<p class="ql-block">古往今来，世界上出现过很多富可敌国的人物，而能留下累世盛名的，只是他们当中的用财有道之士……将个人财富用于支持科学的发展、或用于文化的保护，是最能体现财富使用价值的两大方向了……用于前者的，有诺贝尔等奖项的设立，而用于后者的，则是众多私人博物馆的建立……在洛杉矶生活过的富人很多，建立的私立博物馆也多，这其中最具代表性的就是盖蒂博物馆和亨廷顿图书馆了……</p> <p class="ql-block">……由于这两座博物馆的收藏一直在进行中，尤其是盖蒂博物馆，几乎一段时间就会有重量级的艺术品被它揽入，再加上该博物馆采取的是藏品轮展制，所以如果有机会，它是值得一访而再访的……盖蒂博物馆目前由两处馆舍，体量大的这一座是位于圣塔莫尼卡山麓的盖蒂中心。上图是该中心的官方航拍，从高处能更清晰地看到这座建筑群的整体格局……本图中的远方是洛杉矶市的CBD。</p> <p class="ql-block">‘</p> <p class="ql-block">……该中心采取的是封闭性管理，车只能开到山下，然后须换乘内部的专用轻轨电车，才能上得山来……上图是颇有卡通感的电车车组，本图是正在候车中的访客们……</p> <p class="ql-block">……盖蒂中心所在的这座山，虽然听起来的海拔不高(仅270米)，但由于周边是一片平原河谷地，所以在山上环顾四周，也还是能有一点一览落杉矶小的感觉的😁……</p> <p class="ql-block">……盖蒂中心的建筑物都是几何状的造型，室外配置的庭院雕塑，也都是些偏现代风格的作品……在抵达山顶广场、步入展馆区之前，首先迎接访客的是法国艺术家马约尔的雕塑《空气》(见上图中远方的台阶正中)，本图和下图是近观。在法国的雕塑家群体中，与马约尔名气相仿的，也就只有他的老师罗丹了。他俩不但是近代法国、甚至也可以说是近代欧洲唯二的雕塑家 👍……而且这两位似乎还天然地有着一种默契，即罗丹作品中的主角，基本都是男性，而马约尔的作品，则是一个女性的世界……除了技法上他们俩都是没得说(罗丹是将石头、青铜变成了有质感的生命，马约尔则是将鲜活的生命注入了石头或青铜)外，这二位还有一个共同的特点，那就是对作品的命名都非常讲究……一个发呆的、肌肉发达的男子雕像，罗丹换过好几个名字后，定名为了《思想者》，也使得这件作品的深刻性瞬间得到提升，令观者也会随之而陷入沉思 🤔……而马约尔的这个作品，其《空气》之名，也有着一种潜在的引导性效果。由于空气是看不见的，这位丰满但不失曼妙的女性所呈现出来的漂浮姿态，不仅令观者感觉到了空气的存在，而且心情也还会随之而莫名地律动😍……</p> <p class="ql-block">盖蒂中心由多座建筑物构成，供游客参观的是四座两层的展馆(见下图中的编号)、一座中央综合大厅(即下图中的⭐处)以及一座花园……这个建筑群如从仅从外现上看，之所以挺像是某所工科大学里的多功能建筑物，是因为设计者并没有刻意追求世界上多数博物馆类建筑物所具有的那种历史厚重感和文化指向性…………</p> <p class="ql-block">……主持设计这个中心的设计师迈耶，是建筑设计界的“白色派”领军人物，他在世界多地的作品，也大都是这种调子……据说在当初在走环评流程的时候，由于周边社区的居民不是知识分子就是艺术家，而他们普遍反对这位设计师所偏好的、通体煞白的外立面(如本图中的中间部分)，这种压力也就促使设计师将建筑物最外侧的外立面材料，改用了地中海一带的那种土黄色的、表面并不太平整的石材(下图)……调整后的效果看上去还挺成功，建筑物朝向外侧的颜色变得柔和了许多……而在建筑物朝向内侧的外立面上，还是保留了这位设计师的白色执念(但这种傻白傻白的颜色再配上大面积的玻璃，怎么看怎么也像是一座国内某所中学的教学楼办公楼🤭)……</p> <p class="ql-block">……看来，公共建筑的审美是需要共识、而是不能完全被建筑设计界的专业人士所引领的……况且通过这么多年的时间检验，人们也看到了，世界上有很多设计得稀奇古怪的东西，往往也只是设计师本人的一种个性审美而已……本图中的这几座建筑物的局部外立面，也是设计师所追求的效果，而下图中的局部，则是接受意见后、调整了的效果。