份荣誉将激励更多的人投身于牡丹画的创作和研究之中，推动洛阳牡丹文化的传承与发展。

第42届洛阳牡丹文化节因这幅万米长卷而更加精彩纷呈、意义非凡。它让人们在欣赏牡丹之美的同时，也感受到了艺术的力量和文化的底蕴。这幅长卷将成为洛阳牡丹文化的一张新名片，向世界展示着洛阳的魅力与风采。它将吸引着更多的游客和艺术家来到洛阳，感受牡丹之美、领略洛阳之韵。他们将在这里留下自己的足迹和回忆，也将把洛阳牡丹文化的美丽传说带向更远的地方。

国色牡丹开湖城，万米长卷耀洛城。张志文和他带领的书画家们用他们的画笔为洛阳牡丹文化节献上了一份厚礼；也为中华文化的传承与发展贡献了自己的力量。这幅长卷不仅是对洛阳牡丹的赞美和歌颂；更是对中华民族文化的传承和弘扬。它将永远铭刻在洛阳的历史长河中，成为后人传颂的佳话。而洛阳牡丹文化也将因这幅长卷而更加璀璨夺目、流芳百世。在未来的日子里，我们将继续传承和发扬洛阳牡丹文化，让这份美丽与智慧永远闪耀在世界的舞台上。

合肥牡丹王.单咏荷

单咏荷："热爱"才是永不亏损的资产

单咏荷，女，汉族，安徽合肥人，出生于1976年10月。2023年8月至2025年4月，参与创作200米长卷。

2021年深秋，送孩子去寄宿学校读书后，空荡的家静得能听见冰箱的嗡鸣。"总得找点正经事填满自己。"单咏荷在抖音刷到素描教程，当晚便翻出孩子遗落的铅笔。零基础的起步充满窘迫：临摹的人像比例失调，静物阴影像泼翻的咖啡渍。直到2023年4月，张志文老师的直播撞入眼帘——镜头里，秃笔横扫生宣，墨牡丹如烈焰腾空。"那瞬间像被电流击中，原来画可以这样画！"

她当即网购的宣纸，每晚七点下班后，财务室里的Excel高手变身画案前的"小学生"。首张大写意牡丹完成时，她盯着满纸狂放的朱砂皱眉自嘲道："这比孩子涂鸦还乱。"

得知师父开办线下培训班后，单咏荷在工作和梦想二者中毅然决然地选择了后者，她请假前去求学，当师父发起百米长卷挑战时，单咏荷在一期培训班结束后立马投入到创作中去。但创作之路并不是一帆风顺，客厅并无宣纸的容身之处，她将战场挪到卧室——1.5米的床铺是唯一的"画案"。每晚跪在床沿勾线，颜料盘搁在枕头上，洗笔桶塞进床头柜缝隙。画到第三十米时，膝盖疼得无法弯曲，医院磁共振影像显示软骨磨损如旧地毯。

更大的危机在长卷过半时爆发。爱人因她买的两张折叠画桌占据客厅通道，大发雷霆，摔碎了调色盘。那晚她失去了在这个家中唯一的画案，颜料溅得满墙都是，像幅失败的泼彩画。事情发生后的一个月里，单咏荷失去了提起画笔的勇气，“难道追求自己热爱的东西有错吗”，经过一番思想斗争，她连夜租房搬家，带着未完成的长卷住进新房。空荡的客厅里，两张1米2的旧办公桌拼成画案，月光从没窗帘的窗户泼进来，照着卷面上干涸的泪痕。

"画第二卷时，感觉自己像台报废的打印机。"单咏荷翻出手机里的崩溃记录：凌晨三点对着空白宣纸发呆的视频里，她反复喃喃："脑子里的花全画光了。"师父的抖音直播成了救命稻草，她像备考般整理"牡丹构图笔记"，用财务表格统计花瓣形态：单瓣占37%，重瓣42%，残瓣21%。

真正的转折在第四卷创作。2025年3月，她在画案前开启"闭关月"。手机关机，窗帘紧闭，三十个夜晚的孤军奋战后，百米长卷完成。展开刹那却怔住——牡丹老枝的虬曲里藏着报销单的折痕，花瓣的胭脂红晕染着加班咖啡渍。交付长卷那日，师父指着卷尾一朵墨色牡丹说："这朵有财务人的筋骨。"

如今的单咏荷，酒店制服口袋里总别着两支毛笔。午休时在报表背面练线条，同事笑称"财务部出了个梵高"。问及如何平衡工作与创作，她展示日程表：17:30下班，18:00到家做饭，19:00-24:00雷打不动画画。"像做两班倒的工人，只不过夜班是美差。"从财务报表到百米长卷，单咏荷用墨色证明：生命的账本里，"热爱"才是永不亏损的资产。

