七律写作核心要点梳理

常青

撰文编辑/孙魁义 美篇制作/常青

　　　　 一、七律写作核心要点梳理

（一）结构布局
起笔与中间：首句是全诗开端，虽有难度但熟能生巧。七律关键在于中间四句，可遵循前虚后实的结构安排，通过虚实结合丰富诗歌层次与内涵。
结尾收束：尾联两句，一句起 “转” 的作用，进行铺垫；一句紧扣主题，使全诗收束自然，结构完整。
（二）对仗要求
工整性。对仗讲究工巧，以杜甫《绝句四首》其三为例：
两个黄鹂鸣翠柳 ，

一行白鹭上青天 。
窗含西岭千秋雪 ，

门泊东吴万里船 。
如 “两个” 对 “一行”，“黄鹂” 对 “白鹭”，
“白” 对 “黄”，“鹭鸟” 对“鹂鸟”；“上青天” 对 “鸣翠柳”，“青” 对 “翠”。每个字都需精准对应，不能仅对大概意思，做到毫无露空。
避免错位：对仗时要注意字的位置准确，一旦错位，对仗便失去意义。
避免四平头与尾同构：中间四句要避免 “四平头”，即前两字不能词性完全相同；联尾两句应避免同构，可采用不同句式结构，如 12 句式（如 “鸣翠柳”）和 21 句式（如 “万里船”）相互搭配。
（三）韵律与语言
韵脚变化：韵脚字尽量避免处于同一声阶，通过声调变化形成抑扬顿挫之美，增强诗歌的音乐性。
语言风格：用平实语言表达深刻道理，避免辞藻堆砌，做到言简意赅，自然巧妙地用典，不着痕迹。
避免挤韵：创作时要注意避免挤韵现象，保证诗歌韵律的和谐流畅。
（四）主题与逻辑
突出主题：全诗需围绕一个主题展开，前后照应，起承转合自然流畅，避免内容脱节。
逻辑合理：注意物象与季节、时间与空间的对应关系，确保诗歌逻辑严谨，内容协调统一。

　　　　二、七律的重要性与独特优势
（一）律诗的 “终极形式”
七律堪称律诗的 “终极形式”，是名副其实的 “格律之王”。它蕴含着最精炼、最全面的美学要素，在诗歌体裁中独具魅力。相较于篇幅短小的五律、七绝、五绝，七律内容更饱满；对比冗长繁复的排律，它又更为精干，是 “全能型选手”，是诗歌创作者必选的体裁之一 。
（二）构造优势与全面性
描述与布景：七律具有 “构造优势”，在描述对象上可实现全境化，布景造景全能化，能从容地进行氛围铺垫，使情感表达更具深度，诗体布局也更加周全。
情感与题材适应性：其全面性体现在情感表达和题材选取上，无论是家国情怀、儿女情长，还是高山远水、咏物抒怀，亦或是怀幽追古、日常闲思等各类主题，七律都能从容驾驭，纵横捭阖，实现情景交融、比兴相生 。
（三）对仗的关键作用
对仗是七律的 “硬指标”，是支撑七律稳健架构的筋骨。它是中国诗学及全文学领域标志性的经典形式，对于七律而言，对仗的工整与否直接影响着诗歌的风骨与表现力 ，是成就优秀七律作品的重要基石。

　　三、总结

七律作为古典诗歌的重要体裁，在结构、对仗、韵律、主题等方面有着严格且精妙的要求。掌握这些写作要点，不仅能创作出符合格律规范的作品，更能充分发挥七律的体裁优势，展现其独特的艺术魅力。对于立志在诗歌创作领域深耕的人来说，学好七律、练好七律真功夫，是提升诗歌创作水平的关键路径，有助于创作出文质兼美、流传后世的佳作。

