《两宋武夷山诗赏析》(65)陈普《玉女峰》

端章甫

【原诗】

玉女峰

陈普

暮暮朝朝此水头，却无雨怨与云愁。

我仪何事堂堂去，极目天涯双鬓秋。

【赏析】

陈普的《玉女峰》一诗，以简淡笔墨勾勒出一幅静默深邃的山水图卷，却在四句二十八字间暗涌着宋元易代之际遗民文人的精神激流。作为朱熹理学的重要传人，陈普在武夷山中隐居讲学二十载，其诗作常以山水为镜，折射出对文化命脉与个体生命的双重观照。此诗表面写玉女峰下水畔的时空凝望，实则通过“无雨怨”“无云愁”的超然姿态，在暮朝交替、鬓发成秋的物理时间之外，构建起一座抵御历史风暴的精神堡垒。

首句“暮暮朝朝此水头”，以重复的时间量词强化永恒的在场感。武夷九曲溪的某处水畔，成为诗人日复一日的守望坐标。这里的“水头”不仅是地理标识，更隐喻着文化源流——朱熹曾在此创立武夷精舍，将闽学推向巅峰，而陈普作为理学传人，其“暮朝”守望实为对道统的坚守。次句“却无雨怨与云愁”看似突兀转折，实则暗含双重解构：既消解了传统山水诗中风雨寄愁的套路，又以“无”字彰显主体心性的澄明。这种对自然情绪的剥离，恰似程颢“万物静观皆自得”的理学境界，将外在景致内化为心性修炼的道场。

后两句陡然引入生命意识的觉醒。“我仪何事堂堂去”之问，表面是对自我庄严仪态的疑惑，实则指向遗民的身份焦虑。宋亡后，陈普三拒元廷征召，其“堂堂去”的抉择，在“仪”字的礼法意味中，化作对儒家士节的持守。而“极目天涯双鬓秋”的收束，将空间视野推向无限，却在鬓发斑白中照见生命的有限性。这种“天涯”与“秋鬓”的张力，令人想起张炎“折芦花赠远，零落一身秋”的遗民悲歌，但陈普更添几分理学式的冷静观照——当物理时间在双鬓刻下秋痕，精神时间却在武夷山水间获得永恒。

全诗结构暗合理学“体用一源”的思维范式。前两句写“体”，呈现超越时空的静定之境；后两句言“用”，袒露身处历史裂变中的生命实相。这种由天道及人道的书写路径，与朱熹《观书有感》中“天光云影共徘徊”到“向来枉费推移力”的转折异曲同工，但陈普的诗境更显孤绝——诗中的“我”既是观照主体，又是被观照的客体，在“水头”与“天涯”之间，完成对遗民身份的双重确认。而“无雨怨与云愁”的超然，并非道家避世，恰是理学“存天理”功夫的诗化呈现：当个体将生命锚定于文化道统，外在的朝代更迭便如过眼云烟。

诗中意象的选择尤见匠心。“水头”作为全诗支点，既承接武夷九曲的理学血脉，又暗喻“源头活水”的学术传承；“双鬓秋”的白发不仅是生理衰老的标记，更是文化坚守的勋章。这种将自然物象转化为精神符号的写法，与陈普在《石堂》诗中“武夷山石百王师”的理路一脉相承，但在《玉女峰》中更添几分苍凉——当“百王师”的山石依然矗立，守望者的鬓发却已染秋霜，这种物我对照间，既有对道统永续的信念，亦难掩个体在历史长河中的渺小感怀。

若置于宋元之际的文化语境中细察，此诗更显厚重。当元廷推行汉法却难消文化隔阂时，陈普选择在武夷山水间重构精神家园。诗中的“无怨无愁”，实为历经沧桑后的彻悟：既然无法阻止朝代鼎革，便以山水的永恒消解历史的无常。这种态度既不同于文天祥“留取丹心照汗青”的壮烈，也有别于郑思肖“宁可枝头抱香死”的决绝，而是在静观山水中完成文化命脉的接续。玉女峰下的“水头”，由此成为遗民文人的精神源泉——它不因雨怨云愁改其清澈，恰如道统不随王朝兴废断其流脉。

《玉女峰》的价值，在于它用最克制的语言，完成了最深刻的文化叙事。当我们在八百年后重读此诗，依然能透过“双鬓秋”的意象，触摸到那个时代文人风骨的体温。那些暮朝守望的身影，那些无怨无愁的凝视，最终在武夷山水间凝固成一座文化的丰碑——它告诉我们，真正的永恒不在钟鼎铭文，而在学者日复一日对“此水头”的深情注视中。