山东牡丹王.张春霞

北京牡丹王刘宏波

硕士刘宏波：石缝中探出的“北京牡丹王”刘宏波，又名金汭，女，汉族，北京海淀人，出生于1969年2月。2023年10月至2024年2月，参与创作100米长卷。宣纸上的墨色浓淡相宜，花瓣舒展间透着一股倔强的生命力。这位参与长卷创作的唯一硕士，“半路出家”闯入国画领域，在牡丹题材中开辟出独属于自己的艺术语言。毕业于首都师范大学中文系的金汭，提笔学画，始于“口罩”时期。2020年在手机视频里看到张志文先生创作过程中，墨色牡丹在生宣上肆意绽放，笔锋起落间甚为洒脱，隔着屏幕仿佛能听见纸张的呼吸。这场隔屏相遇，点燃了金汭蛰伏四十余年的艺术热情。学画的过程充满磕绊。初次握毛笔时，金汭手总不自觉地颤抖，墨团在纸上晕成不规则形状。她将书房改造成画室，每天用大量时间研习，用于临摹徐渭、齐白石的画册被翻到卷边。最艰难时，颈椎贴满膏药仍坚持勾线，她对朋友笑称这是“少女的修行”。参与牡丹长卷创作，对金汭而言是场硬仗。画面需呈现牡丹的千姿百态，又要保持整体和谐，这对构图能力提出严苛要求。金汭不仅为色彩搭配绞尽脑汁，体力挑战更甚艺术难题。金汭说，创作高峰期，她每天伏案超十小时，手腕贴满镇痛膏药。为保持画面连贯性，常匍匐在地调整长卷细节，直到手抖得握不住笔，墨点子溅到脸上像长了麻子。这些带着痛感的记忆，最终都沉淀为长卷上的独特笔触。从郑板桥的竹石讲到八大山人的鱼鸟，试图在笔墨间延续文化命脉。“师父张志文常说，画牡丹是在画中国人的精神图腾。”晨光中的她轻拭狼毫，宣纸上的新作正缓缓舒展——那是一株从石缝中探出的“北京牡丹王”。

天池牡丹王.王紫涵.

〖作者简介〗：

王紫涵，原名王卫英，号嵩州居士、梅花居士，天池山人，河南洛阳嵩县人，诗词歌赋创作人。

作词发行歌曲《国色天香》、《洛阳牡丹甲天下》、《永不忘记》、《没有你我不快乐》、《今天是个大晴天》、《每当》、《我们》、《月儿弯弯》等几十首流行歌曲和《德御坊之歌》、《十环11.11》、《小芒果》等众多企业歌曲。

爱好诗词，写有几百首风格各异、幽韵情深的古典词作，其中咏梅诗词五百余首，散落于网络平台。 2015年，与“梅王”王喜成亲传弟子王朝阳诗词画合作。

2021年中国共产党成立100周年，受邀在世界第一牡丹画家张志文老师百米梅花长卷上题诗，为国庆献礼。

词曲中国2024百首优秀作品评选活动中银奖得主。

2025年4月创作的百米牡丹画卷参与《万米牡丹画卷在嵩县陆浑湖畔展出 荣膺上海大世界基尼斯纪录》。

天池牡丹王.王卫英律诗.牡丹 （回文诗）

文/王紫涵

正读：

清光露晓送阳明，

照映红芳春貌荣。

轻秀华香邻北国，

俊姿丽影近西城。

英才选试常天竞，

锦玉潜思久客惊。

盈禄受居宫殿内，

名成既以素心呈。

倒读

呈心素以即成名，

内殿宫居受禄盈。

惊客久思潜玉锦，

竞天常试选才英。

城西近影丽姿俊，

国北邻香华秀轻。

荣貌春芳红映照，

明阳送晓露光清。

易秋愁

文/王紫涵

易

秋愁

逐春晓

明窗微翠

花吻月前风

云细落水浅浅

飞露翻柳叠平波

三二雁鸣红芳香树

岸堤扬歌轻烟罩软沙

楼阁浮霞柔袅袅起帘纱

茶浓缕缕如诗夜阑酒盏冷

纱帘起袅袅柔霞浮阁楼

沙软罩轻烟歌扬堤岸

树香芳红鸣雁二三

波平叠柳翻露飞

浅浅水落细云

风前月吻花

翠微窗明

晓春逐

愁秋

易

洛阳古都牡丹王.许丽杰

许丽杰：笔墨丹青里的冰火三重天许丽杰，女，汉族，河南洛阳人，出生于1979年6月。2023年10月至2025年3月，参与创作200米长卷。出生在牡丹之乡的许丽杰，童年记忆里，母亲手执笔墨，常在画案旁勾勒牡丹，父亲在院子里侍弄着盆景，在这般家庭氛围的熏陶下，年幼的许丽杰便对绘画产生了浓厚的兴趣。母亲画案上的宣纸，课桌上的作业本，校园内的黑板墙都变成了她的画板，每逢学校放假，母亲更是会带她到大自然去观赏那绚丽多姿的牡丹。经过长年累月的观察和学习，她与牡丹早已灵魂相通。2022年的初夏陪母亲拜访张志文老师时，画室里映入眼帘的牡丹，令她不禁感叹：“这才是牡丹的花魂呀！”自那以后，她如同寻梦的旅人，追寻着心中那一片姹紫嫣红，用虔诚的心灵与牡丹对话。那一刻，独属于许丽杰的艺术探索便拉开了序幕。国庆节的第二期培训班上，许丽杰与母亲一同前往报名。出发当日清晨，年逾古稀的母亲突发高烧，望着母亲泛红的脸颊，许丽杰有些犹豫想要放弃这次的机会，但在母亲的一再坚持下，母女二人最终还是踏上了求学之路。白天上课时，她手中的画笔数次停顿，却又在母亲鼓励的目光中重握笔杆。她无时无刻都在惦记着母亲的身体，这是女儿对母亲的牵挂啊。在这场带着身体病痛与颜料味儿的修行里，充斥着两代人的执着，在白天和寒夜里织成了暖网，给予她们坚持的动力。百米长卷创作之路，对许丽杰来说是一场跨越“三重天”的苦行。首卷百米堪称 "地狱试炼"。她在宣纸上落下第一笔时，理想与现实的鸿沟便如深渊般横亘眼前。笔尖在纸面颤抖着，她想画出家乡牡丹的雍容，但线条却生硬如枯枝。构图时反复推翻的稿纸堆成小山，色彩调配到深夜，台灯将她的影子钉在墙上，就连梦中都是未完成的画卷。人生百味的笔触里，藏着太多心手不一的遗憾。但每每想起张老师的教导和母亲的期待，她都咬紧牙关坚持着。第二阶段的 "炼狱重建" 始于撕毁重绘的勇气。她带着老师"艺术创作无人能救" 的箴言，在二百米长卷上重启征途。宣纸铺展如漫长的跑道，每一步都是对自我的拷问。她饱蘸创作激情，怀着对绘画的赤子之心，深居浅出，潜心于丹青之间，专心于牡丹长卷的创作之中。真正的 "天堂时刻"藏在装裱前的最后审视中，许丽杰发现仍有部分画稿未抵达“天一之境”时，竟在装裱店门前折返。这一次，她以破釜沉舟的姿态冲刺，七天七夜里，画笔在纸面疾走如飞，却又在某个花瓣的转折处骤然停顿 —— 那是对完美的极致苛求。当最后一笔收束，晨光正爬上画案，她望着整幅长卷上流动的家乡岁月，忽然明白了：艺术从没有终点，所谓 "天堂"，不过是在无数次跌倒后，在经历了无数次风霜雨雪后，终于听见了灵魂与画笔共鸣的声音。真正的艺术是没有终点的，它像母亲画案上那方磨了几十年的砚台——在岁月的研磨中，永远保留着对下一笔的期待，对下一次盛放的虔诚。这或许就是张志文老师说的"天一精神"：当所有的磨难都化作笔尖的从容，当每一朵牡丹都绽放着故乡的魂魄，一个“天一人”的征途，便在不断的跌倒与重生中，通向了永恒。

