荷兰国立博物馆艺术之旅

淡月

四月的阿姆斯特丹，阳光明媚，蓝天白云下，和朋友走进了荷兰国立博物馆。这座融合了哥特式与文艺复兴风格的建筑，仿佛一座艺术的殿堂，等待着我们去探索。 博物馆的历史可以追溯到1798年，1800年正式对公众开放。那时它坐落于荷兰海牙的豪斯登堡，是女王碧雅翠克斯的皇宫。1808年迁至阿姆斯特丹达姆广场的皇宫。1885年博物馆又迁至现在这个具有新文艺复兴风格，外观为半透明砖红色的建筑，并成为阿姆斯特丹的一座标志性建筑，也是博物馆广场的中心。馆内藏品丰富，包括90000多件艺术品和历史文物，涵盖了荷兰“黄金时代”的绘画、雕塑、装饰艺术、荷兰历史文物、版画以及亚洲艺术品等多个领域。踏入博物馆，首先映入眼帘的是那独特的红砖结构和哥特式风格的入口，上方“American Photography”的海报格外醒目，博物馆广场周围游客络绎不绝，骑自行车的人们穿梭其中，增添了几分生活气息。 步入馆内，室内的拱形天花板和精美的壁画墙令人叹为观止。墙壁上的艺术作品描绘了历史场景或人物，光线透过高大的窗户洒进来，整个空间庄重典雅。在这里，我们仿佛穿越了时空，感受到了浓厚的艺术氛围。 在参观过程中，一幅幅油画作品深深吸引了我。维米尔描绘日常生活场景的《倒牛奶的女仆》，画中人物动作自然，细节栩栩如生；还有展现人物肖像的作品，无论是穿着华丽服饰的年轻女孩，还是身着传统服饰的人物形象，都展现了画家高超的技艺。 《读信的蓝衣女子》 荷兰画家维米尔创作于1662 - 1664年。维米尔擅长捕捉日常生活瞬间，以细腻光影和色彩著称。画中女子身着蓝色衣服专注读信，背景简洁，光线柔和，营造出静谧、沉思氛围，体现其风俗画的典型风格，也展现了17世纪荷兰市民生活场景。 《戴红帽的女孩》 约翰内斯·维米尔维米尔是荷兰黄金时代杰出画家，以描绘荷兰市民日常生活场景闻名。此画创作于约1665 - 1666年，画作虽未明确人物身份，但通过细腻光影和色彩，将女孩头戴红帽、身着蓝衣的形象生动呈现，展现了维米尔独特的光影处理技巧和对细节的精妙把控，是其代表作品之一。 《小街》约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer ），荷兰黄金时代绘画大师，以细腻的光影处理、精致的写实风格和对日常生活场景的生动描绘闻名。约1658 - 1660年。布面油画 维米尔擅长的光影处理在此画中体现，阳光洒在墙面、地面，增强了画面立体感与真实感。《小街》是维米尔的代表作品之一，它不仅体现了维米尔高超的绘画技艺，也为后人了解17世纪荷兰城市生活和建筑风貌提供了珍贵的视觉资料，是荷兰国立博物馆的重要藏品，吸引着众多艺术爱好者和历史研究者前来观赏。 《夜巡》伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上杰出的画家，在西洋艺术史上占据重要地位。《夜巡》是世界三大名画之一，荷兰国立博物馆的镇馆之宝。伦勃朗于1642年创作的群像画，是其最具代表性也最具争议的作品。此画未按传统将人物呆板排列，而是描绘射击手们准备执行紧急任务的场景，通过独特构图、强烈光影对比和生动人物刻画，展现出宏大叙事感和艺术感染力。《夜巡》打破集体肖像画传统形式，实现此类画作时代转折，具有重大历史意义，奠定了伦勃朗在艺术史上的地位。它对后世绘画在构图、光影运用、人物表现等方面产生深远影响，成为西方艺术史上的经典之作，吸引无数艺术爱好者和研究者观赏、研究。 《布料商公会的理事们》，也叫《取样官员》伦勃朗创作于1662年，是伦勃朗晚年重要作品。当时伦勃朗生活落魄，这幅群像画受布料商公会委托而作。他以精湛技艺描绘公会理事们，人物姿态神情各异却和谐统一，通过细腻光影和生动笔触展现人物身份与性格。此画一定程度上恢复了他在画坛的地位，也是他艺术生涯中团体肖像画的经典之作。 