总感觉后者所呈现出来的宁静感，好像比前者的通用性美感，还是多了些历史与文化的味道🤔……</p> <p class="ql-block">在进入展馆之前、或在参观了一段时间之后，还可以在这里的餐厅吃点饭或喝点咖啡什么的，休整一下……这里有一家菜品、就餐环境都不错的小餐厅，但就是上菜太慢了……但也会有服务生提前告之，如果对等候一个小时以上介意的话，可以选择去大餐厅用餐……大餐厅(本图)里的一切就都比较简约了，是在大学的食堂里吃份饭的那种氛围……这两处餐厅是上下楼，在前面的图中用🍜标注过了……在前面那张图中用☕标注的地方，也有简餐提供，但由于是要在室外用餐(参见下图中的那几张阳伞桌)，所以届时的骄阳，对某些人士而言，也是一个问题😅……</p> <p class="ql-block">参观这种内容丰富的博物馆，除了自有章法的专业人士外，凡有着时间限制的普通游客，一般会有两种参观方式可选。好奇心不大的人士，可以直奔名头大的几处镇馆之宝，打卡后也就可以安心地去花园里转悠转悠拍拍照、酌情喝点饮料和坐下休息休息了……而对艺术作品兴趣比较大的人士，则需要设计好线路，除了在重点作品前时间稍微长一点外，其余的地方都要均速地走马观花……由于本人此次是重访，所以也就没有刻意计划什么，走到那里就算那里吧🤭……下图是远观到的中央花园的一角。</p> <p class="ql-block">当然是要先回顾一下有如此大手笔而创立了这座博物馆的保罗·盖蒂先生的人生了……在这座中心的东馆和南馆之间有一个过厅，那里有几块展板(本图及下图)，介绍了他的人生，但内容很简略……这或也显示了其家族后人的低调与谦逊吧🙏……</p> <p class="ql-block">……此公(1892～1976)在上个世纪，是蝉联了20年的美国首富(他主要是靠发现了沙特、科威特之间的一座大油田而发的大财)……他的一生，在生前曾有过两个主要的标签，一个是他独具慧眼、敢于冒险并且成功后，被称为了“石油怪杰”……另一个是他绝不轻易花钱、并因此而被说成了是“世界上最富有的吝啬鬼”。关于他的第一个标签就不多说了，“首富”之名也就自然地包含了一切……关于他的第二个标签，故事就很多了，如家中的电话都是投币式的，无论是佣人还是来访的亲友，打电话都得自己投币……而最有代表性的事件，是他的长孙被意大利黑手党绑架后，他坚决不付赎金，直到其长孙的一只耳朵被绑匪割下来后，他才在打了1.7折的条件下付了赎金，而且这笔赎金的一部分，还是以4%的利息借给他长子(即他长孙的父亲)的……这一事件由于传奇且刺激，故而还被好莱坞搬上过银幕(电影《金钱世界》等)。至于他的上百位情妇都没有得到过他的什么遗赠、就连为他主持葬礼的神父也没有收到应付的出场费等故事，那就更是多得不胜枚举了😂……</p> <p class="ql-block">……无论这些故事是否有很多水分，但他只给自己的五个儿子(他的五段婚姻中的每一位前妻，各生了一位)每人留下了每年三十万美元的生活费，而将上百亿美元的资产都封死在了一个信托基金里，则是事实……然并卵，所有的一切品头论足，在盖蒂先生决定将自己毕生的收藏品都捐出来，并动用个人财产的1/3建了这座免费服务于社会的博物馆后，也就都烟消云散了……虽然他在个人的私德亲情方面，或许有诸多的不近常理，但他对个人财富的大周期价值判断及其处置，是绝对称得上卓越了🙏……他的实际行动也践行了他自己的名言，“一个不热爱艺术的人，只是一个没有完全开化的人”……</p> <p class="ql-block">如果计划把四座馆都依次看一遍的话，从必经的中央大厅出来后的第一座是北馆。北馆里是16世纪以前的一些雕塑、绘画、以及书卷、器皿等。那个时期的东西，都多多少少地已接近于考古文物了，有的虽然在艺术性上算不上是顶级，但它们在艺术史上却都是很重要的作品……本图中是一尊意大利文艺复兴时期的狮身人面像，它由女人的上半身和狮子的下半身所构成，那个时候的狮身人面像已经不是古埃及时代的那种含义了，其已多被用做了避邪、保佑等场合，大约相当于中国文化中的镇墓兽之类的吧……</p> <p class="ql-block">……本图是一尊文艺复兴时期的维纳斯与丘比特的青铜像，丘比特手中的箭已经没有了，这到也很正常，这么多年了，太精细的细节部分是容易最先受到损毁的……一般的维纳斯像，在那个时候被处理得往往还是有一点布裹在身上的，像这种全裸的还是比较少见的。