资料来源2025.6.23公众号衍屿文化趣淘器

李琪：洒脱不是乱洒，而是收放有度的狂野李琪，女，汉族，重庆沙坪坝，出生于1976年12月。2023年8月至2025年1月，参与创作300米长卷。嘉陵江的雾霭漫进画室时，李琪正以焦墨勾勒牡丹老枝。笔锋过处，山城的陡峭化作枝干的虬曲，火锅的沸烈凝成花瓣的秾艳。她用五年时间，将散落四方的百家技法熔铸成独属自己的牡丹语言——从平面设计师到丹青追梦人，从“地摊混搭”到“品牌衣橱”，她的艺术之路恰似麻辣锅底的熬煮，愈沸腾愈见真味。“画笔和鼠标，都是造美的工具。”李琪抚摸着旧电脑上的贴纸道。2020年11月28日，她在设计软件与宣纸间毅然选择了后者，“平面设计讲究精准控制，国画却要放纵意外之美”。初习牡丹时，她像搜集字体库般四处临摹，快手上的冰玉牡丹、抖音里的王雪涛技法，统统被收进“素材文件夹”。“那时候画牡丹像吃火锅，啥调料都往里扔。”她自嘲早期的作品是“视觉大杂烩”，直到遇见张志文老师的直播。2023年初春的深夜，手机屏幕里炸开的朱砂色令她猛然坐直——张志文老师正以秃笔横扫丈二匹宣纸，泼墨牡丹似从悬崖跌落的红云。“原来洒脱不是乱洒，而是收放有度的狂野。”她连夜申请加入粉丝团，丈夫看着满墙“混搭风”牡丹打趣：“你这是要拜师洗胃啊？”七月洛阳的酷暑中，一场意外让十天的培训刻骨铭心。同行的重庆师姐崴脚骨折，李琪凌晨三点蹲在机场廊桥下，手机屏幕映着改签机票的荧光。更煎熬的是创作时的身体极限——淋巴肿如鸡蛋，画案边缘顶着患处作画，疼到握笔的手直打颤。直到北京的金汭姐递来消炎药，疼痛才有所缓和。真正的剧痛来自张志文老师的批评。“他说我的画是名牌包配解放鞋，工笔勾线混写意泼墨，像火锅里涮法式鹅肝。”深夜视频时，师父的严厉让她掉泪。那幅被要求临摹百次的小品，成了她的涅槃之火——撕掉过往习作，清空百家技法收藏夹，笔洗里只留朱砂与墨。百日闭关后，当她带着纯粹的大写意牡丹再访师门，师父惊叹：“琪琪，你这是脱胎换骨！”如今她的长卷里，既有朝天门梯坎的层叠花瓣，也有轻轨穿楼的凌厉枝干，山城DNA在墨色中肆意流淌。

