参观秋水长天——清代单色釉瓷器展附记

清风

——《清风看世界》72期

　　听闻"秋水长天——清代单色釉瓷器展"奉贤博物馆展出，周六早早赶来。踏入贤博物馆的那一刻，仿若推开了一扇通往清代单色釉瓷器秘境的雕花木门。

　　阳光透过展厅的玻璃窗，在"秋水长天——清代单色釉瓷器展"的题字上流淌，牵引着我，缓缓走进这场跨越时空的瓷韵盛宴。

　　缓步展厅，清康熙豇豆红釉水盂静静安放在展柜中，像一位遗世独立的佳人。那釉色，宛如天边初绽的云霞，又似少女脸颊上一抹羞涩的红晕，淡雅柔和间透着温润的光泽。

　　凑近细看，釉色中还点缀着星星点点的绿色苔点，恰似落入春池的浮萍，为器物增添了几分灵动与生机。

　　再看清康熙豇豆红釉印盒，盒盖与盒身严丝合缝，恰似久别重逢的知己，静静诉说着岁月的故事。釉面光洁如镜，映照着展厅里的柔光，将豇豆红的美展现得淋漓尽致。

　　旁边展柜的清康熙豇豆红釉暗花团螭纹水盂，不仅釉色迷人，器身还暗刻团螭纹，线条细腻流畅，图案生动形象，展现出高超的雕刻技艺和艺术水准。

　　游客争相拍照的清康熙郎窑红釉折沿盆，以磅礴之姿闯入眼帘。那红，是火焰初燃的炽热，是凝固的鲜血般的深沉，浓烈得几乎要冲破釉面的束缚。

　　釉面闪烁着玻璃般的光泽，在灯光下流转生辉，仿佛将整个展厅都染成了红色的海洋。盆的折沿设计独具匠心，既增添了器物的稳重感，又赋予其独特的韵律美，让人不禁为清代工匠的巧思拍案叫绝。

　　转到另一大厅，清康熙黄釉暗花云龙纹菊瓣盘：黄釉色泽明艳，象征着尊贵与权威，盘身暗刻云龙纹，龙纹身姿矫健，云纹飘逸灵动，与菊瓣形的盘身相得益彰，尽显皇家气派。

　　行至清乾隆"湛恩堂"款青釉刻花云龙纹盘前，仿若置身于碧波荡漾的深海龙宫。淡雅的青釉色泽，恰似初春的湖水，澄澈而宁静。

　　盘上的云龙纹，在刻刀的雕琢下，栩栩如生，龙身矫健，龙爪遒劲，仿佛下一秒便要破壁而出，腾云驾雾而去。每一刀刻痕，都凝聚着工匠的心血与技艺，将皇家的威严与瓷器的柔美完美融合。

　　驻足清道光霁蓝釉水盂旁，深邃的蓝色如夜幕中的苍穹，神秘而静谧。釉面平整光滑，泛着幽幽的光泽，仿佛藏着无尽的心事。这一抹霁蓝，穿越百年时光，依旧散发着独特的魅力，让人沉醉其中，无法自拔。

　　清康熙洒蓝釉碗更是吸人眼球，洒蓝釉呈现出独特的雪花状斑点，犹如蓝色天空中飘落的雪花，自然而灵动，碗的造型规整，胎质细腻，釉色清新雅致。

　　漫步在展厅，脚下的每一步都似踏着历史的尘埃。这些单色釉瓷器，或小巧精致，或端庄大气，它们曾在宫廷中见证过皇家的威仪，也曾在岁月的长河中历经风雨洗礼。

　　展览中的单色釉瓷器造型丰富多样，线条优美流畅，从简洁的水盂、印盒到造型复杂的瓶、尊等，每一件都体现了清代工匠对器物造型艺术的深刻理解和精湛技艺。

　　如今，它们静静地陈列于此，用无声的语言诉说着清代制瓷工艺的辉煌。这场与清代单色釉瓷器的邂逅，不仅让我领略到了瓷器之美，更让我触摸到了历史的温度，感受到了中华文化的深厚底蕴。

　　通过参观展览，了解到单色釉瓷器在清代不仅是实用的器具，更是文化和艺术的载体，反映了当时的社会风貌、审美观念以及皇家的喜好和要求。

　　可以看到清代制瓷工匠在原料选择、釉料调配、烧制火候等方面的精准把控和高超技艺，感受到古代制瓷工艺的博大精深。

　　走出博物馆，春光洒在身上，而我的心中，早已种下了一颗对古代瓷器热爱的种子，在岁月的滋养下，生根发芽。