艺术之家中国画作品展

梅如雪

2025年3月5日，我应邀参加了《“情申申. 映像”林俊龙、李淑华、林任菁艺术之家中国画作品展》开幕式，会后参观了画展。我有幸走进这个充满艺术魅力的中国画艺术之家。艺术之光照亮心灵，每一幅画都是永恒，艺术无声，却带给我无尽的震撼与思考。 　　中国美协副主席、省美协主席王来文专门为画展撰写了序《俊华菁菁·承心传韵》，省委宣传部、省文联、漳州市委宣传部、漳州市文联、省美协、省书协、省画院、福建师大美术学院等单位有关领导、专家们以及来自省内外的艺术大咖、美术同仁、美术爱好者、画家同事及亲朋好友、媒体界朋友等出席了开幕式，省美协副主席赵胜利主持了开幕式。 　　开幕式在音诗画《思情申申》的情景表演中拉开序幕。音诗画《思情申申》由林任菁爱人唐钢导演创作，分为《思念》《思语》《思情》《思寄》，通过情景散文朗诵及音乐演唱方式，展现了三位画家在艺术创作、传承过程中的情感纽带和艺术梦想的延续。省广播电视主持人、优秀歌手吴丹扮演女儿林任菁，省人民艺术剧院导演、影视演员赵光斌扮演父亲林俊龙，优秀影视演员王咏梅扮演母亲，一家二代三人穿越时空的感人对话、LED大屏的珍贵影像及家书，追溯记录了家的脉动与艺术初心，让我们真切感受到了一个福建版的“我们仨”。独具特色的音诗画表演中，东南歌王、声乐教授陈国东演唱的《父亲》、唐钢导演演唱的《母亲》以及吴丹演唱的《烛光里的妈妈》，更是让人情申申、意绵绵，其情其景，感人肺腑，在场人听了无不为之动容。　　　　 　林俊龙（1939-1991）、李淑华（1936-2018）、林任菁（1968出生）都是从福建漳州走出来的本土画家。漳州是一片充满灵秀之气与文化底蕴深厚的地方。从古至今，众多杰出的漳州籍书画名家如陈北溪、黄道周、沈瑶池等，他们以独特的艺术风格与深厚的艺术底蕴卓然自立，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。 　　女儿林任菁为这次画展的每幅作品，从创作风格、技法运用、趣闻轶事等方面共撰写了六万多字的解读文字。让观赏者进一步理解作品，同时了解这个艺术之家的成长与传承轨迹，深切感受到这个艺术之家的人文精神与文化内涵。 现在，就请跟随我的美篇及林任菁的作品解读，一起再次走进这个中国画的艺术之家吧。 《周总理和邓大姐》(年画) 1984年周恩来总理逝世8周之际，我父母以独特的艺术视角和细腻的心思创作了这副作品。作品生动地描绘出周恩来与邓大姐比翼双飞的乐观人生态度、迎难而上的戎马生涯，作为革命伴侣的无私奉献以及模范夫妻间的相知相爱。该作品入选第六届全国美展，并被中国美术馆收藏。 《巡医又过大娘家》1992年父亲创作的《巡医又过大娘家》描绘一位女军医巡诊途中再次路过以前曾接爱她治疗的社员家门口的情景，老大娘喜出望外，忙接过背包、草帽，对待亲闺女一般迎接军医。小孙女像见到久别的亲人，双却高高踮起，亲昵地依偎在蹲下来抱她的女军医的肩上，生动自然，让人感受到彼此之间的亲密无间。此作品是父亲1992年创作的，发表后曾在全国引起轰动。当年入选“全国中国画展”后，又被选送参加“中华人民共和国展览”赴日本、加拿大等国展出，选入全国连环画报，被中国美术馆收藏。2020年在中国美术馆又一次展出了这副代表性作品。 