资料来源于公众号2025.5.30郑彬彬衍屿文化趣淘器

西安牡丹王.孙爱华

宁夏牡丹王.张志莉

张志莉：邂逅遥不可及的梦境如此美好

张志莉，女，汉族，宁夏中卫人，出生于1969年3月。2023年12月至2024年7月，参与创作200米长卷。从张志莉记事起，艺术便如故乡的蜀葵与棉花花，深深扎根心底。幼时，宁夏乡间的花是她最初的启蒙——院墙外火红的蜀葵，田埂上素白的棉花花，晨曦中透光的薄嫩花瓣，还有远处山坡上清雅的梨花，构成她童年的斑斓底色。虽从未见过牡丹，但那抹雍容华贵的影子，却成了她心底遥不可及的梦。艺术最初的星火，来自表哥刘培军。夏日树荫下，他蘸着印泥和红薯叶汁，在背心上为伙伴们“作画”。后来他考入西安美院，师从刘文西，成了小有名气的水墨画家。张志莉常驻足欣赏他的画作，却从未想过自己能与画笔结缘。那时的她，更眷恋与母亲在田间劳作的时光，以为生活便是铁轨与麦浪的交织。1986年，张志莉离开家乡，成为青藏高原的铁路工人。十余年间，铁轨、道尺、天车机械的轰鸣填满生活，艺术仿佛成了平行世界的幻影。直到2011年深夜，一场意外改变了轨迹——为救闺蜜被歹徒刺伤了手，养伤期间初次踏入网络世界。屏幕上铺天盖地的国画撞入眼帘，尤其那些恣意绽放的牡丹，瞬间攫住她的魂魄。从此，收集名家画作、反复揣摩笔触，成了张志莉深夜唯一的寄托。命运的转折在2015年悄然降临。陪护画家嫂子生产时，听闻助产师的哥哥师从陈钰铭，专攻牡丹。虽未寻到那位画家，却意外邂逅了张志文老师的大写意牡丹。画中牡丹狂放如风，墨色淋漓间尽显生命张力，张志莉颤抖着添加了他的QQ，从此日夜沉浸在他相册的牡丹园里。可多年过去，她始终怯于提笔，连张老师都笑叹：“这话我听你说好几年了！”真正破茧在2023年春。得知张志文于嵩县举办画展，张志莉从宁夏辗转千里奔赴现场。展厅里，一幅幅牡丹似在宣纸上起舞，紫藤若云霞倾泻，梅花傲骨铮铮……当真实触碰到画作的刹那，泪水夺眶而出。画室角落，几位与她年龄相仿的画家正执笔临摹，笨拙却虔诚。那一刻，她抓起画笔，在宣纸上落下人生第一朵牡丹——竟被陌生参观者郑重收藏！归来后，张志莉毅然参加张志文老师发起的“万米长卷”活动。她日以继夜伏案挥毫。颜料浸透衣袖，墨渍染黑指甲，画到双腿浮肿仍不肯停笔。2025年，当百米画卷在嵩县陆浑湖畔徐徐展开时，金黄油菜花海映着墨色牡丹，仿佛半生辗转终与年少时的梦重逢。张老师轻拍她的肩：“画里带着西北的苍劲，好！”如今，张志莉始终坚持：弘扬国画艺术，誓把大写意牡丹研修学习到底。她的抖音账号记录着每一幅习作，不完美，却真实——那是铁轨旁生长出的牡丹，是宁夏风沙磨砺出的韧劲。

资料来源于公众号2025.5.30郑彬彬衍屿文化趣淘器

杨山牡丹王.曹慧

曹慧 ：笔名真源，出生于1983年 河南省洛阳市嵩县人 毕业于河南省医药科技大学 医疗工作者 。 身为女子，从小心中藏着一个女侠梦，偶然看到世界第一牡丹画家张志文老师的牡丹作品，其风中牡丹的 肆意 刚正 洒脱 就像找到了灵魂的归宿地 力求拜入老师门下求学，2025年四月，参与了吉尼斯万米牡丹长卷的创作。

座右铭 大爱为国 小爱为家把希望寄托在自己身上，你就不会心乱如麻！

杨山 位于现洛阳市嵩县与栾川交界处，山高林密 地势险峻 是野生牡丹发源地，初为白丹凤 ，主入药 ，据记载公元607年隋炀帝下诏在隋唐名医杨上善的老家杨山脚下 修建花神庙 ，以供应朝中灵药 ，花茶。 隋朝灭亡时杨上善， 隐居杨山，以野生牡丹为主体 研究制药 制茶 制香 从此不闻朝中事。机缘之下 ，武则天之母杨氏抱女求医，杨老为其治好顽疾，武后当权后 再招杨上善入宫，时 杨老为隋唐两代御医。

相传，北宋时期 杨家将之杨延昭(杨六郎)射杀奸臣潘仁美后，避祸于杨山，被宋兵围攻，诸多将士受伤于山中，饥寒交迫，命在旦夕，偶然发现山上有许多野生牡丹，逐取来，以根皮捣碎赋予伤口之上(丹皮有抗炎 镇痛 调节免疫力的作用) ，以花瓣含入口中(花瓣富含黄酮类 多糖 可改善气血不足) 就此救活无数将士！后在当地流传开来 野生丹皮被赋予神药之名！

天山牡丹王.王利

王利：“复印机”式生活到每天都有新期待王利，女，汉族，新疆乌鲁木齐人，出生于1981年4月。2023年8月至2023年10月，参与创作100米长卷。新疆乌鲁木齐的晨光里，王利轻轻推开画室窗户，远处的天山雪峰映在未干的宣纸上。这位1981年出生的汉族宝妈，一边照顾着年幼的孩子，一边执笔勾勒牡丹轮廓，墨色在晨雾中渐渐晕开——这是她成为大写意牡丹画者的第五年。“说是画家，其实更多时候是个‘见缝插针’的妈妈。”王利笑着将调色盘搁在餐桌椅旁。2019年疫情封控期间，困在家中的她偶然刷到画家张志文老师的抖音视频：一朵泼墨牡丹在生宣上倏然绽放，花瓣似飞天飘带般灵动。“当时正给老二喂饭，手机差点掉进碗里。”她形容那种震撼“像在戈壁滩突然看见绿洲”，当即翻出尘封的画笔，在餐桌上辟出一方画案。真正改变轨迹的，是2021年那个艰难的决定。得知张志文老师在河南洛阳开设培训班时，她正照顾生病的母亲，怀里还搂着两个女儿。“姐姐看出我眼里的光，接过我手里的药碗说：‘你去，家里有我’。”从乌鲁木齐到洛阳，跨越几千公里的求学路。画室里两张凳子拼成她临时的床，为弥补来之不易的学习机会，她每天练到凌晨，颜料沾满袖口。艺术与生活的平衡术渐入佳境。问及绘画带来的改变，她指向窗台的旧奶粉罐，如今插满写生用的毛笔：“从前觉得日子是复印机，现在每天都有新期待。”从厨房到画案，从尿布到宣纸，王利用墨色证明：真正的艺术从不挑剔土壤，戈壁滩的牡丹，等一场雨就能开。她的故事，正是一场自我灌溉的甘霖。