《犹太新娘》（荷兰文：Het Joodse bruidje ）是荷兰画家伦勃朗约1665 - 1669年间创作的布面油画。伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606 - 1669 ），欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最杰出的画家。画中呈现一对姿态亲昵的人物，男子含情脉脉看向女子，一手搂着她肩膀，另一手轻抚女子胸前金链子；女子左手轻搭在男子手上，右手自然放在小腹，似怀着孩子。二人表情幸福，传达出深沉爱意。伦勃朗传记作者克里斯托弗·怀特称其为“绘画历史上精神与肉体之爱最感人的表现之一” 。梵高对这幅画极为推崇，曾表示愿用十年生命换取在画前坐两个星期。它被视为伦勃朗晚年杰出作品，展现了其高超艺术水准，对后世绘画在情感表达、光影色彩运用等方面产生深远影响。 《沉思中的哲学家》伦勃郎伦勃朗是荷兰黄金时代杰出画家，以精湛光影处理（即伦勃朗光）和细腻人物刻画闻名。此画中，他运用明暗对比突出人物沉思状态，营造出深沉静谧氛围，展现了其高超的艺术水准与对人物内心世界的深刻洞察。 自画像伦勃朗•范•里恩（1606-1669）1628大量自画像：一生留下约100多幅自画像，涵盖各个时期，如同其艺术与人生的记录，从不同角度展现他的外貌、神态、心境和艺术风格演变。即使作为一个没有经验的年轻艺术家，伦勃朗也不回避实验。在这里，光线瞥了一眼他的右脸颊，而他脸的其余部分在阴影中尖叫。需要一个whlle才能意识到艺术家正专心致志地凝视着我们。伦勃朗用刷子的屁股末端在仍然潮湿的油漆上划伤，以突出他凌乱的头发的卷发。 《扮成花旗手的自画像》伦勃朗创作于1650年，此时正值伦勃朗创作成熟期。画中他装扮成旗手，身着华丽服饰，头戴插有羽毛的帽子，姿态自信。伦勃朗运用其标志性的光影处理手法，突出面部与手部细节，营造出立体感和真实感，展现了当时的服饰风格与自身气质，也体现他对不同身份角色的探索和艺术表现。 《画架上的自画像》 伦勃朗 画中他头戴头巾，手持书本，通过细腻笔触和独特光影处理，展现自身形象与气质，体现其成熟精湛的绘画技艺。 《麦田》文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日 - 1890年7月29日）荷兰后印象派画家，与保罗·高更、保罗·塞尚并称为后印象派三大巨匠，是表现主义的先驱，对20世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义影响深远。 自画像文森特•梵高（1853-1890）1887年Vincent在1886年从他的兄弟Theo那里听说了新的、丰富多彩的法国绘画风格后，搬到了巴黎。不浪费时间，他在几张自画像中尝试了一下。他这样做主要是为了避免为模特付费。他用醒目的色彩有节奏的笔触，在这里将himseif 描绘成一个穿着时尚的巴黎人。 《自画像》文森特·梵高画中他手持画笔，体现其艺术家身份。梵高的自画像常反映他不同时期的心境与创作探索，此作通过粗犷笔触和深沉色调，展现其独特艺术风格，也让观者感受到他对艺术的执着与内心世界。 《西蒙和佩罗》（又名《罗马人管举》）佛兰德斯画家彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577 - 1640 ）鲁本斯的这幅作品以精湛的技艺，生动展现了故事中的感人瞬间，成为巴洛克美术的经典之作。西蒙和佩罗源自一个古老的罗马故事。西蒙因偷取食物（说法有偷面包、或因无力劳作被当作对社会无贡献者等），按古罗马刑法被判处“禁食刑”，即被关押在监狱里，不给予食物，使其慢慢饿死。佩罗是西蒙的女儿，在得知父亲的悲惨处境后，她请求去监狱探望父亲，且得到了允许，但进入监狱时会被严格搜身，禁止携带任何食物。