甘肃美术馆馆藏精品展

马德福

　　五一节期间，甘肃画院举办《甘肃美术馆馆藏精品展》，展期为5月1日至5月20日。来此参观，感受艺术熏陶，领略艺术之美。

展出精品系历代书画大家作品，艺术价值极高。遗憾的是，所有作品都没有标注作者及作品名称，只能由观众凭借自己文艺修养来推测、考证和百度查阅等，颇费周折。经一番考证，书法作品全部破解，绘画作品辩识难度较大，谬误难免，还望方家指正。

甘肃画院（甘肃美术馆）

甘肃画院位于兰州市城关区南滨河东路“读者大道”518号，占地面积10余亩，建筑面积4490平方米。画院与《读者》杂志社相毗邻，也是家门口儿的艺术殿堂。

甘肃画院（甘肃美术馆）

甘肃画院承担着甘肃省专业美术书法创作、理论研究、展览和培训的工作。

《甘肃美术馆馆藏精品展》

“心路历程，赓续踔行”，甘肃美术馆馆前小广场。

甘肃美术馆主体建筑

甘肃是­­­华夏文明的发祥地之一，这里不仅有享誉世界的敦煌莫高窟、天水麦积山石窟等，而且还留下了张大千、吕斯百、常书鸿、黄胄等大师级人物的艺术足迹。这辉煌的历史，更应该连接一个美好的未来。于是，甘肃省决定在上世纪下半叶兴建甘肃画院，以加强甘肃美术创作力量来促进全省文化事业的繁荣与发展。

甘肃画院LOGO

甘肃画院位于南滨河东路518号（读者大道），占地面积10余亩，建筑面积4490平方米。成立于1990年，是隶属于甘肃省文化和旅游厅的公益一类事业单位。2000年加挂甘肃美术馆、2007年加挂甘肃书法院牌子。

甘肃美术馆主体建筑

甘肃画院承担着甘肃省专业美术书法创作、理论研究、展览和培训的工作。

序厅：《甘肃美术馆馆藏精品展》

序厅指展览场馆从入口到正式展示厅之间的空间，主要作用是缓冲和集散人流。它通常设计得宽阔、高大、肃穆、庄重，旨在为参观者提供一个过渡空间，使他们能够顺利进入展示厅。‌

展览大厅

环境优雅、静谧、圣洁。东展厅：部分采用射灯照明，展板高度3.5米，展线面积360平方米。展厅天窗采光相比侧窗采光具有光线均匀、亮度较高、不易形成直接眩光等优点。美术馆展厅可以采用天窗采光来满足进深需求，并避免光线分布不均的问题‌。

郎世宁（清）：《八骏图》

郎世宁天主教耶稣会修士、画家，意大利米兰人。1715年（清康熙五十四年）来中国传教，随即入皇宫任宫廷画家，历经康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，为清代宫廷十大画家之一。

郎世宁擅长绘骏马、人物肖像、花卉走兽，风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，受到皇帝的喜爱，也极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。画面描绘的是是在一棵壮实粗大的柳树下，在境界秀丽视野开阔的环境中，画着色彩不同的八匹骏马，神态各异造型逼真色彩外貌十分准确生动无不栩栩如生。本幅虽然是采用中国传统的颜料来作画，但在马匹、人物和柳树的表现上，却融入了西画着重光影的手法，显得立体感十足。此画应是郎世宁来华初期，亦即雍正年间（1723-1735年）的作品。

吴琚（宋）：《行书蔡襄七言绝句一首》

桥畔垂杨下碧溪，君家元在北桥西。

来时不似人间世，日暖花香山鸟啼。

吴琚，南宋书法家，字居父，号云壑，汴京（今河南开封）人。生卒年均不详，约宋孝宗淳熙末前后在世。主要活动于孝宗、光宗和宁宗三朝。太宁郡王、卫王吴益之子，宋高宗吴皇后之侄。性寡嗜，日临古帖以自娱。习吏事。乾道九年（1173）以恩荫授临安通判。其后历尚书郎，镇安军节度使。复知明州，兼沿海制置使。宁宗时，知鄂州，再知庆元府。尝使金，金人重其信义。位至少师，判建康府兼保守，世称“吴七郡王”。卒，谥忠惠。