《庆丰收》《庆丰收》画面中，收割完水稻的社员与知青们在休息间隙，围坐在维满装着稻粒麻袋的谷场上，欣赏同伴那有模有样的即兴表演。每个人的脸上都洋溢着蓬勃的朝气，欢笑声中，快乐满溢在每个人的脸上。画幅中心的女主角那典型的动作透露出她正在模仿表演《龙江颂》中江水英的唱段。打谷场上红旗飘扬、锣鼓喧天、一片欢欣鼓舞的场景是那个时期的常见景象。母亲1972年创作的这幅作品，曾引起轰动，一时洛阳纸贵。1973年入选“全国国画展”“福建省美术摄影展览会” 福建人民出版社、天津美术出版社出版了单行张。《人民日报》《文汇报》《光明日报》《解放军报》《福建文艺》《福建日报》《画院·画家》《闽南日报》以及上海美术出版《美术作品介绍》分别出版。作品入选第四届全国美展，并被中国美术馆收藏。 《龙江颂》1964年父亲林俊龙创作的《龙江颂》与当年《龙江颂》话剧、京剧一样，成为了那个时代的一幅代表作，在当代中国美术史上有着“碑性”意义。连环画入选第四届全国美展，已被中国美术馆收藏。 《书蕉》 怀素醉心于草书，却因家境贫困没钱买纸练字，于是将出家的寺庙周围成片芭蕉林上的蕉叶折下，在上面进行练习。 作品中，怀素满脸胡须，袒胸露背，弓着身子在一片蕉叶上聚精会神地纵横挥洒。怀素敝体的袈裟以线条勾勒而成，线的组织恰似植物叶片的叶脉，与地面以墨绘就的芭蕉叶相互对比，相映成趣。画面笔酣墨饱，意到笔随，同时又惜墨如金。画面中线面交错、虚实相生，是作品意趣构成的重要因素和主要表现方式。 父亲创作于1990年 《九湖六月》这件作品创作于1985年，用笔自由酒脱，用墨酣畅淋漓，憨厚、淳朴的乡村气息弥漫在画中的每一个角落。 画面上，两个年轻少年爬上荔枝树采摘果实，人物处于画面中央位置，四周是鲜润饱满的荔枝。画面具有强烈的带入感，让观者仿佛与少年一同置身于硕果累累的荔枝林中，令人目不暇接。 画面中的人物造型质朴拙笨又充满稚气。父亲喜欢欣赏儿童画，常常从儿童画中汲取稚嫩的天趣。 《乌江恨》作品是父亲依据两千多年前楚霸王项羽兵败垓下、四面楚歌，逃至乌江边上，带着对人世的遗恨自刎乌江的故事创作而成。 画面正中央是项羽强壮的坐骑，它昂首嘶鸣，让人感受到霸王的彪悍之气。项羽站在马的左侧，微微低头面向乌江，身体前倾。虽背对观众，但他一手按着斜插于地的宝剑，一手似抚着脸，传递出兵败的哀伤、痛楚以及无颜见江东父老的苍凉悲壮的复杂心境。整个画面悲伤苍凉而又气势磅礴。 此作发表于《闽南日报》。 《水调歌头·明月几时有》作品是宋朝文学家苏轼创作的中秋望月怀人佳作，抒发了对胞弟苏辙的深切怀念之情。该词以月为引，围绕中秋明月展开丰富的想象与深入的思考，将人世间的悲欢离合与对宇宙人生的哲理探寻相融合，既表达了词人对亲人的思念与美好祝愿，又展现出其在仕途失意时旷达超脱的胸怀以及乐观、豪放洒脱的性格和不凡的气魄。一轮皓月置于酒杯之后，虽周围乌云密布，却仍无法遮挡明月的清辉，从而烘托出词人遗世独立的旷达情怀。 父亲1985年创作发表于《闽南日报》。 《济公和尚》 破帽、破扇、破鞋、垢衲衣，貌似疯癫，嗜好酒肉，似痴若狂却学问渊博。他精通中医医术，喜好打抱不平，息人之诤，救人之命，扶危济困，除暴安良。济公和尚，乃南宋高僧，位列禅宗第五十祖。 作品生动地塑造出貌似疯癫却露出慈善祥和笑容、透着高贵气质的济公形象。