虽然她呈现着已然成熟了的女性表情，但其身姿还是颇少女化的🌷……</p> <p class="ql-block">……众多的文物性艺术品，每一件都着有很丰富的历史背景……通过上图及本图，也可以看一下室内的布展状况……</p> <p class="ql-block">……这是一件很古老的意大利玻璃器皿，其造型第一眼看上去竟然有点像卓别林在银幕上的某个造型……但仔细一看，这个小的腰间配剑是后来挂上去的，它与卓别林手中持有的拐杖，还是不一样的😄……下图是有着东罗马帝国双头鹰标志的、和德国某个贵族族徽标志的两件玻璃器皿，它们应该也都是十六世纪的……</p> <p class="ql-block">……本图是一幅提香的名画，画中的人物是阿方索侯爵。当年他是米兰总督，整个北意大利都归他管，其威风凛凛的气势，在画中依然不减……这张画在艺术史上也是有地位的，因为以前的肖像画，基本上都是大头照，是从这张画开始，肖像画中的人物才出现了站立的姿态……</p> <p class="ql-block">……还能见到几幅与中国有关的古老挂毯。它们是根据明末清初来到中国的传教士汤若望的文字报告、由名字不详的人绘成图案后，再由工匠制做的。本图中这幅挂毯的图案描绘的是汤若望与顺治皇帝在交流世界地理和天文知识……下图中挂毯的图案描绘的是出行时的顺治皇帝。在这些图案中，不但将中国皇帝的形象绘成了欧洲帝王、将所用的仪仗套用了欧式的，而且将旗帜上的龙，也画化成了欧洲的那种毒龙😂……</p> <p class="ql-block">……盖蒂中心与中国也一直有合作，如敦煌莫高窟的有些项目，就有该中心的出资参与过👍……</p> <p class="ql-block">从北馆过去后是东馆，其一层是雕塑，二层是绘画……这个馆里的收藏品都是1600至1800年间的、出自于意大利地区的艺术品……展室的墙壁被涂上了浅红色，这也是美第奇家族喜欢的内饰颜色，选用这种颜色，也是在向那位参与了文艺复兴的功臣之一、收藏界的鼻祖致敬……虽然美的奇家族已因无后而断了血脉，但其家族生前所做出的重要赞助和收藏，也算是都被分散地继承了下来了🙏……</p> <p class="ql-block">……本图也是一幅提香的作品，画的是维纳斯和他的情人阿多尼斯的故事。故事中维纳斯不让她的情人去打猎，但那个血气方刚的小伙子逞能，很想在情人面前露一手……但结果却悲催了，他不但没打着野猪，反而被野猪给顶死了……古希腊、古罗马的这类故事，神神鬼鬼的，但内容丰富而多彩……只是谁死了、活着都无大所谓，反正维纳是爱神，她是根本不会闲着的，情人如走马灯一样，旧人不去，新人还不来呢😂……</p> <p class="ql-block">……这尊雕像据说是一位意大利历史上的年轻银行家……其雕工精细，发型、服饰等给人的感觉很是柔美……那个时候，人们推崇巴洛克风格，搞得男性也多是油头粉面的，很女气……</p> <p class="ql-block">……本图是伦勃朗的名画之一《军服男子像》。画中的这位瑞士军人，年纪已经不小了，作为雇佣兵，瑞士军人在欧洲历史上还是挺有名的。自己的国家虽然油头滑脑地在各强国之间混来混去，但是瑞士军人的个人作战能力还是很强的，欧洲王室也喜欢雇佣他们……罗马教廷的军队(卫队)，就一直是由这些瑞士籍的军人在永久性地承包着……</p> <p class="ql-block">……本图也是一幅挺有意思的古希腊的神话画，《达娜和黄金雨》。作者是意大利的真替莱斯基。神话说是有一位国王，听巫师说他美丽的女儿达娜将来会给他生一个外孙，但外孙长大之会干掉他，所以这个国王就把女儿关在屋里，秘不示人……然而，金屋藏娇是藏不住的，天神作为天下第一号的采花专家，他化做金钱雨从天而降，这位美女自然也就受了孕……收藏者盖蒂，既喜欢美女也喜欢钱，这可能也就是他当年花重金买下这幅画的动机之一吧……但不能不说，这位画家选用的模特，还是真漂亮🌹……</p> <p class="ql-block">……这幅法国国王路易十四的肖像画，就更是众所周知的了，尤其是对女士而言……这主要也是因为他脚上的这双鞋(路易十四是高跟鞋的发明者)。