1.以【律】释【律】

论七律写作精要

孙魁义
诗国煌煌格律强，
七言妙诣冠群芳。
起承欲拓千重境，
对仗当求百炼钢。
忌见四平头共构，
还期双尾结殊常。
时空挤撞思开阔，
笔底烟霞墨自香。

延展阅读：《论七律写作精要》是一首关于七言律诗写作要点的论诗诗，以下是对每句的解释：
诗国煌煌格律强：“诗国” 指诗歌的领域，“煌煌” 形容光辉灿烂，表明诗歌的世界丰富多彩且有着深厚的文化底蕴。“格律强” 强调诗歌格律的重要性，格律是诗歌的规则和法度，它使诗歌具有节奏感和音乐美。
七言妙诣冠群芳：“七言” 指七言律诗，“妙诣” 表示精妙的造诣，“冠群芳” 说明七言律诗在各种诗歌体裁中有着卓越的地位，达到了很高的艺术成就，是众多诗歌体裁中的佼佼者。
起承欲拓千重境：“起承” 是律诗结构上的起句和承句。这句是说，在写七律时，起句和承句要能够展现出广阔的意境，为整首诗奠定基础，引领读者进入诗人所创造的世界，使读者感受到丰富的意象和深远的情感。
对仗当求百炼钢：“对仗”是律诗的重要特点之一，要求诗歌中相对的句子在结构、词性、意义等方面相互对应。“百炼钢” 意味着对仗要经过千锤百炼，达到非常精妙、工整的程度，就像经过多次锻炼的钢铁一样坚实、完美，使诗歌在形式上更加严谨、美观。
忌见四平头共构：“四平头” 是律诗创作中的一种忌讳，指的是律诗的颔联（第三、四句）和颈联（第五、六句）的开头几个字或几个词的结构、词性过于相似，缺乏变化，显得呆板。共构句意：句式结构相同，句尾不能同构，就是组成是一样的句式。大家明白就是12或21句式。比方（鸣翠柳）就是12句式；万里船就是21句式；诗提醒诗人在创作时要避免出现这种情况，要使诗歌的对仗句在形式上富有变化，增强诗歌的艺术表现力。
还期双尾结殊常：“双尾” 指律诗的尾联（第七、八句），“结殊常” 是说尾联的结尾要不同寻常，要有独特的韵味和深刻的内涵，能够收束全诗，给读者留下深刻的印象，起到画龙点睛的作用。
时空挤撞思开阔：这里说的是在创作七律时，要注意避免在时间和空间相关的字词上出现撞韵挤韵的问题，同时要以开阔的思维来处理诗歌的音韵和格律。撞韵挤韵会破坏诗歌的音韵和谐，而开阔的思维有助于诗人在遵循格律的基础上，更巧妙地运用字词，使诗歌在音韵和意境上都达到良好的效果。
笔底烟霞墨自香：“笔底烟霞” 形容诗人笔下的文字如烟雾云霞般绚丽多彩，富有诗意和美感。“墨自香” 表示诗人用这样优美的文字来创作，自然会使诗歌散发出迷人的香气，给读者带来美的享受。这一句是对整首诗的总结，强调了诗人在掌握了七律的写作精要后，能够创作出富有艺术魅力的作品。

　　2.试析经典
杜甫的《登高》被视为七律的典范之作，以下是从《论七律写作精要》的角度来解析杜甫是如何运用七律写作精要的：
《登高》
杜甫
风急天高猿啸哀，
渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，
不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，
百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，
潦倒新停浊酒杯。
起承欲拓千重境：《登高》首联 “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，诗人开篇就描绘了一幅萧瑟凄凉的秋日图景，疾风呼啸、高猿哀啼，水清沙白的江渚上鸟儿盘旋，为全诗营造出一种悲壮、雄浑的氛围，瞬间将读者带入一个广阔而又苍凉的意境之中。颔联 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来” 进一步承接并拓展意境，诗人从眼前的具体景象，拓展到无边无际的落叶和奔腾不息的长江，让人感受到时光的流逝、生命的短暂以及宇宙的永恒，意境极为开阔深远。
对仗当求百炼钢：诗中颔联和颈联对仗极为工整。颔联 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来” 中，“无边” 对 “不尽”，“落木” 对 “长江”，“萧萧下” 对 “滚滚来”，不仅词性相对，而且在意义上也相互呼应，描绘出一幅气势磅礴的秋景图。颈联 “万里悲秋常作客，百年多病独登台” 中，“万里” 对 “百年”，“悲秋” 对 “多病”，“常作客” 对 “独登台”，从空间和时间两个维度，将诗人的漂泊之苦、多病之痛表现得淋漓尽致。这些对仗句如经过千锤百炼的钢铁般坚实有力，增强了诗歌的表现力和感染力。
在律诗创作中，“四平头”与“尾同构” 是需避免的弊病，而杜甫在《登高》中对此处理堪称典范。诗中颔联 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来” 以形容词 “无边”“不尽” 起笔，凸显景象的广袤无垠；颈联 “万里悲秋常作客，百年多病独登台” 则以数量词 “万里”“百年” 开篇，强调空间的辽阔与时间的悠长。结尾用了“萧萧下”“滚滚来”两联同为对仗句，21句式结构和“常作客”“独登台”的12句式结构不同结句方式，打破句式同构单调的格式，赋予诗歌灵动变化之美。
还期双尾结殊常：尾联 “艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，诗人在前两联写景、颈联抒情前虚后实的基础上，进一步收束全诗，将个人的艰难困苦、人生的潦倒失意与国家的动荡不安紧密结合在一起。“繁霜鬓” 描绘了诗人因历经沧桑而白发苍苍的形象，“新停浊酒杯” 则写出了诗人因病戒酒，连借酒消愁都无法做到的无奈与悲哀。这两句诗以深沉的感慨作结，既总结了全诗的情感，又给读者留下了无尽的思考和回味，具有不同寻常的艺术效果。
时空挤撞思开阔：从时空角度看，诗中既有对眼前秋景的细致描写，如首联和颔联中对秋风、高猿、落木、长江等当下景象的刻画，属于空间描写；又有对自身长期漂泊、多病缠身的时间维度的叙述，如 “常作客”“百年多病” 等。在押韵方面，杜甫严格遵循七律的押韵规则，以 “哀”“回”“来”“台”“杯” 等字押韵，音韵和谐，读起来朗朗上口，避免在时间和空间相关的字词上避免出现撞韵的问题，（古平水韵韵字少，和现代发音有很大变化，有的字韵母相同，但不在一个韵部里，有的同音也不在一个韵部，这就是平水韵和中华通韵的差别）诗人要以开阔的胸怀和视野，将时空元素与诗歌的韵律完美融合，使诗歌既具有严谨的格律之美，又能自由地抒发情感，展现出诗人高超的艺术造诣。
杜甫的《登高》在各个方面都体现了七律写作的精要，不愧是中国古典诗歌中的瑰宝，为后世七律创作树立了典范。