画中的破帽、破鞋以浓墨绘就，衲衣则以线条空勾，线条疏朗刚健，横竖穿插疏密有致，再加上松滋空灵的笔墨，更使作品显得光彩。此作参加“海峡两岸国画书法联展”，在《厦门日报》上发表。 父亲作于1990年 《钟道嫁妹》 父亲创作于1989年，同样的题材，处理方式却大为不同。造型夸张，单就钟道而言，完全不同于传统所画的豹头环眼、铁面虬鬓、相貌奇丑的形象，而是仿照儿童画的稚嫩造型来描绘。 画面上，钟道踱着方步，双手背在身后，一只手拿着扇子，一只手握着宝剑。他面带喜色，帽沿上插着一朵花，充满幽默感，让人忍俊不禁。其妹则身着红衣，头上插着一朵同样的花，微微侧着脸，一副羞答答的模样。 作品强调了刚与柔、强与弱、租犷与细腻的对比，用笔稚拙率真。 此作参加了“福建省画院建院三十周年画家精品展”。 《海的女儿》 惠安女生活在福建泉州的惠东半岛以及莆田的南日岛海边，她们以奇特的服饰和勤劳的精神闻名于海内外。惠安女吃苦耐劳，大多以渔业为生，是名副其实的海的女儿。 惠安女所穿着的服饰极具特点，头披鲜艳的小朵花巾，将双颊与下颌捂住，上身穿斜襟衫，既短又窄，露出肚皮，下身穿黑裤，又宽又大，别具一格。 作品既未描绘劳作场面，也未展现服装的婉丽之美，而是重重叠叠地描绘了惠安女的正头像。那一张张脸庞，有的刚毅、有的温婉、有的秀美、有的沧桑.....然而，她们的眼神中所流露出的精气神却是一致的，那便是齐心协力、不畏困难的昂扬状态。 父亲作于1989年 《三个和尚》 画面运用诙谐的语言和独特的造型描绘出三个和尚没水喝时的鸡飞狗跳混乱场景。画面上，三个和尚分别面向三个方向，没有主次之分，有的在打坐、有的在踱步、有的在休息。他们眯缝着眼睛、撅起小嘴，每个人都充满了私心和心机。打翻的水桶、水缸和饭碗四处散落，松散的构图呈现出一种离心离德的景象。三个和尚的故事，教育我们要勤劳、团结、友爱。 父亲作于1985年 《风声》 大海之畔，一群惠安女手持挑竿、麻绳，遥望着远方，迎风伫立。每个人的神态各不相同:有的焦急，有的忧虑，有的严肃而专注地等待，恍惚间似在迎接一场大战；有的率性地仰起脸庞，有的将身子侧转、斜扛着挑竿，有的身体前倾、翘首以盼，有的上身后仰，生怕被遮挡视线，却也未能在第一时间发现回归的亲人。似乎，她们都在细细地捕捉那由远及近的风声，期望从这风声中判定亲人的消息。呼啸的风从她们微蹙的眉梢，从她们身上、从那如波浪般起伏的裤褶中穿过。这大自然的天籁之声，牵起的是她们对海上亲人的挂念之情，却在人们的心里留下了一道道无法抹去的风声的印记。 父亲作于1994年入选“第八届全国美展。 《屈子行呤》 屈原是战国时期的楚国诗人、政治家。他博闻强识，志向远大，却因遭贵族排挤诽谤而被流放，终身不得志。在楚国郢都被攻破后，屈原怀着极度苦闷、完全绝望的心情，自沉于汨罗江，以身殉楚国。 父亲以指甲、指尖粘墨勾勒精细之处，以手指、手掌绘制粗放之处，勾勒出屈原惊才风逸、壮志烟高的形象。清瘦的脸颊、紧锁的双眉，飘逸的线条牵动着人们的情怀，表现出屈原忧国忧民的崇高精神和高洁雅净的高尚品德。 父亲作于1987年，此作报上发表后在福建、广东等地展出。 《赏月图》 在中国传统文化里，月亮被视作团圆、和谐与美好的象征。同时，月亮的圆缺变化也蕴含着人生的起伏与变迁，让人在欣赏美景之际思考人生的意义和价值。