因为他个子不高，比潘长江还要矮一公分(这里没有调侃潘先生的意思🙏，只是为了直观说一下这位路易十四的身高)，由于身高不行，所以路易十四除了要站在台阶上和别人说话外，还得在自己的鞋上搞发明创造……只是由他发明出来的高跟鞋，优雅的款式都留给了女性，而男性则慢慢改为了用内增高的高跟鞋(如当下的法国总统马克龙，他穿的内增高鞋，就设计得很巧妙)……当年，路易十四穿的这双红色高跟鞋，现在看有点惊艳的，但在当时，红色是贵族色，只有有地位的人才能(也愿意)用这种颜色。只是当时对鞋型的处理还不十分讲究，路易十四脚上的这一双，看着就明显有点一顺的样子😂……</p> <p class="ql-block">……这幅由荷兰画家布鲁根创作的、表现古罗马的酒神殿女祭司的肖像画，更是非常之有内容了……在古罗马的大型公共建筑物中，酒神殿是一座标配，里面祭祀的是酒神巴克斯。古罗马的文化是比较狂野的，酒神殿当时相当于就是一处公共风月场，约等于是一所会员制的“ 天上人间”吧……酒神殿里面的祭司也多是由女性来出任的(她们同时也兼任官妓)……这幅画中的女祭司的表情，可以说是微醺，也可以说有点轻佻……也有人可能会觉得，这位女祭司并不漂亮、肌肉感也多了一点……但这也正是画家对历史的尊重。那种有着高贵典雅的五官与细腻皮肤的女性(如断臂维纳斯等)型，是女神和贵族妇女的代表形象，而这些酒神殿的祭司呢？他(她)们也可以用现在的高端夜总会从业者来理解，由于文化属性已定位，而不能给他们赋予那种高贵的面容和圣洁的身材(况且那个时候同性恋盛行，若对这位的祭司的原生性别存疑，也是可以的)……这位祭司旁边还有一只作为宠物的猿猴，正在模仿她，也在用力挤着葡萄……有只猿猴同框的寓意是什么？她与它都用手捏挤着葡萄，又意味着什么呢？大家权且自由心证吧(以下略去若干字)🤭……</p> <p class="ql-block">虽然盖蒂中心的建筑外观颇显工业化，但其内饰还是很古典、很欧式宫庭化的……</p> <p class="ql-block">从东馆继续前行，经过一处过厅，就是南馆了……</p> <p class="ql-block">南馆里有绘画，也有一些古典家具……这些十八世纪的法国新古典主义风格的家具，由于其唯美的风格为历代的人们所喜爱，所以一直流传至今。虽然现在人们看着都很眼熟，家里或多或少也会有几件同款的家具，但是馆中的这些，却件件都是当年的原款精品👍……</p> <p class="ql-block">……还有几间展室被布置成了那个时期的欧洲贵族家居生活场景，里面的物品，从家具到绘画、以及器皿等，也都是选用的馆内收藏品……</p> <p class="ql-block">……这幅18世纪的油画，名为《地中海港口的宁静》，虽然具体指的是哪座港看不大出来，但时间应该是大航海之后的了(再早的时候还没有画中的这种帆船)……不过从港口的宁静和夕阳的位置上，它让人们第一个想到，是埃及的亚历山大港……</p> <p class="ql-block">……另一幅《地中海沿岸的风暴》(本图)还挺像是上一幅的姊妹画的，但它们还真不是同一个人画的，这幅画的作者是一位法国18世纪的海洋风景画画家……上图中的灯塔，在这幅画中也有一座类似的，但那一艘英式帆船，却成为一副遭遇了海难后的模样，基本上都快沉了，海难幸存者们正互助搀扶着上了岸……</p> <p class="ql-block">在几座展馆之间的走廊中，也有一些现代艺术品，作为审美的一种过渡……这个具有光晕效果的图案，还挺有意思，如盯着它看一会，头就发晕，会产生某种催眠的效果……但在拍成照片回来再看，也就没有这种效果了。