看到父亲日益消瘦、濒临死亡，处于哺乳期的佩罗为救父亲，不顾伦理禁忌，每次探监时都背着看守用自己的乳汁喂养父亲。几个月过去，西蒙竟未被饿死，狱方察觉异样后暗中监视，发现了佩罗的行为。法官和当局者被佩罗对父亲的爱与勇气所打动，最终赦免了西蒙，他得以释放。这个故事体现了浓烈的父女亲情，也展现了佩罗的勇敢与智慧。 《屠杀无辜儿童》彼得·保罗·鲁本斯取材于圣经故事，描绘希律王听闻耶稣诞生后，下令屠杀伯利恒城两岁以下男婴的残忍场景。鲁本斯是佛兰德斯巴洛克画家，此画以强烈的动感、丰富的色彩和生动的人体造型展现悲剧场面，凸显巴洛克艺术风格，体现了画家对人性和暴力的深刻思考。 《威廉一世》画像约瑟夫·帕林克（Joseph Paelinck ）创作于1819年。画中威廉一世（1772 - 1843 ），即威廉·弗雷德里克，后拿破仑时代结束伦敦流亡生涯回国。1812年拿破仑遭受系列重大失败，1813年他以奥兰治 - 拿骚亲王身份返回荷兰任君主。1815年拿破仑兵败滑铁卢后，他宣布自己为荷兰联合王国（今荷兰和比利时）国王及卢森堡公爵并举行就职典礼。画中威廉一世身着彰显地位的华丽服饰，其制服上有皇家元素装饰。背景可能暗示其权力与统治相关场景。威廉一世在经济方面成果显著，被称为“商人国王”（别称“铜币王” ），但他推行喀尔文派新教、荷兰语的国策，在天主教盛行且法语占优的南方尼德兰（比利时）地区引发强烈反对，1830年比利时革命爆发，1839年他被迫放弃对比利时的声索。在2004年荷兰公共广播电视kro观众投票评选的“最伟大的荷兰人”中，他作为唯一上榜荷兰男性君主，位列116位。 普罗米修斯被火神锁链Baburen (c.1595-1624)1623普罗米修斯从众神那里偷走了火，并把它给了人类。作为惩罚，Vulcan把他锁在一块石头上，一只老鹰啄了他的肝脏，给他带来了剧烈的痛苦。在这里，我们看到普罗米修斯被锁链，他的脸因恐惧而扭曲，而水星嘲笑。 萨特和若虫Gerard vanHonthorst1623年一个微笑的仙女俏皮地拉着一个萨特的山羊胡子向她走来，显然控制着他。引了人们对她裸露的軀幹的注意；她明亮的白皮肤与萨特的肌肉身材和红头形成了鲜明的过比。 陷阱CornelisCornelisz van Haarlem（1562-1638）1592在左边的背景中，我们看到上帝（一朵有人脸和手的云）在警告亚当和夏娃。他们可以吃所有树上的果子，除了知道善恶树的果子。亚当和夏娃被蛇（用人类的軀幹）诱惑，还是吃了禁果，因此他们被赶出了天堂。 《基督在文士中间》奥拉齐奥·博尔贾尼（1574 - 1616）布面油画，约1609年在罗马，博尔贾尼结识了卡拉瓦乔的新风格，从围绕着光彩照人的年轻基督的长老群体中可看出这种影响。据《圣经》记载，基督的学识令他们惊叹。这类画作对17世纪访问罗马的荷兰画家产生了深远影响。 国王的崇拜Hendrick ter Brugghen（1588-1629） 1619年婴儿基督坐在他母亲圣母玛利亚的腿上，而三位国王向他赠送礼物。 《雪中的荷兰房屋》克劳德·莫奈莫奈是法国印象派画家，印象派创始人之一。此画展现了典型的印象派风格，通过快速笔触和色彩变化捕捉雪景中荷兰街景瞬间印象，强调光影在雪天环境下的微妙效果，体现印象派注重户外写生、对光线与色彩敏锐感知的特点。 这幅画是克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品。莫奈是印象派代表画家，以细腻光影表现和户外写生著称。他的画作常捕捉瞬间自然景色，笔触松散灵动，色彩丰富明亮。这幅画中对天空、草地光影的处理，有印象派注重光影变化、瞬间印象的特点。 《睡着的酒鬼》 荷兰画家弗兰斯·哈尔斯哈尔斯是荷兰现实主义画派奠基人之一，活跃于17世纪荷兰黄金时代。他擅于捕捉人物瞬间神态，以生动笔触和鲜明色彩著称。