赏月不单是对自然美景的欣赏，更是一种心灵的慰藉。人们借由赏月这一静谧时刻，暂时放下烦恼与压力。因此，“赏月”一直是画家以及文人雅士所钟爱的题材。 在这件作品中，父亲将人物置于大自然的郊野之中。画中人物一手执蒲扇，另一只手轻抚手臂，仰头回望，造型轻松闲适。 父亲作于1987年 《听泉》 画面之上，一位雅士双手抱膝，席地闲坐于泉水边，专注聆听。泉水自上而下，绕着雅士从右边流出。红叶与印章融为一体。“泉”乃是从地下流出的水源，清澈、恬静，犹如一面镜子能够照见人的心灵。所以，“听泉”不单是欣赏自然景观，实际上是指倾听心灵的泉水，也就是自我内心的真实声音以及大自然给予我们的启迪。以此进行自我内省并探索生命的真谛，是一种人生哲学和生活态度的象征。 父亲作于1990年 《元宵圆》为父母合作。此作品风格质朴平实，描绘了海外游子回乡探亲，家人团聚一起包元宵的欢乐场景，气氛其乐融融。作品采用俯视的角度，一家人围绕着圆桌而坐，从立意到构图都着力于体现“圆”。画面上，大到人物之间的呼应顾盼，小至包元宵的手势、人物坐着的小竹凳，以及角落里母鸡拥着一群小鸡，这温馨的场面、浓郁的生活气息，无一不是源于对生活的细腻观察与深刻体验。 父母合作于1984年，该作品入选“第六届全国美展”。 《凌波仙子》为父母合作。圆山下，九湖畔，流水潺潺。瑰姿艳逸的仙子含情脉脉、情意绵绵。她手持龙珠，款款而行。一身素白罗衣轻裾飘动，轻盈、飘逸、流转、绰约。成群的燕子飞过，增添了春的气息。此作以传统工笔画形式绘就，色彩明丽清朗，加之倒影如镜，似能让人闻到沁人幽香。 这幅作品画面场景宏大，山石之间满是盛开的水仙，层次丰富。无论是前景的水仙花，还是远处的云雾、圆山的瀑布、溪流，都表现得极为精到。 该作品参加了“福建省中堂画展”，并发表于《漳州民间故事》封面以及《福建画报》《福建日报》。 《水仙花的故事》1987年，父母应邀以民间传说为蓝本创作《水仙花的故事》大型壁画。壁画制成后，镶嵌在当时刚建成的漳州大酒店大堂壁上。该壁画正中一块巨大石头的外形内描绘着手拿龙珠的凌波仙子立手排排盛放的水仙花上。将壁画分成左右两部分，故事由左至右徐徐展开。左边表现的是凌波仙子抛镜、下凡以及私定终身: 右边表现的是勇斗妖龙、抛物以及花开遍地，九湖畔人民又回归五谷丰登的幸福生活。整幅壁画清新雅丽，每个情节的连接如行云流水，气韵顺畅，神与境合。 《红豆》 相思树下，一位身着红衣的唐代少女端坐在石上，一手捧着几颗红豆，低头沉思，神情黯然神伤。传说古代有一女子，因丈夫死于边地，在树下悲哭而亡，随后化为红豆，于是人们又称其为“相思子”。唐人常借此表达相思之情，寄托对亲人、朋友的怀念。 母亲创作于1988年 《碧天》晨光之中，影影绰绰地挑着小竹篓的是赶海的惠安女。每当第一缕阳光洒落在海面上，海边的清晨便拉开了帷幕。阳光温暖而明亮，将一切都染成金黄之色。海面上的波纹在阳光下熠熠生辉，犹如一幅流动的油画。黄斗笠下鲜艳的花头巾、美丽的碎花斜襟衫，与波光相互呼应，斑斓夺目。惠安女热爱美，她们的衣衫、头饰，色彩缤纷，绣工精细。她们凭借自己的双手，辛勤劳作，创造着美好的生活。 母亲的这件作品，设色丰富且浓重。她采用积色积墨、反复叠加，很好地营造出阳光明媚、波光粼粼的视觉效果。 《暖风》 阳光透过风洒下，照耀出粼粼星芒。