这是因为在现场看，画面足够大，还有其它光源的配合，观察者的两眼如果聚焦不了在一点、而不断的游移后，视神经就会导致大脑产生这种效果(如果捂住一只眼睛，只用一只来观察，这种效果就不会产生了🤭)……</p><p class="ql-block">……</p> <p class="ql-block">在南馆和西馆之间，有通道也可以出去透透气、先到花园里转一转……这座花园的设计者与建筑物的设计者不是同一个人，但他们彼此间的风格并不违和……只是花园里高大的乔木太少了，这也可能是因为在山顶上，为了防风吧……上图是从一件展品的侧后方看到的窗外，405号高速公路上很是繁忙，双向12车道好像都不大够用……本图中近景处的这座圆形建筑物是希尔顿酒店，虽然它长得不好看，但离盖蒂中心比较近，如果就是专程来看这座博物馆的话，住在那里是最方便的……</p> <p class="ql-block">……在南馆的露台上有一尊近代的青铜雕像，《坐着的红衣主教》……主教的圣冠和圣袍既很夸张、也很保守，人物的面目更是模糊……不过红衣主教嘛，往往都不会有什么明显的个性表情的，基本上都象是一个模子出来的(神性)人物……</p> <p class="ql-block">从理论上讲，西馆展出的藏品应该是该中心所有藏品中名头最大的，因为从艺术价值和市场价值上来看，还是进入了19世纪以后的艺术品，更为社会和市场所追捧……如本图中的这幅比利时著名画家恩索尔的作品《1889年耶稣进入布鲁塞尔》。这幅画也是现代主义绘画的开山之作……</p> <p class="ql-block">……被誉为盖蒂中心的镇馆之宝还有好几件，其中有梵高的《鸢尾花》、马奈的《春天的珍妮》等……珍妮是当时巴黎的一位著名女演员，马奈的这张画，在当时单说也应该是没什么问题的，只是因为之前马奈画了很多裸体女人画(尤其是那张《草地上的午餐》)，而被掌握巴黎画界话语权的那些装模作样的 画家所不容，所以这张裹得严严实实珍妮出来了之后，还是惯性地给予了差评，好象生怕看着看着珍妮的上装就会脱落似的😂……下图是该馆的一张德国画家的同期作品，当时画坛的主流观念认为，女性应该都被画成这种模样(客观地讲，人们的艺术认识也是有一个发展过程的，过去认为只有神或神话中的人物才能被画成裸体，而生活中的普通人是不能以裸体示人的……在“思想解放”了之后，人们才终于认识到了，神就是人，人就是神🙏)……</p> <p class="ql-block">……这幅画的主角被说成是一位来自俄罗斯的公主，而且当时她还是巴黎时装界的引领者之一……但若仔细看，她的五官、头发和神态，都明显带有南高加索女性的一些特征，所以她大概率应该是一位南部斯拉夫人和波斯人的混血美女(而与有日耳曼人混血特征的西斯拉夫人和有蒙古人混血特征的东斯拉夫人，是明显不同的)🤓……</p> <p class="ql-block">……由于重要的收藏品不可能同时都一起展出，所以这次也就没有见到《鸢尾花》……该画作是梵高在去世的前一年画的，应该算是他重要作品中的绝笔之作了吧……盖蒂中心花了5390万美元于1990年购入的这幅名作，如今也还是世界上最昂贵的十大名画之一(虽然前面介绍的那幅《珍妮的春天》是6512万美元购入的、上图中莫奈的《干草垛》是8145万美元购入的，但那分别是2014年和2018年的事了，票子当时已经“毛”得很多了)……这些年，专业机构通过深入研究，发现《鸢尾花》的色彩已发生了很大变化(本图中的左上部分是现在的画面色彩，右下部分是通过科技手段复原的原作色彩)……莫奈是用蓝色和红色调出来的紫色，而这种紫色比较怕光，几十年后红色就会慢慢消失，紫色也就逐渐变成了蓝色……(本人在几十年前也收过一幅高仿的紫色调的油画，如今也是紫色消退、变成蓝色的了😳)……下图是这幅名画在研究室中被分析时的情景。</p> <p class="ql-block">作为世界上最富有的私人博物馆，盖蒂博物馆目前账面上拥有的现金近百亿美元(另还有归属在其名下的某些股权，也仍在增值的过程中)，这也就保证了博物馆在未来的收藏筛选上，自由度还是很高的……本图中是庭院里的马约尔的另一件杰作(他的这位御用模特，从15岁起就有了“活的马约尔作品”之美称，马约尔去世时她才25岁，之后她用了半多世纪的时间保护、整理马约尔的作品，并最终促使成了马约尔博物馆的建立🌹)……看来保罗盖蒂先生也还真是喜欢马约尔的作品……马约尔创造出来的女性也确实是美，古希腊艺术中的女性美和现代女性的自然美，在他的作品中结合得如此之好，令人惊叹……</p> <p class="ql-block">在转了一圈之后，再度来到了南馆的露台，看着远方地平线上的太平洋方向，对盖蒂先生的敬意，不禁再度升起……挣到大钱真能人，用好大钱乃神仙🙏……</p> <p class="ql-block">在洛杉矶，还有一位同样也挣到了大钱、也把大钱花在了不朽之事上的人物，亨利·亨廷顿。