赵佶（宋徽宗）：《芙蓉锦鸡图》

钤印：“清嘉庆皇帝御览之宝”。

《芙蓉锦鸡图》绘有芙蓉、锦鸡、蝴蝶、菊花，画中一枝芙蓉从左侧伸出，花枝上栖一只锦鸡，右上角两只彩蝶追逐嬉戏，左下角一丛秋菊迎风而舞。整幅画层次分明，疏密相间，充满秋色中盎然的生机，表现出平和愉悦的境界。

赵佶（宋徽宗）：《腊梅山禽图》

山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。

已有丹青约，千秋指白头。

展厅一隅

郑板桥（清）：《满江红》立轴

蓦地逢君，且携手。垆边细语，说蜀栈。十年烽火，万山鼙鼓。枫叶满林愁客思，黄花遍地迷归路。叹他乡好景，最无多，难长聚。同是客，君尤苦。两人恨，凭谁诉。看囊中罄矣，酒钱何处。吾辈无端寒到此，富儿何物肥如许。脱敝裘，付与酒家娘，摇头去。陆种园夫子满江红一阙 汉孙大兄正字板桥郑燮偶然书以奉之

郑板桥（清）：《满江红》立轴（放大）

郑板桥（1693—1766年），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。清代书画家、文学家，为“扬州八怪”重要代表人物。郑板桥擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书，并将书法用笔融于绘画之中。

仇英（明）：《仙山楼阁图轴》

陆师道鉴赏跋：仙山赋。驰藻思兮何间关？构图绘兮非人间。将袖游之恍惚兮，抑倒景之曾攀。山莫妙于九叠屏风，又九九而无躬。水莫妙于三十六曲，又曲曲而愈通。视白云之悬路兮，叩灵关而莫从。……嘉靖庚戌春二月既望五湖陆师道书。并钤：陆子传、嘉靖戊戌进士。

收藏印：真赏、宝蕴楼书画录、琴书堂、都尉耿信公书画之章、珍秘、宜尔子孙、会侯珍藏、信公珍赏、公、湜思、漱六主人、乾隆御览之宝。

石涛（明末清初）：《兰竹图轴》

石涛（1642－1707年）明末清初画家，俗姓朱，名若极，小字阿长，僧名元济，一作原济，别号石涛，大涤子、钝根、石道人、苦瓜和尚、瞎尊者、清湘陈人、清湘老人、清湘遗人、零丁老人，广西全州(今全县)人，明靖江王朱亨嘉之子。明亡之际出家为僧，与弘仁、髡残、朱耷合称“明末四僧”。

石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。

石涛作画构图新奇，无论是黄山云烟、江南水墨，还是悬崖峭壁、枯树寒鸦，他都力求布局新奇，意境翻新。在竹石图中，他善于运用“截取法”，通过特写之景传达深邃之境。他将不同形态、不同高矮的竹子巧妙地安排在画面中，形成对比与呼应，使得整个画面既和谐统一又富有变化。

展览大厅

艺术的殿堂，气派、漂亮、现代化。西展厅：采用天窗自然采光与灯光相结合，可举办各类大型书画展览。

郎世宁（清）：《花阴双鹤图》

乾隆皇帝题跋。

画面中央是两只仙鹤，身姿优雅，体态修长。仙鹤的羽毛刻画细腻，色泽洁白，质感逼真，仿佛能感受到羽毛的柔软与光泽。一只仙鹤昂首挺胸，神态悠然，另一只仙鹤则微微低头，似在觅食或与同伴交流，二者姿态各异，相互呼应，生动地展现了仙鹤的灵动之美。