资料来源公众号2025.5.30郑彬彬趣淘器

乐山牡丹王.章晓丽

章晓丽：邂逅宣纸上会呼吸的牡丹

章晓丽，女，汉族，四川乐山人，出生于1966年4月。2023年9月至2025年3月，参与创作100米长卷。

大渡河畔的晨雾中，章晓丽正在画室里铺展宣纸。案头未干的牡丹沾着乐山的湿气，花瓣层层叠叠似凌云山的石阶，枝干虬曲如岷江的纤夫绳缆。这位退休教师，用三年时间，从小学美术课堂的蜡笔画板，跃入大写意牡丹的浩瀚江湖——近200米的长卷作品，既是她向艺术高峰的叩问，亦是对三十五年教育生涯的另类续写。

“站在讲台画简笔画时，总觉得缺了点什么。”章晓丽摩挲着师范毕业证书，照片里的姑娘手握粉笔，身后的黑板报上画着工整的向日葵。三十五载春秋，她在乐山乡村小学的教室里，用彩色粉笔教会孩子们画山画水，自己的画夹却始终锁在办公桌最底层。直到2021年退休那天，她翻出尘封的画板，扉页上褪色的笔记写着：“等退休，定要画真正的山水。”

线上国画课程成了她的新讲台。在涉及教育的直播间里，她像批改作业般整理笔记：梅的傲骨需中锋运笔，竹的劲节当侧锋横扫。2023年春，当抖音推送“世界第一牡丹画家”张志文的泼墨牡丹时，手机屏幕炸开的朱砂色惊得铅笔落地——“这才是活的牡丹！会呼吸的牡丹！”

成为张志文线上弟子后，她的作息表重回教师模式：清晨六点临摹师父作品，午间对照直播回放批注技法，深夜整理“错题本”——那些洇染过度的花瓣、僵硬呆板的枝干，都被她红笔圈点如学生试卷。孙子稚嫩的小手常在她画到关键处时拽衣角：“外婆，牡丹怎么比奥特曼还难画？”

真正的考验来自百米长卷。2024年初春，当她带着装裱好的长卷回到乐山老宅，展开后却惊觉其中二十米“丑得刺眼”。那夜她独坐画室，撕纸声连绵不断。“像批改到全班不及格的试卷，只能狠心重来。”成都带孙的琐碎、乐山作画的孤寂，在连续十小时站立创作中化作笔尖的力道。装裱完成的清晨，她摸着酸痛的腰眼苦笑：“这可比带毕业班累多了。”

如今她的画室挂着两幅长卷：一幅是大鹏教育时期的工笔牡丹，端庄如教案；一幅是师承张志文后的大写意，狂放似板书。中间贴着师父手书的“乐山牡丹王”，被她用红笔圈出重点，像当年标注课文中心思想。

从教室到画案，从粉笔到狼毫，章晓丽用牡丹长卷完成了一场庄严的谢幕与开幕。“退休证不是终点，是宣纸的起点。”窗外的麻浩河静静流淌，画案上的新作里，一朵牡丹正从黑板中挣出，粉笔灰成了它最特别的露珠。

资料来源于公众号2025.5.30郑彬彬衍屿文化趣淘器

秦川牡丹王.刘刚

刘刚：传承格局决定笔格，做事先学做人刘刚，男，汉族，陕西西安人，出生于1973年6月。2023年8月至2025年3月，参与创作100米长卷。“美院梦碎在九十年代的夏天，小时候家里穷，没能圆了自己的美院梦，但画笔没放下，梦想一直在滋长。”刘刚摩挲着案头斑驳的颜料盒，盒盖上的字迹已模糊难辨。高中毕业即踏入社会的他，目前正做着销售，却始终在皮包里揣着速写本。工笔牡丹是他最初的修行。每天结束忙碌的工作后，他都会抽空在阳台支起折叠桌，对照摹本勾线填色。转机藏在2013年的某个深夜，网页弹窗里跳出张志文老师的作品，他正要关闭网页，却被画中牡丹摄住心神——老枝如剑指苍穹，花瓣似泼血为墨，全然不似他熟悉的雍容模样。“当时觉得这哪是牡丹？”他匆匆关闭网页，那抹惊心动魄的红色却在脑海里灼烧整夜。十年后回望，方知那是审美蜕变的开端。随着临摹历代大家作品，他逐渐悟到：“工笔求形，写意追魂。”2020年参加张志文老师线下研修班，初见导师挥毫的场景令他震撼：羊毫横扫如将军策马，墨色泼洒似银河倾泻，顷刻间一朵牡丹便在纸上怒放。“师父说‘格局决定笔格，做事先学做人’，我盯着那滴落在画外的墨点，突然懂了什么是留白的气度。”

