<p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">李夜冰,1931年生,中国著名画家、美术理论家,创中国画“新六法”。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">美术观察·第728期</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">李夜冰提出的“无师无法,多师多法”艺术理念,以破竹之势颠覆了传统绘画的师承认知。在中国画坛,长久以来存在两种固化模式:或是恪守古人法度,在千年笔墨传统中寻求延续;或是追摹西方绘画,于透视、光影技法里探索革新。而他主张艺术创作不应局限于单一师承体系,古今中外的艺术精华皆可兼收并蓄。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">在“多师多法”理念的引领下,李夜冰通过长期的理论思考与艺术实践,总结出中国画“新六法”:“以色代墨见其笔 ,色墨混用求其韵,线面结合含其骨,疏密得当观其势,有法无法取其度,有笔无笔重其神”。这“新六法”彻底改变了人们对绘画的固有认知,打破了中国画与油画间的界限藩篱。李夜冰认为,艺术不应受画种标签束缚,无论何种技法、何种风格,只要能展现艺术魅力、传达精神内涵,便是优秀之作。其中,“重其神”被奉为圭臬,强调作品需超越技法表象,以精神气韵为核心评判标准,彻底消解了中国画对西方绘画的刻板认知,为当代中国画的多元发展开辟了全新维度。</span></p>