<p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">越剧小镇正门石碑(川姐摄)</span></p> <p class="ql-block">我们一行来到嵊州越剧小镇,这里有一个规模不小的“越剧博物馆”。</p><p class="ql-block">没想到这博物馆有很好的传统和现代声光电展示效果。我们沿着参观路线,博物馆展示了越剧在这里从民间“落地唱书”开始创立。1917年越剧首次进入上海,并通过改编传统剧目《梁祝》、《碧玉簪》等剧目容,慢慢形成影响力的发展过程。1925年上海《新闻报》首次使用“越剧”名称,1939年后经媒体报道称谓“越剧”,并逐渐名扬全国。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">越剧名伶王文娟(陈总摄)</span></p> <p class="ql-block">在展厅里,我们看到了逐一介绍的越剧名剧。《梁祝》,《碧玉簪》,《红楼梦》,《祥林嫂》,《香妃》《木兰从军》《王昭君》等等。众多越剧名角,第一代的施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟。第二代袁雪芬、傅全香、王文娟和戚雅仙。当代则有主演演《西厢记》《陆游与唐琬》而三获梅花奖的茅威涛。主演《舞台姐妹》《甄嬛》等剧的钱惠丽同时获梅花奖、文华表演奖、白玉兰戏剧表演艺术主角奖。吴凤花主演《狸猫换太子》,《屈原》二获梅花奖。一代又一代的名角戏路开阔、表演细腻,对越剧发展作出了极大贡献。几乎每个展位,都有图文和选曲、唱段录音,游客可以随手拿起耳筒聆听当年的录音。</p> <p class="ql-block">越剧的成功更在于有一支力量雄厚的主创团队。一块展板展示了包括编剧罗周,导演童薇薇,音乐设计吴小平、唱腔设计金良,舞美设计胡佐,灯光设计邢辛,服装/造型设计阳东霖,多媒体设计王佳迪、副导演孟丽敏和编舞欧阳丹等等。他们创造了一部又一部紧贴时代的作品广受全国观众喜爱。过去越剧没有剧本,依靠说戏师父以幕表排戏。也没有专职的编剧,导演,更没有音乐设计,舞美设计。音乐只能是老腔老调,舞台布景简陋。有了主创团队,极大推动了越剧向现代艺术的发展。</p> <p class="ql-block">在越剧体验馆观我们观看了1962年,由岑范执导,徐玉兰、王文娟主演的电影《红楼梦•黛玉葬花》片段,感受到越剧表现黛玉葬花缠绵悱恻的艺术功力。影片视觉效果非常棒。据说为了拍摄的桃园场景,剧组专程前往西藏林芝航拍桃花,形成极佳的视觉冲击力。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">粤剧名伶马思曾与红线女(百度图片)</span></p> <p class="ql-block">我喜欢戏剧。因为从小妈妈就带我看广东粤剧。开始,往往开场不久我就睡着了。粤剧一般最后一场是武打戏,弦乐激昂,于是被吵醒了,看完武打戏就散场回家了。随着年纪慢慢增长,慢慢爱上了粤剧。改革开放后,人们生活逐步好转。七十年代我也进入工厂工作。每月发工资,哪怕是学徒津贴,我都交给妈妈,于是家中有了积蓄。这时市场也有了电视机供应。即使是一部12英寸日立黑白电视机都要500元一部。妈妈和我足足酝酿了一个星期,最后还是下决心买了。因为妈妈的确十分喜欢看粤剧,而广东电视台每周都有一晚播出一部完整的粤剧。那时,凡到粤剧播放之夜,我家坐满了左邻右舍街坊,他们都是发烧友。粤剧看多了,自然对其它戏剧也喜爱了。现在,常常夜深人静时看上一段戏剧,颇觉惬意。前段时间,培英校友何伟光送我一张粤剧交响诗《梦断香销四十年》光盘,表现的是陆游与唐婉沈园相遇凄美故事,我看了好几回。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">越剧腊像(陈总,川姐摄)</span></p> <p class="ql-block">越剧成功与得到城市文化加持不可分。尤其在解放后上海文化蓬勃发展,越剧也融入不同戏剧优点,借鉴和吸收了各种文艺形式丰富营养,所以发展迅速。一项由劳动者在田间所创,并走向世界的文艺形式,如今越剧已被列入国家级非物质文化遗产项目的名录。衷心祝愿越剧明天会更好!</p>