参与百米牡丹长卷创作，对刘刚而言何尝不是一场苦修。五十余幅六尺宣纸首尾相连，既要保持整体气韵贯通，又需每幅构图独具巧思。为搜集素材，他跑遍牡丹园，手机相册存着许多张花姿各异的照片。在这创作苦旅中，张志文老师的身影始终如灯塔矗立。刘刚坦言，每当构图陷入重复或色彩搭配失焦时，总会想起师父的箴言：“格局放大，笔墨才能吞吐山河。”这句话成了刘刚突破瓶颈的密钥——他将西安城墙的砖纹肌理融入老枝，用青砖灰调和传统朱砂，让牡丹在沧桑中绽出长安城的千年气韵。师父“笔耕不辍”的身影与“师古不泥”的教诲，最终化作长卷中五十余幅姿态各异的牡丹，每一幅都是对匠气桎梏的破壁。从销售员到美协会员，从工笔匠人到写意行者，刘刚证明：艺术的觉醒从不拘泥起点。他的牡丹始终带着西安城的印记——如碑林里的断碣，斑驳处皆故事；似城墙上的月光，残缺里见圆满。

资料来源于公众号2025.5.30郑彬彬衍屿文化趣淘器

同源共生绘花魂：在风中绽放傲骨，在笔墨间沉淀岁月……

当黑龙江佳木斯的黑土还凝结着残雪，三江平原的风已吹动画家笔下牡丹的傲骨，那是寒地催生的坚韧笔触；河北邯郸的太行余脉勾勒着古都轮廓，战国城墙的砖石肌理化作宣纸上牡丹枝干的苍劲皴法；而在河南洛阳，洛河两岸的魏紫姚黄早已融入两位画家的血脉—— 龙门石窟的佛光为花瓣镀上金边，白马寺的钟声在叶脉间流淌；至于安徽合肥的江淮烟雨，则让牡丹在徽派山水的留白里，晕染出水墨氤氲的诗意。22个省（直辖市、自治区）近50个城市80名牡丹画家历时3年，协力绘制出长达到1万米的《国色牡丹开湖城》。2025年4月15日在河南省洛阳市嵩县陆浑镇牛寨村铁牛广场上，该画卷以“最长的牡丹国画长卷(累计)”，正式载入上海大世界基尼斯纪录。这次分享来自四个不同城市的五位画家，他们将佳木斯的凛冽、邯郸的沉厚、洛阳的雍容、合肥的灵秀揉进同一方画绢，让牡丹在北国风雪、燕赵古城、中原腹地与江南烟雨中，绽放出截然不同却又同源共生的艺术风华……张武超：持之以恒，做最好的自己！张武超，男，汉族，河南洛阳人，出生于1990年3月。2023年5月至2025年2月，参与创作100米长卷。千年古都洛阳的六月，被晴日拥揽，这座被武则天赋诗赞誉的 "花之城"，孕育了无数与牡丹共生的艺术灵魂。在画室里，张武超正握着狼毫笔，在宣纸上勾勒牡丹的脉络 —— 他的父亲是著名牡丹画家张志文先生，也是此次世界最长的牡丹国画长卷（累计）《国色牡丹开湖城》发起人。沿着父辈的足迹，张武超在牡丹绘画的世界里寻找属于自己的笔墨语言。2012 年，张武超第一次正式拿起画笔，跟在父亲张志文身后学画。在此之前，画室里终日弥漫的墨香与父亲笔下怒放的牡丹，曾让他觉得绘画是件遥远的事。"看的时间长了就也想画着试试"，这句轻描淡写的背后，是洛阳人血液里对牡丹文化的天然亲近。当他真正落笔时，才发现父亲笔下那团 "活色生香" 的牡丹，藏着数十年的功力沉淀。父亲张志文的画像洛阳城墙上的青砖，厚重而醒目。"现在我学习的不过是冰山一角，超过他还需要付出很大的努力跟天赋"，张武超坦言，外界将父子二人比较的声音从未停歇。这种比较化作无形的压力，让他在他父亲的作品时，总会反复斟酌笔触—— 父亲画的牡丹花瓣有 "翻卷如蝶翼" 的灵动，自己的线条是否太过僵硬？这种自我审视，如同洛阳春日的柳絮，时时飘落在创作的心境里。但压力之下，亦有回甘。父亲在绘画上的严苛，成了他进步的标尺：画枝干时，父亲会用竹筷敲击画案，"牡丹老干如铁，新枝似弓，力道要藏在笔墨里"；染花瓣时，父亲递过一支退了锋的旧笔，"好画家能用秃笔绘出千般色"。这些细节，让他在临摹中渐渐懂得，牡丹画不仅是技法，更是对洛阳牡丹精神的诠释 —— 既要在春风中绽放傲骨，也要在笔墨间沉淀岁月。在张武超的创作生涯中，最具挑战的莫过于那幅百米牡丹长卷。"之前没画过这么大幅的画，构图就是一个很大的问题，还有就是画面不完整"，回忆起 2023 年启动创作时的场景，他仍记得初次面对十丈宣纸时的茫然。这卷画如同洛阳龙门石窟的卢舍那大佛，宏大的体量本身就是一种挑战，更何况要在连续百米的画面中，让牡丹的姿态既各有千秋，又浑然一体。他的破局之道，始于父亲的画室。"一遍一遍看我父亲的作品，翻看他之前的长卷"，那些泛黄的画稿上，父亲用朱笔标注的 "疏密有致"、" 留白如气 "等批注，成了他的指南针。最初的 30 米，他画几米便停下，站在父亲的画架前观察运笔：父亲画牡丹花蕊时，手腕会有一个细微的提按，如同洛阳水席上菜时侍者的精准手势；勾勒叶脉时，笔尖蘸墨后要在砚台边刮去三分，方能画出" 带雨含露 " 的湿润感。这些观察被他拆解成日复一日的练习：在废纸上反复勾勒牡丹的二十四种姿态，用铅笔在长卷草稿上标注枝干的生长弧度，甚至跑去洛阳多个品类丰富的牡丹园，在清晨露水未干时观察各种花瓣的卷曲角度。"手跟不上脑子" 的挫败感时常袭来，但他学会了像洛阳人开凿龙门石窟般的耐心 —— 分三个批次创作，每完成一段就挂在画室墙上审视，如同古人打磨青铜器般精益求精。三年时光，长卷在画室的墙面上逐渐延伸，从 "姚黄初绽" 到 "魏紫争辉"，从 "洛阳红" 的炽烈到 "豆绿" 的清透，百米画卷成了洛阳牡丹的百科全书。当最后一笔花蕊点染完成时，他发现自己的笔触已悄然蜕变 —— 不再刻意模仿父亲的手法，而是生出了属于自己的绘画风格，如同洛河春汛时的水纹，既有传承的脉络，又有新生的力量。"绘画想要学会很难，学到什么时候也不敢说你学会了，因为学无止境"，父亲的这句话，像洛阳钟楼上的铜钟，在张武超心中时时回响。如今，绘画于他是清晨五点的画室晨光，是周末避开人潮的独自创作。这种 "非职业" 的身份，让他更纯粹地面对画笔，多了份对艺术本真的探索。夕阳透过画室的窗棂，给百米长卷上的牡丹镀上金边。张武超放下画笔，望向窗外—— 洛阳的牡丹花期已尽，但他知道，属于自己的绘画时期，才刚刚开始。在这片孕育了千年牡丹文化的土地上，他的笔墨，正续写着新的传奇。