　　3.说说撞韵、挤韵问题

在七律中，撞韵和挤韵是关于诗歌韵律方面的问题，以下为你详细介绍：
撞韵定义：指在律诗中，不该押韵的句子（一般是奇数句）最后一个字，用了与韵脚同韵母的字，从而造成了音韵上的冲突。例如，在押 “ang” 韵的诗中，奇数句末尾出现 “长”“堂” 等字，就属于撞韵。
影响：撞韵会在一定程度上破坏诗歌的韵律美感和节奏感，使诗歌读起来不够和谐流畅，尤其是在要求韵律严格的古体诗中，被视为一种韵律上的瑕疵。不过，在一些较为宽松的现代诗歌创作中，对撞韵的限制相对没那么严格。
挤韵定义：也叫 “犯韵” 或 “冒韵”，是指在诗句中，除了韵脚之外，其他位置使用了与韵脚相同或相近韵母的字。比如，在一首押 “an” 韵的诗中，诗句中间频繁出现 “山”“然”“间” 等字，就有挤韵之嫌。
影响：挤韵会使诗歌的韵脚不够突出，音韵显得单调、重复，削弱了诗歌通过韵律营造的音乐美和节奏感，让读者在阅读时感到音韵上的拥挤和不畅。
在七律创作中，诗人通常会尽量避免撞韵和挤韵，以保持诗歌韵律的和谐与优美，使诗歌在诵读时更具音乐性和感染力。但也有一些诗人会在特定情况下，为了表达某种特殊的情感或意境，巧妙地运用撞韵或挤韵，以达到独特的艺术效果。不过，这需要诗人有较高的艺术技巧和驾驭能力。

　　4.说说平水韵与中华通韵的差别

《登高》

杜甫

风急天高猿啸哀，

渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，

不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，

百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，

潦倒新停浊酒杯。

讲讲第八句韵脚（杯）于（中华通韵）的差别原因?

在《登高》中，第八句 “潦倒新停浊酒杯” 的韵脚是 “杯”。在古韵中，它属于灰韵。用中华通韵来衡量，“杯” 的读音是 “bēi”，韵母是 “ei”。而在古韵中，“杯” 所在的韵部包含的字比较复杂，读音与现代读音有所不同。

造成这种差别的原因主要有以下几点：

A.语音演变：汉语的语音在漫长的历史发展过程中发生了很大的变化。从古代到现代，声母、韵母和声调都有不同程度的演变。例如，在中古时期，“杯” 的读音可能更接近 “bui” 之类的发音，随着时间推移，逐渐演变成了现代的 “bēi”，韵母从类似 “ui” 的发音变成了 “ei”。

B.韵书规范与实际语音差异：古代韵书对韵部的划分是基于当时的语音系统，但韵书的规范也有一定的人为性和滞后性，可能与实际口语中的语音存在一定差异。而且不同地区的语音也有差异，韵书难以完全涵盖所有的语音变化和地域差异。随着时代的发展，语音变化越来越大，与古韵书的差距也就越来越明显。

C.诗歌格律与押韵习惯：在古代诗歌创作中，押韵往往遵循当时的韵书规范，诗人在押韵时会根据韵部来选择字，而不是完全按照实际发音。所以一些在现代读音中韵母不同的字，在古代可能属于同一韵部而被认为是押韵的。例如 “杯” 与 “哀”“回”“来”“台” 等字在古韵中同属一个韵部，在当时的语音系统中是押韵和谐的，但用现代中华通韵来看，韵母并不完全相同。这一点不弄明白，对古典诗词的韵脚字发音差别就没法理解。