两个在细碎白沙中飞扬的身影令人难以移开目光，那般灵动、轻盈:随风飘舞的头巾，连衣襟都被风鼓得飞扬起来。桶里的水晃动着，荡漾出层层涟漪，眼睛虽睁不开，但脚步却坚定而有力。烈日当空，却能让人感受到风沙的存在。在扁担与水桶之间未画连线，然而观者却能通过人物的动态与水桶的晃动，自觉感受到绳子的存在。有存在于无之中，无胜于有。 此作品参加“澳门第一届国际书画艺术交流大展”，并在《画院.画家》上发表。 。母亲作了1998年 《六月的风》残阳似血，三个惠安女抓紧时间整理渔网，她们在猎猎海风中牵动渔网，仿佛牵出一条条波浪。 这件作品以暖色调为主，辅以冷色形成互补，强烈的对比使画面产生炎热且斑斓的色彩感受，画面充满活力。惠安女美丽、勤劳、贤惠，她们大多以渔业为生。养殖、织网、耕田、下海样样在行，是社会生活的主力军。 此画母亲作于1989年，参加了“福建省美展”，并在《福建省各级政协书画大观》《福建日报》《芝山》上发表。 《醉》 这件作品创作于1992年。在该作品中，画中人虽未实际弹琴，却已然完全沉醉在优美的旋律之中。她的右手手指似在左臂上弹奏，大概在看过曲谱后，曲谱中的音符已然在心中幻化成优美的旋律，铺展出辽阔深远、令人心旷神怡的境界。每一个音符都能触发一颗柔软、敏感的心，意境动人、未闻自醉。母亲的作品在无声之处绘出了琴声的悠扬。 《竹喧归浣女》 出自王维的《山居秋暝》。画面中，一轮新月高悬于竹林之间，月光如水般洒下。姑娘们洗完衣服，欢快地结伴归来。王维的诗之妙处在于将“喧”字赋予竹，先描写竹林的喧闹声，之后才让人发现浣女，既新奇又给读者带来未见其人、先闻其声的奇特感受。 姑娘们手挎着盛满衣服的竹篮，款款而行，行走间相互交谈，穿越了静谧的竹林。画面中不见竹叶，只有疏密交错的十来根竹竿，强化了形式美感，简洁而以少胜多，富有禅意。 此作参加了“福建省画院首届作品展”，由日本正仓院出版发行明信片。《福建画报》《画院·画家》《福建日报》等报刋均有发表。 母亲作于1986年 《青春曲》 小河边的青草地上，人们屏着呼吸，聆听一曲吉他伴奏，乐声悠扬地回荡在青草的：芳香之中。深深地呼吸、叶纳，仿佛能把自己融化在空气里。天那么蓝，草那么绿，小河那么温柔。这便是青春的味道。 母亲作于1987年，色彩灵感源自敦煌。 《觅句图》此画创作于洒银生宣之上。画面中，两位唐代仕女正在为写出好诗而苦苦觅句。一位手拿诗卷，歪着头沉吟，完全沉醉于缠绵悱恻的情意之中。另一位则仰望天空，似乎流云能够启迪她的开阔与豪迈。画面呈现出文静雅致的氛围。 作品完成后，时任福建省文联书记处书记、福建省美协主席、福建省画院首任院长丁仃对这件作品极为喜爱，意趣大发，立即挥笔在画面上题写“露冷风凄月未沉，赠珠解佩本无心，平生不作春风梦，肯吃铅华斗浅深”的长款，并希望将作品送给他留念。母亲欣然应允，又画了一幅同样的觅句图，请丁仃院长再次题写长款后自己留存，这也成为了艺术家间心意相通、交往交流的见证。 此作参加了福建省文联十六人联展。另有一件画于熟宣、没有丁仃院长题款的《觅句图》被中国文联收藏。 《路遇》阳光、青春、向上、向善。路旁，四位身着校服的小女生围在一起亲密地交流学习心得，探讨遇到的难题。红白两色搭配的校服，尽显豆蔻年华的美丽与清纯。在她们身旁，停放着自行车，车把上挂着的小包里，斜插着一束买来的月季。