原创资料来源于公众号：衍屿文化.趣淘器

2025.6.23

晚辈李仕轩：笔墨为桥，融入两代人的艺术对话李仕轩，男，汉族，河南洛阳人，出生于2005年4月。2024年3月至2025年2月，参与创作100米长卷。画室内，石晓艳与儿子李仕轩各执一笔，案头两幅牡丹遥相呼应。母亲的工笔画瓣瓣分明，似玉雕般精致；儿子的写意泼墨恣意纵横，如风卷残云。44岁的母亲与参与长卷创作中年龄最小的19岁少年，用丹青做纽带，在传统与现代的碰撞中，融入两代人的艺术对话。“他9岁握铅笔学素描，画得比尺子还规矩。”石晓艳翻出儿子幼年的画稿，几何石膏像的阴影线精确如机械制图说，她认为李仕轩从小绘画天赋，却被框在传统传承的格子里——速写要卡时间，色彩要背色标，连创意题都有“标准构图”，虽然对画画基础有益，时间长了却也限制了孩子的想象力。转机在假期开始没多久就出现了。石晓艳带儿子前往张志文先生的画室，推门瞬间，李仕轩怔立良久，突然抓起案上秃笔，蘸墨挥出虬曲老枝。“那枝干像条挣脱锁链的龙。”石晓艳回忆道。从那天起，李仕轩的创作方式有了很大的变化。曾经慎用橡皮的少年，如今把清水泼上未干的墨迹，任其氤氲成雾；过去严守三庭五眼的面部结构，现在敢以焦墨横扫出半张残瓣。石晓艳说，她喜欢临摹张志文老师的画，连叶脉转折都要与原作比对；而儿子却喜欢在原作的基础上加上自己的想法和创意。母子俩以笔墨为桥，在长卷上融入两代人的艺术对话。

晏丽明，女，汉族，河北邯郸人，出生于1971年7月。2024年5月至2025年2月，参与创作100米长卷。晨光穿透薄宣，未干的墨色在风里微微颤动，花瓣层叠如粮仓里倾泻的麦浪。这位粮食系统退休职工，用六年时光，从粮库磅秤旁的记录员蜕变为执笔百米长卷的画者，在牡丹的墨香中寻得人生第二季的丰收。

2019年的夏天，退休后的日子像失了准星的秤杆。电视机里的民生新闻与厨房挂钟的滴答声此起彼伏。直到某个午后整理旧物，翻出女儿幼时的涂鸦本——泛黄纸页上的歪扭向日葵，恍然勾起粮库墙面上褪色的丰收宣传画记忆。“要不，试试画画？”这个念头如一粒麦种，落入沉寂多年的心田。2019年8月，退休后她第一次握住画笔。勾描牡丹叶脉时，忽然想起年轻时在粮仓记录麦粒饱满度的专注——蝉翼宣上的钛白要染七遍，少一遍则虚浮，多一遍则板滞。晏丽明伏案认真地绘画这，比当年核验粮仓还较真。但也正是这份粮检员特有的细致，让她有了今天的成就。

2021年深秋的夜，手机屏幕的微光映亮她惊愕的脸——快手上，张志文正往青瓷瓶上泼洒朱砂牡丹。羊毫扫过釉面的脆响，墨色撞击瓷胎的震颤，让她的手微微发抖。“牡丹还能这样狂野？”她连夜翻遍师父的往期视频，像在粮仓筛选优质麦种般逐帧研究，连当年记录粮食水分的耐心都化作了追更的执着。两年后的某个凌晨，抖音推送的直播再次打破寂静。镜头里，张志文以焦墨横扫丈二匹宣纸，枯笔划过纸面的沙沙声，竟让她想起粮库传送带上的麦粒流淌。“这才是活的牡丹！”她颤抖着点击“加入群聊”，仿佛推开一扇尘封三十年的仓门。