八大山人（朱耷）：（明末清初）：书法作品

汉去升平乐，柏梁台上人。

六花谁受简，七字总宜春。

八大山人，原名朱耷，字刃庵，号八大山人、雪个等，是明末清初的著名画家，以花鸟画和水墨写意闻名。他生于1626年，卒于约1705年，是明代江西宁献王朱权后裔。八大山人的绘画风格独特，常通过象征手法表达复杂情感。‌

赵佶（宋徽宗）：《瑞鹤图》题跋

政和壬辰，上元之次夕，忽有祥云拂郁。低映端门。众皆仰而视之。倏有群鹤。飞鸣于空中。仍有二鹤对止于鸱尾之端。颇甚闲适。余皆翱翔。如应奏节。往来都民无不稽首瞻望。叹异久之。经时不散。迤逦归飞西北隅散。感兹祥瑞。故作诗以纪其实。

题跋的书法，可以看到宋徽宗独创的“瘦金体”。这种书体，笔画看起来瘦却有力度。如同剔除了骨肉，只保留了筋，所以谓之“瘦筋体”。

赵佶（宋徽宗）：《瑞鹤图》题跋（放大）

而“瘦金”则美其书为金，赞其书之挺劲。用“金”的坚韧与贵重来形容其书法的力度和它的美学意义，真的是再贴切不过了。赵孟这样评价宋徽宗的瘦金体：“所谓瘦金体，天骨遒美，逸趣蔼然。”

郭熙（北宋）：《早春图》

《早春图》是北宋宫廷画家郭熙创作的一幅绢本设色画，描写早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。

清乾隆皇帝题御诗：

树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。

不藉柳桃閒点缀，春山早见气如蒸。

倪元璐‌（明）：《已作不栖鸦》

已作不栖鸦，随风转鹿车。

纱云抽茧衣，针雨刺纹沙。

来去千年鹤，官私两部蛙。

看惟城郭是，愁听此嚣哗。

倪元璐‌（明）：《已作不栖鸦》（放大）

倪元璐（1594年1月7日－1644年4月25日），字汝玉，一作玉汝，号鸿宝，浙江绍兴府上虞县（今浙江省绍兴市上虞区）人。中国明朝晚期官员、书法家。

佚名（唐）：《唐人宫乐图》

《唐人宫乐图》为唐代佚名创作的绢本墨笔画。画面描绘了一群宫中女眷围着桌案宴饮行乐的场面，共画十二位人物，其中贵妇十人，一个个高挽发髻，衣着华丽，姿态雍容，环案而坐，两个侍女则是站立长案边，在旁侍候，她们吹奏畅饮，好不热闹。画面以巨型方桌为中心，活动内容可分为品茗、奏乐和行酒令三个部分。

作品画面有动有静，亦庄亦谐，反映出唐人的审美情趣，同时也成为视觉的文献资料供当代各学科的研究者使用。

黄居寀（宋）：《山鹧棘雀图》

此图描写晚秋时节的溪边小景。近景的溪边几块石头显得突出，整个景色显得荒寒萧疏，但飞鸣、栖息于荆刺丛上的几只雀鸟，则为画面增添了不少生机和活跃的气氛。

乾隆皇帝题御诗：

棘雀爱卑栖，山鹧喜清廓。

雀在高棘枝，鹧步低泉壑。

图之素绢中，短言识其略。

常闻古人云，君子慎所托。

董其昌（明）：《潇湘白云》

配极玄都閟，凭虚禁御长。守祧严具礼，掌节镇非常。碧瓦初寒外，金茎一气旁。山河扶绣户，日月近雕梁。仙李盘根大，猗兰奕叶光。世家遗旧史，道德付今王。画手看前辈，吴生远擅场。森罗移(遗)地轴，妙绝动宫墙。五圣联龙衮，千官列雁行。冕旒俱秀发，旌旆尽飞扬。翠柏深留景，红梨迥得霜。风筝吹玉柱，露井冻银床。身退卑周室，经传拱汉皇。谷神如不死，养拙更何乡。谒玄元皇帝庙，庙有《五圣图》，图吴道子画，徐浩书杜诗。乙未年平月之望临，玄宰