以他的名字命名的图书馆和花园，虽然没有盖蒂博物馆那么如雷贯耳，但也确属不遑多让👍……更何况，亨廷顿在成为美国巨富之一、并打造出了私人博物馆的时候，保罗·盖蒂还是一位拿着1万美元的启动资金，正在打拼中的年轻人……上图是亨廷顿公园区的开放式大门，本图为亨廷顿花园入口处的一块介绍展版。公园是大众的公共场所，花园里则包括有亨廷顿图书馆、美术馆和多座特色园林等……</p> <p class="ql-block">由于也是重访，所以也就先去了花园里的“1919咖啡厅”喝咖啡(里面提供的正餐亦很讲究)……1919正是亨廷顿决定捐出藏品、兴建图书馆和美术馆、以及开建风情园林的那一年……</p> <p class="ql-block">亨廷顿家族是美国最古老的富有人家之一，在这座图书馆使其家族的名气广为人知之前，其一直都是很低调的，以至于现在一提起这个名字，还有很多国内人士首先会想到那位著名的世界政治学家、基辛格的同班同学塞缪尔·亨廷顿。那位亨廷顿也是位了不起的人物，他的理论框架是“文明的冲突”等，当年我们这些七七、七八级的人，如果没有读过他的书，也是都不好意思说自己是文科生的🤭……所以，也就更有必要先简述一下捐赠了这座知名图书馆、美术馆和花园的这位亨利·亨廷顿、以及两代亨廷顿男人所共同拥有过的一位夫人，阿拉贝拉女士了……</p> <p class="ql-block">……在美国刚刚出现铁路的时候，是由几位巨头所掌控的，其中一位名叫柯林斯·亨廷顿，他掌控着南加州的所有轨道交通业，并参与修建了横贯美国东西的太平洋铁路……大量来美国修铁路的华工，就是受雇于他的公司的……上图中是南太平洋铁路通车时的首发机车、用他的名字命名的“亨廷顿1号”。这位柯·亨廷顿在48岁的已婚状态下，与一位19岁的丧偶少妇阿拉贝拉同居，并育有一子……这位大享虽然当时就位居美国富人排行榜的前三十之列，但他生活简朴、不会花钱……而阿拉贝拉却是天生酷爱艺术品和收藏的一位，她带着她的这位丈夫在巡游世界中学习古典文化、鉴赏艺术品，同时也开始了收购与收藏……阿拉贝拉对艺术品的鉴别力和收藏眼光、以及生活品味，在当时的纽约也是领衔的，以至于就连洛克菲勒这样的美国首富，都是整栋地买下阿拉贝拉装饰好、生活过的房子(包括屋内的所有家具、饰品和各种居家用品)，然后就纹丝不动地保持着原样，以作为一个整体艺术品来欣赏……</p> <p class="ql-block">……柯·亨廷顿家庭的核心成员一共就四位，他、阿拉贝拉、他们的儿子阿瑟·亨廷顿、以及他的侄子亨利·亨廷顿……1900年柯·亨廷顿去世，他把自己的财产四亿美元，均分给了其余的三位，这让还不满50岁的阿拉贝拉，顿时成为了当时世界上最富有的女人……由于长期的共同爱好与生活互动，身为侄子的这位亨利·亨廷顿对他的这位婶娘心生情愫并求婚……阿拉贝拉在经过了10年的心理抗争后，终于在60岁的时候，同意嫁给了63岁的亨利·亨廷顿……虽然这二位无血缘关系，从生物学角度上说并不违反天伦，但从社会学角度上看，他们还是冲破了人伦的某种界限的……为了避开议论，他们就迁到了洛杉矶一个较为偏僻的地方，建了一座名为“圣马力诺”的农场，定居了下来……从今天收藏界的角度来看，他们两人的结合，也是成就大事的开始……两人的财产合并后开始大兴土木、大量收购珍贵文物和艺术品，不但建成了这处集世界多种风情园林于一体的大花园，同时还建立图书馆、美术馆，大量收藏文物性典籍和艺术品……如今，这座图书馆有着“世界上收藏艺术品最多的图书馆”和“世界上收藏古籍图书最多的博物馆”，这两个维度上的“世界之最”雅称👍……本图中是阿拉贝拉三个时期的形象，第一张是她嫁给柯·亨廷顿时、20岁左右的老照片，第二张是她在纽约社交圈时、40岁左右的画像，第三张是她60岁嫁给亨利·亨廷顿后直至晚年的形象。从60岁起，她就一直穿着黑色的服丧礼服，以表示对其前夫的怀念……下图是他们二位在影视作品中的形象。</p> <p class="ql-block">……说了阿拉贝拉这么多，并不意味着亨利·亨廷顿就是位吃软饭的……而恰恰相反，他才是博物馆这一话题下的的主角。