当“百米牡丹长卷”的号角吹响时，晏丽明量了量客厅白墙——六米长的空白，刚好能铺展长卷的十分之一。提笔方知，这百尺征程远比粮库对账复杂。首卷画到三十米时，她陷入“丹青荒年”——牡丹像是同一块模子刻出的粮垛，连露珠都坠在相同位置。转机藏在一次意外里。某次手不小心打翻颜料盘，她在懊恼中顺势涂抹，竟让花瓣生出麦芒般的金边。此后，她的长卷多了几分“不守成规”的生机：用粮库旧印章蘸朱砂作闲章，拿计量用的铜权当镇纸。当最后一卷完成时，窗外正飘来新麦的清香。画室墙上挂着师承后的写意新篇，恣意似打麦场飞扬的谷粒。晏丽明的牡丹，带着粮检员的较真劲儿。从粮仓磅秤到丹青长卷，晏丽明用朱砂改写了人生的计量单位。五十二岁，她的艺术粮仓刚开秤。

资料来源2025.6.23公众号衍屿文化趣淘器

长者李俊英：笔随心动，畅享快意人生！李俊英，女，汉族，河北秦皇岛人（现居珠海），出生于1955年4月。2024年6月至2025年1月，参与创作100米长卷。一支狼毫，半碗残墨，二十载大写意修行，终在古稀之年泼出一卷惊鸿。虽是参与长卷创作中年龄最大的长者，但她对长卷创作的热情一点也不比别人逊色。2023年，李俊英女士的作品《富贵天香》荣获珠澳联展一等奖；《石寿花香》由珠海书画研究会作为礼品赠送给新西兰奥克兰东区议员。2002年才算正式学画，可心里那支笔，从小就悬着。李俊英对学画前的场景记忆犹新。宣纸铺开的刹那，她忽然读懂了自己：原来那些年在车间描摹的零件弧线，在账本上勾画的数字曲线，都是生活的草稿。“大写意哪要什么草稿？笔随心动，畅享快意人生！”李俊英的创作理念，带着渤海湾的豪气。朱砂混着钛白泼洒，羊毫侧锋如刀劈斧砍，待墨色将干未干时猛然撞水——画面霎时炸开氤氲，似朝霞坠入浪涛。2024年2月1日，抖音直播间里的一场泼墨，改写了李俊英的艺术轨迹。“张志文老师笔走龙蛇，真有‘当其下手风雨快，笔所未到气已吞’的气势！”她连夜留言表明拜师心意，彼时恰逢有人提及长卷创作，她当即决定领取百米创作任务。挑战比预想更甚。六尺宣纸连铺50张，客厅变身战场。为防构图雷同，她将色谱撕成纸条抓阄——抓到“靛青”便画雨打牡丹，摸到“胭脂”则绘月下独放。最难的是衔接：第32张的泼墨残枝，竟要与第33张的工笔蝴蝶对话。她蜷在地板三天，最终以一道飞白破开僵局，“像海浪把两座孤岛连成大陆”。展览开幕那天，有人问她是否遗憾大器晚成。她手指卷末题跋——半生碌碌无缘泛舟艺海，说：“你看这百米牡丹，哪朵不是开在枯枝上？”

教师宋先澜：画活了，作者就该隐去……

宋先澜，男，汉族，安徽合肥人，出生于1962年1月。2025年2月至2025年4月，参与创作200米长卷。200米长卷用时仅2个月，效率高到令人咂舌。了解这位既是中国美术家协会，又是中国书法家协会会员，喜欢自称“中学美术老师”的实力后，一切都显得如此自然。1964年的一个黄昏，七岁男孩攥着十张来之不易的大白纸，手指被红蓝铅笔染得斑驳。那是四舅省下半月工钱换来的“奢侈品”。他趴在土炕上，画下一朵五瓣红花，几笔稚嫩绿叶——这是宋先澜的艺术初啼。那年工作队李主任一句：“画得好！”，让少年眼中的光再未熄灭。“我首先是人民教师，其次才是画家。”从阜阳师范学院到安徽师范大学，宋先澜始终将教育视作艺术生命的根基。执教四十载，他的教案上总夹着写生稿，粉笔灰与墨香交织。教室外的他更似行走的画笔。乡镇企业的墙上，农民新居的堂前，甚至旅游景区的人潮中，常见他挥毫泼墨的身影。带着“艺术要扎根泥土”的初衷，宋先澜老师带领学生为孤寡老人画寿桃、给留守儿童授笔法，一幅幅免费赠出的牡丹，在寻常百姓家绽放。“当年四舅给我买纸，今天我给百姓赠画，都是让美流传。”在洛阳百米牡丹长卷前，游客争相合影，他总悄悄退后：“画活了，作者就该隐去。”偶然的在视频上与张志文先生隔屏相遇。在随后两年时间里，他一直悄然静观，不临摹只揣摩。“他画磅礴，我求拙朴，好比牡丹百态，何必争春？”说罢取出新作：墨色老干如铁，花瓣却透出水色淋漓的娇嫩——六十岁画家的变法，恰似牡丹老枝发新蕊。从田埂少年到双协会员，宋先澜始终从容行走。他觉得自己没有惊涛骇浪的故事，唯有一笔一画堆砌的笃定——正如他笔下的牡丹，不争艳色，却让整个春天住进了人心。