展览大厅

甘肃美术馆展览大厅采用天窗自然采光，通过在天窗上使用弧线形反光板和摆线形的拱顶，将阳光漫反射到室内各个角落，使得刺眼的阳光变得柔和，同时保持了展厅的典雅庄重和轻盈通透‌。

范宽（北宋）：《溪山行旅图》

该图主体部分为巍峨高耸的山体，高山仰止，壮气夺人。山顶丛林茂盛，山谷深处一瀑如线，飞流百丈。山峰下巨岩突兀，林木挺直。画面前景溪水奔流，山径上一队运载货物的商旅缘溪行进，为幽静的山林增添了生气。

苏汉臣（北宋）：《秋庭戏婴图》

《秋庭戏婴图》是苏汉臣于北宋时期创作的一幅绢本设色画。

《秋庭戏婴图》以细腻的笔法，描绘两个锦衣孩童在庭院玩着一种推枣磨的游戏。兄妹两人无论从头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富，以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感，这些细微的处理，使得子孩丰润、柔软、细致的模样，跃然于纸上。

乾隆皇帝题御诗：

庭院秋声落叶红，拾来旋转戏儿童。

丹青讵止传神诩，画意原存相让风。

张瑞图（明）：《王维终南山诗》

太乙近天都，连山接海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

张瑞图的书法，以行草著称于世。他的行草，笔力劲健，铁画银钩，断连自然，气脉贯通，一气呵成。以方折为主的转折，赋予他硬朗峻拔之书风。

王绂（明）：《山亭文会图》

此图是王绂的代表作，写文人雅士于山亭聚会的情景。该图立意古逸，构图严谨。图中笔墨浑厚华滋，在继承元代文人画的基础上融合进了自己的笔意。山石先以枯淡墨皴写，按结构层层叠加，最后以浓重墨勾勒点苔，使整幅画面有苍润之感。

展厅一隅

文同（北宋）：《墨竹图》

此图以倒垂竹枝为主体，竹叶和竹枝从左上方垂下，出枝微曲取横空之势，着叶不多，但疏密有致，其茎多新枝，竿、节、枝、叶均以水墨单色一笔画出，生趣蓬勃。在宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情，由此可见文同创作这幅画的目的是宣泄情感和抒发胸怀。

沈周（明）：《庐山高图》

此图描绘的是庐山的景象，画中有白云、杂树、石阶、小路以及人物等。这幅图在技法上借鉴元代画家王蒙的笔意，笔法稳健，气势雄沉，具有强烈的节奏感和力量感。山峰多用解索皴，皴染厚重灵动；中段山峦则用折带皴，皴笔精细，墨色较淡，表现出崖壁的险峻。左边崖壁先匀后皴，墨色较重，并以焦墨密点，显得苍郁幽深。

张雨（元）：《登南峰绝顶》

‌缘云觅路作清游，身似饥鹰晓脱韝。‌

‌一上怒临飞鸟背，载盘惊天巨鳌头。‌

神来甲帐风飘瓦，月堕下方钟隐楼。

为问登高能赋者，陆沉谁复滩神州。

张雨为元代赵孟頫弟子，道士出身，晚年还俗，诗风受隐逸文化影响，此诗可能作于其晚年游历江浙时期，借登高抒写家国忧思。

《牧牛图》（存疑）

牧牛诗一首：

牛儿无处牧童闲，一片孤云碧嶂间。

拍手高歌明月下，归来犹有一重关。

《牧牛图》描写幽静的山谷间轻岚浮动，绿荫摇曳，两个顽皮的牧童骑坐于牛背上为乐。作者以短促浓润的笔墨勾染坡树、人物，以干细的皴擦描绘水牛，通过刻画人、牛、树之问融洽和谐的关系，表达了作者寄情田园质朴平淡生活的理想。