女生们崇美、爱美的情感透过这小花束展现得淋漓尽致。画面空间切割得恰到好处，上下两排的自行车，人物贯穿其间。作者对画面构成和形式感的敏锐把握，展现出作者在抽象与具象思维之间敏锐且自由的切换能力。 此作参加了“福建省画院首届作品展”“福建省画院建院三十周年画家精品展”“漳州市百名书画名家作品展”“闽彩墨华-福建省画院晋京作品展”，并在《美术》《生活·创造》《画院·画家》《大众美术报》《羊城晚报》《福建日报》上发表。 《清居图》系列坐卧之间，尽是诗情画意:凭倚之际，皆乃幽雅余闲。清居乃是生活的最佳状态，能够滋养精神与灵魂。读一卷书，赏一盆草，内省自观，于沉静之中自得真味，此乃人生至高之乐事。 这系列创作干2001年，共有十件作品。画中人依旧独居雅室，或读书、弹琴，或品茗、散步，那份孤寂的气息消失了，取而代之的是静默与闲散，这也是作者自身生活与内在向往的写照。 作品参加“福建当代工笔画展” “福建省画院建院二十五周年院庆展览”，在《闽南日报》《画院·画家》上发表。 母亲李淑华《清居图》系列创作于2001年 《潮》描绘了如潮水般奔涌的成群惠女劳作的场景，旨在表现惠女的勤劳与刚毅，同时也强调现代生活所带来的快节奏以及惠女的齐心协力。惠安女“封建头、民主肚、节约衣、浪费裤”的服饰具有独特的美感，以皮影式的纯侧面来描绘惠女的剪影，可能更能凸显女性的曲线美感。 女儿创作于1988年 《花开花落》作品分为三部分，右边下部的水仙花头象征着生命的初始，中间部分是灿烂的盛放，左边则是生命的消逝。 水仙花的零落既不像樱花、李花、桃花那样一片花飞、风飘万点，也不像荷花那样一瓣一瓣凋落，而是憔悴干枯。天空中的圆既是日也是月，象征着时光的变幻，那片云则是每个个体生命中都会遇到的。 女儿创作于1995年 《红叶吟》 1983年深秋，那是一个充满浪漫气息的季节，丰富的植被让武夷山色彩斑斓。瞧那枫树，满树的红色是那样灿烂，我将飘落地上星星点点的落红捡起来，小心翼翼地夹入速写本中珍藏起来。从此，它便在我的心里生根、绽放。《红叶吟》是生长的结果，它记录了我的情愫。 女儿创作于1987年 《秋影》创作于1994年，彼时女儿林任菁刚调入福建省画院工作。新落成的画院位于城乡结合部，四周是农田、荒地与水塘。住在画院工作室里，夜里蛙声阵阵，倒也别有一番趣味。工作之余，在农田荒地间漫步，路边的野花小草成了我丰富的绘画素材， 我常常把路人不屑一顾的闲草纳入我的画面，让它们成为我表现的主题。我喜欢它们的平凡与朴素，喜欢它们的内敛与柔韧。无论是在贫瘠的石缝之间，还是肥沃的旷野；无论喜爱它的你，让它扎根于你的小院，抑或是只喜欢奇珍异卉的你，视而不见地踩过它柔弱的身躯，它都同样平和、欢畅、自在地过着属于自己的生活。毫无抱怨地接纳着风雨的洗礼，体味着生命往复中每一阶段的欢乐。《秋影》以及1995年创作的《自醉》《夕》等一批作品都是在这种状态下完成的。《秋影》于1995年参加华侨大学“95”福建国画邀请展暨学术研讨会”“福建当代书画(晋京)展”，入选“第十次全国新人新作展”。作品发表于《美术》《美术观察》《福建画报》《福建文学》《福建日报》《品味》，并收入湖南美术出版社出版的《中国工笔画》以及《福建省画院画集》。 