他自己的生意也是做得很大的(当年他是一边帮他的叔叔打理产业，一面开着自己的大公司)，虽然当时有洛克菲勒、摩根等大亨的同时在世，他的财富排不到美国的前几名，但他对收藏界的贡献却是居前的👍……他不但与阿拉贝拉一起漫游世界、择优收购，而且他还从事相关方面的研究、并写书……建立图书馆、艺术馆和特色花园，是他的创意和手笔……全部捐出来为公共服务，也是他的决定……如今所有冠有亨廷顿名字的地名、物产名，其全称也都是“亨利·享廷顿(医院、沙滩、公园、酒店)”等……甚至就连今天著名的“玫瑰城”圣马力诺市，也是由他的农场改造而来的……当年他不但带活了这片土地，而且还力主设立基层政权。1913年圣马力诺市成立时，他委派了自己公司的高管巴顿出任了首任市长……这位巴顿，就是二战中的美国名将巴顿上将的父亲。如今的巴顿家族，也是这里的高门大户之一了……本图中的第一位就是亨利·亨廷顿，下面的一位是他的密友、也是他的雇员、及兼任圣马力诺市首任市长的巴顿(二世)，而带钢盔的那一位，就是巴顿(二世)的儿子巴顿(三世)了，对于后者，这里就再不啰嗦了……</p> <p class="ql-block">亨廷顿花园，除了有多种地理地貌的植物园外，还包括了世界上有代表性的几种花园，尤其是东方类的花园。它们有日本花园(上图)和中国花园“流芳园”(下图)等……本图为植物园中的玫瑰山基金会的花园暖棚，穿过前方的门，里面就是罗腾贝格大厅……</p> <p class="ql-block">……“流芳园”这个名字取自曹植《洛神赋》中的“步蘅薄而流芳”。不知道谁给选的，还是真挺有文化的……它暗指人们来到这里，必将受惠于这里的藏品(“蘅”是一种香草，人们从它旁边走过，自然会沾上香气的)……建这个园子，请的也是来自中国苏州的园林团队。只是这种以拙政园为基本模板的园林，十分地类型化，对中国人而论，也可能因为太熟了吧，反而不太好意思说什么表扬的话了🤭……不过，作为中式园林的海外代表，它对欧美文化背景的人士还是很有感染力的……</p> <p class="ql-block">美术馆馆藏中的镇馆之宝有青铜雕像《狩猎女神黛安娜1782》(本图)、绘画《蓝衣少年》(下图)等……这些艺术品都收藏在了由其夫妇的原居住处(上图)改造而成的欧洲艺术品展馆之中……</p> <p class="ql-block">……这幅由英格兰画家庚斯博罗创作于1770年的名画，在1920年被被亨廷顿夫妇以近80万美元买下时，就成为了当时有史以来最昂贵的艺术品(此价格约相当于现在的3千万美元左右吧，如再加上艺术品一百多年来的市场升值，以及这幅作品的唯一性及永不出售原则，理论上说这幅画现在值几亿美元，也是不过分的)……这幅画的艺术地位也部分源于西方绘画史上的一桩公案，当时的主流画界认为，人物的肖像应该是暖色调的，要使用红色、黄色、黄白色等，而要避免用蓝色、灰色、绿色等冷色调……而代表新锐力量而突起的这位画家，自然是种种不服(要不然他怎么能成为了开一代先河的大师呢)，他有意反其道而行之，特意使用了这种颠覆性的蓝色……</p> <p class="ql-block">亨廷顿图书馆的地位就更是了不起了，它拥有的一千一百多万册珍本书籍和宝贵文献，是哈佛等西方著名图书馆都望尘莫及的……这一丰硕收藏的实现，也正是亨利·亨廷顿对自己信念的一种践行……他认为，“世人生生灭灭，书籍却可永存”……上图是在图书馆一侧的前廊下。</p> <p class="ql-block">……本图是世界上最早的一本托勒密的《地理学指南》。虽然托勒密这个人在欧洲历史上存在的年份还说不太清楚，但归名为他的“地心说”等理论，却是公认为的人类天文地理知识的源头……</p> <p class="ql-block">……本图是世界上的第一部活体印刷版《圣经》，古腾堡圣经。在有了印刷术的加持下，基督教文化才能走进大众的精神生活，而之前只有手抄本，不但稀缺不够用的，而且错误也多……这一版本的《圣经》世存量很少，全世界一共只有十二部，也都是非卖品……当年(一个世纪前)亨廷顿只花了50美元就买下了这一本。在多年前出现过这个版本的一页残纸，当时是以近八万美元的价格成交的……所以，这本《圣经》即使是仅按页来计算，价值也是上亿美元了，更何况这还是一部品相很好的全本……</p> <p class="ql-block">……还有一些意想不到的历史文献，在这里也能见到，如哥伦布回国复命时写的报告(本图)。