徐渭（宋）：《黄春伯绝句》

一篙春水半溪烟，抱月怀中枕斗眠。

说与傍人浑不识，英雄回首即神仙。

米芾（宋）：《春山瑞松图》

这幅不过一尺见方的小画中，仅仅画有三簇远山、数株古松、一座空亭，我们大约能从中看出他恃才傲物的孤高个性，却难以深究米芾画艺的精绝。他所开创的一派山水，叫做“米氏云山”。在中国传统山水画发展中，米芾独树一帜。画风被称为“米家山水”、“米氏云山”，其技法被称为“米点”。

赵佶（宋徽宗）：《瑞鹤图》

空中突有祥云漂浮，一群仙鹤在空中边飞边叫，在宫殿上空，久久盘旋。还有一对落在脊梁上，悠然自得。这一景象，让宫城内外的人驻足观看。而这些仙鹤也好像知道人们在看，很长时间都不愿离去。后来才陆续向西北方向飞走。如此“祥瑞之兆”，身为一国之君的宋徽宗自然要记录下来，昭告天下以安抚人心。

展厅一隅

方从义（元）：《高高亭图》

方从义善画，又兼工诗文、书法。其画初师董源、巨然、米芾，又学赵孟頫、高克恭之法。

作品绘山峰突起于云间，山腰云霭弥漫，山脚丛树流泉。画家以墨染出山石，复加皴点，留白表示萦绕的云霭和尚未消融的积雪。书法简逸，属米氏云山一系。自识“山阴云雪”、“金门羽客方方壶仿高尚书，为芹美学士作于沧州关里”。

王元章（王冕）（元）：《梅花图》

王冕（1287-1359），字元章，号老村、竹堂、煮石山农、梅花屋主等，浙江诸暨人。幼年好学，屡举进士不第，终弃去，买舟下东吴，渡大江，入淮、楚，历览名山大川。北游燕都。后隐于九里山。善画竹石，尤工墨梅。继承宋代仲仁、扬无咎传统，独创“圈瓣法”画梅，作品如《墨梅图卷》《南枝春早图》以繁密枝干、清润笔墨著称，象征孤高品格。王冕一生画梅无数，传世已知作品寥寥可数。

文征明（明）：《醉翁亭记》

环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。作亭者谁？山之僧智仙也。名之者谁？太守自谓也。太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。

若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木 秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。

至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥；酿泉为酒，泉香而酒洌；山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴 也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。

已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐 也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。太守谓谁？庐陵欧阳修也。

王原祁（清）：《夏日山居图》

全图以块石累积作大山，笔墨交融而层层入深，先以淡墨着轮廓， 再逐次渲染，又以干笔皴擦， 后以焦墨提醒。画面仅有上方天空留白，其余皆为深林重嶂所布满， 表现出林木苍郁之景象。

王铎（明末清初）：《临张芝帖》

《临张芝帖》：

不辨行动，潜不可耳。终年此当治何理邪。有诸分张，复得一会，讲竟不竟，还当思更就理。昨游悉谁同。丁亥五月初八，王铎

王铎，与董其昌齐名，有“南董北王”之称。李志敏评价：“王铎的草书纵逸，放而不流，纵横郁勃，骨气深厚”。书法作品有《拟山园帖》和《琅华馆帖》等。绘画作品有《雪景竹石图》等。

徐悲鸿：《三骏图》

徐悲鸿（1895—1953年），原名徐寿康，江苏宜兴屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，景星学社社员，曾任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺术专科学校，并与厉麟似等联合发起创立了中意文化协会。其主要绘画作品有《田横五百士》《九方皋》《漓江春雨》《泰戈尔像》《奔马》等。

徐悲鸿：《三骏图》（放大）

《三骏图》绘骏马由远而近，飞奔而来。画家采用大角度透视的手法，以腾空的一只后腿和交叉在一起的前腿，展现奔马疾驰的速度。笔触雄厚，设色清淡，线条刚健，大有痛快淋漓、潇洒风流之概。这匹奔马，虽然体格消瘦，但却笔力道劲，力透纸背，弯刀般的腹背，有弹力的马鬃，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，沉着而奋勇。

甘肃画院

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