《绿之灵》系列 女儿林任菁创作于 2022年，2023年此系列作品入选“第八届全国画院美术作品展”，参加“逸羽清朗-全国中国画金奖工笔花鸟画家作品展”，在《福建艺术》《海峡文艺评论》上发表。 《棕林深处》2023年林任菁根据2011年《露岛深处》旧作基础上修改而成。此作参加“逸羽清朗--全国中国画金奖工笔花鸟画家作品展”。 《黛玉葬花》父亲的这幅画，画面空灵飘渺，散发着一股孤寂凄清的情韵。黛玉面对周围飘零的花瓣，扶锄低泣，凝眸幽思，生动地刻画出寄人篱下、孤立无援，命运如柳絮般轻薄的伤感人物形象。人物脸部以中锋细线勾勒，寥寥几笔，焦悴的眉字间流露出忧郁痴情的神色。头发以重墨落笔，笔与笔之间留出的飞白折光恰到好处。身上的披风则用大笔头中侧锋并用，率性挥写而出，锄头与花筐用略干的浓墨中锋勾勒而成，线条苍劲，与头发的重墨相互呼应。整幅作品笔墨潇洒空灵，简洁的笔墨赋予画面清逸雅致的韵味，恰好处地烘托出林黛玉才华横溢、秉性孤傲的品性。 此作入选“福建省国画展”并赴香港展出，参加“首届福建省画院画师作品展览”“福建省画院成立10周年作品展”“福建省画院成立二十周年美术作品展”，并发表于《美术》《朵云》《收藏天地》《福建画报》《福建艺术》《海峡摄影时报》《福州日报》《闽南日报》《厦门日报》。 《甜》母亲的这幅画，画面上，四个年龄各不相同的小女孩背着竹筐，聚集在香蕉林前。她们一手拿着竹笆子，一手拿着挑子，围在一起分享。微笑的表情透露出纯真、甜美与幸福。母亲小时候家住在崇正堂附近，家境贫寒，每天一早便被外婆喊醒，拿着竹笆，背上小筐，到公园里扫树叶，回来当柴火烧，如果能捡到树枝，就会高兴得不得了。这四个小女孩想必是让母亲回忆起了她的童年。不过，她们有新衣新鞋，有桃子吃，肯定比母亲的童年幸福得多。 《暮野》女儿的《暮野》是从云南采风回来后的作品，也是结业创作，和另一件作品《紫雾》一同参加“中央美院郭怡综花鸟画创作高研班毕业作品展”。《暮野》在2003年入选“首届北京国际双年展系列展-全国当代花乌画艺术大展优秀作品展”“新中国美术家系列一福建省国画作品展”，参加“尊古厚今福建当代书画精品展”“经验与差异-福建当代艺术家学术邀请展”“福建省画院成立二十周年美术作品展”“逸羽清朗--全国中国画金奖工笔花鸟画家作品展”。并先后发表于《美术》《艺术界》《中国画》《国画家》《中国书道》《美术报》《世界知识画报》《福建艺术》《福建文艺界》《厦门文学》·《福州日报》《客家》《福建民革》《品味》等。 　　两代三杰创作了众多具有时代特征与艺术风格的美术作品。这个可贵的艺术之家不仅展现出卓越的艺术才华，更承载着时代的风采与艺术传承。他们是新中国以来全国为数不多、在美术界颇具影响力的一家两代三人的“中国画艺术之家”之一，在美术界传为佳话。 此展览不仅让观众领略他们一家三杰（三人均为一级美术师）在中国画领域的艺术造诣，还能通过展览深入理解作品背后所蕴含的深厚的家风文化，激发人们对艺术传承与艺术精神进行更深入的思考。 今天，当我站在展厅，在你们的巨幅面前驻足，我觉得这些作品不只是你们艺术的见证，更是你们生命的印记一一那么坚韧，又那么深情。你们留下的不仅是作品，更是一颗如何活得丰盈的心。致敬最美的艺术家！注：由于时间和水平的限制，以上作品仅是我从两个展厅中选出的部分作品，难免挂一漏万，不当之处还望谅解。 谢谢您的欣赏