没想到他码的字还挺多的，这倒也合理，因为他第一次来美洲，花了赞助者那么多钱，却没带回去什么金银财宝，不多说一些猎奇见闻来交差，面子上也不好看🤭……</p> <p class="ql-block">……还有1776年美国《独立宣言》的首版印刷品(本图)。虽然当时印制了很多份，但是在时间的筛选下，当亨廷顿在1916年买到这一张时，市面上就已经找不到了。现在的这一张，自然也就是无比珍贵的了……</p> <p class="ql-block">……还有林肯的手迹(本图)。他用鹅毛蘸水笔写的这份解放黑奴的计划，是《解放黑奴宣言》发表之前的重要文献👍……</p> <p class="ql-block">……还有牛顿的第一部重要著作《哲学数学原理》的首版，以及他1727年去世时的脸部倒膜……在欧洲文化中，在没有发明照相的那个时代，为去世的人做脸部倒膜是一种常规操作，尤其是对那些有重要性的人士。有了倒模，就可以在将来在做雕像时，有本所依了……</p> <p class="ql-block">阿拉贝拉·亨廷顿和亨利·亨廷顿去世后，合葬在了这座花园里(由于欧美人是将遗体土葬，所以无法分身。如果是火化后的骨灰葬，像她的这种情况，一般都是会分一半与前夫葬在一起的🙏)……这种古希腊式的圆顶墓亭的辨识度是很高的，有些国人去欧洲旅游，见了这种亭子都愿意以它为背景拍照留念，以为是一处风景建筑，其实这是人家的一种阴宅形式，是比中国的墓碑亭更为接近亡人的一种建筑物……不过这种墓亭的选址多有讲究，也有点中国文化中风水宝地的意思，所以看到这种建筑物，在周边多转一转，也还是有必要的……</p> <p class="ql-block">还有令人钦佩的一点是，亨廷顿夫妇将很多重要的收藏品捐赠给了其他的博物馆或图书馆，而没有全都放在自己冠名的这座图书馆里……本图中是现场可供出售的图书和复制的艺术品。</p> <p class="ql-block">亨廷顿图书馆、花园的所在地，从大的范围讲叫“帕萨迪纳”。“帕萨迪纳”是源自印第安语的一个词，意思是“山谷”，而它的英文名字也同样为大家所熟知，“玫瑰城”。之所以叫玫瑰城，是自130年前起，这里就有着每年元旦时玫瑰花车巡游的民俗活动传统……只是玫瑰城这个名字，别的地方也在用，比如波特兰，所以还是“帕萨迪纳”的指向更为单一……这里也是近几十年来华人喜欢居住的高档社区之一……参观完亨廷顿花园后，在这座小市镇车游加步行地转一转，感觉一下这里的生活气息，也是很不错的……上图是帕萨迪纳的市政厅，下图是市政会堂。</p> <p class="ql-block">随机走进了一个小区……本图中是一座造型简朴但实用的小区教堂，由于不在活动时间，所以只能透过窗户看一看内部了(下图)……</p> <p class="ql-block">……看到除了十字架而没有任何基督教的标识，这应该是一座美以美派的教堂了……信徒直接与上帝对话，以避免中间人局限性的解读所产生的歧义，是该教派的特征之一……该教派是新教中的卫斯理宗(The Methodist Episcopal Church），由于最早接受它的中国人是一批福建人，而福建人的英语发音是很闽南的，“M.E.M”这三个字母在闽南口音的发音转译成汉字后，就成了“美以美”这三个让局外人看着有点不知所云的名称了🤭……这个教派进入中国后的作为还是偏正面的，包括北京同仁医院在内的国内多家近代医院、医学院是它创建的，包括北京的汇文、南京的金陵等多所大学也是由它创建的……</p> <p class="ql-block">……这个小区是一个有着西班牙风格的传统小区，小区中基本上都是这种西班牙殖民复兴风格的独栋院落。也了解了一下，这种住宅，如占地在一千平方米左右的话，售价大约在300万美元左右……</p> <p class="ql-block">记得20年前来到这一片时，此地的华人还不太多，如今按照统计上的说法，好像亚裔的居民比例都到60%了……也难怪在国内有越来越多的人，常常说孩子在玫瑰城(也是因为加州理工在这里)如何如何……这次虽然没有碰上热闹的玫瑰花车巡游，但是到过了“流芳园”，无论是身上还是心中，也已然是有了些余香的🤗……</p>