这幅作品通过对人物姿态、表情的刻画，展现出生活场景，体现了哈尔斯在风俗画领域的艺术特色，对后世绘画发展有一定影响。 一个女孩的肖像，被称为“小公主”Paulus Moreelse（1571-1638）1620这个年轻女孩被描绘成她最美丽的一面，穿着最好的衣服，装饰着珠宝，因此她被称为小王子。在17世纪，孩子们被描绘成小大人。她的衣服不仅是女性时尚的复制品，而且她的富有格的姿态也给人一种非常成熟的印象。 《航海计划》 荷兰画家约瑟夫·伊斯雷尔斯伊斯，雷尔斯是海牙画派的重要画家，海牙画派以描绘荷兰乡村和渔民生活场景闻名。在《航海计划》中，通过细腻的笔触和柔和的色调，展现了两个人物在室内进行航海相关计划的场景。桌上的地球仪、墙上的船模，暗示着航海冒险与探索的主题，体现了荷兰作为航海强国的历史背景以及人们对海洋探索的热情，也反映出19世纪海牙画派注重表现日常生活场景和民族特色的艺术风格。 《冬天的寓言》凯撒·博埃蒂乌斯·范·埃弗丁恩（Cesar Boetius van Everdingen）荷兰黄金时代的肖像和历史画家，生于1617年，卒于1678年。此画创作于1644 - 1648年间。画中一位年轻女子在一盘发光的煤上暖手，她代表了冬天。在西方传统寓言画中，常以人物、场景来象征季节等概念。女子暖手的动作和场景，直观传达出冬天寒冷的特征，通过人物的肢体语言和环境元素构建起季节的意象。画家利用光影、色彩等手段，营造出冬天清冷、萧瑟的氛围，可能还通过女子的神情、服饰等细节，进一步强化这种季节寓意。 有花的静物Balthasar van der Ast（c.1593-1657）1625-1630郁金香、玫瑰、鸢尾花、杜鸢尾花和紫荆花的华丽花束被放在一个罗纹玻璃花瓶里。 《静物画》保罗·塞尚塞尚是后印象派画家，对静物画在构图、色彩和造型的探索上有重要贡献，他的静物画常通过对物体的布局和色彩搭配展现独特艺术视角。 《玩牌者》保罗·塞尚的系列习作塞尚是后印象派画家，对现代绘画发展影响深远。此画体现了塞尚对人物姿态、色彩及光影关系的探索。他用简洁色彩和概括笔触塑造人物，展现出独特艺术风格，为其成熟作品创作积累经验。 《通往凡尔赛的路》 让·弗朗索瓦·米勒米勒是19世纪法国巴比松画派画家，擅长描绘农民和乡村生活。此画展现了日常出行场景，人物刻画细腻，背景开阔，体现了他对现实生活场景的捕捉能力，也反映了当时社会不同阶层人们的生活状态。 让·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）的《休息的葡萄园工人》 米勒是19世纪法国巴比松画派的代表画家，以描绘农民生活著称。他的作品多展现农民劳作与生活场景，画风质朴、写实，饱含对劳动人民的同情与敬意。此画中，他通过细腻笔触刻画葡萄园工人休息状态，呈现出劳动者的疲惫与艰辛。 《秋天》 让·弗朗索瓦·米勒米勒是19世纪法国巴比松画派代表画家，以描绘农民和乡村生活闻名。此画中，他以细腻写实笔触，展现秋日田野里羊群围绕干草堆的场景，传达出乡村生活质朴与宁静，体现其对自然和劳动人民的深厚情感。 《晚祷》让·弗朗索瓦·米勒米勒是巴比松画派的代表人物，以描绘农民生活题材著称。此画展现了农民家庭朴素的用餐场景，昏暗的灯光、简陋的环境，体现出农民生活的质朴与艰辛。画作通过细腻写实的笔触，传达出对农民生活的深切关注和同情，也蕴含着一种静谧、庄重的氛围。 《意大利女子与“帕克”》 特蕾莎·康斯坦蒂（荷兰女性画家，被誉为“荷兰绘画女王” ）。1879 - 1885年。画中展现了身着意大利服装的年轻女子与爱犬帕克互动的场景，女子一个背部和侧脸的姿态，定格了优美又充满温情的瞬间。女子穿着红白黑三色相间的典型意大利服装，棉麻质地的衣服被刻画得富有触摸感，尤其衬托出女子的腰身和姿态。 《阿姆斯特丹市民卫队庆祝明斯特和平的宴会》，也叫《国民卫队宴会》 巴塞洛缪斯·范·德·赫斯特创作的创作于1648年。欧洲三十年战争接近尾声，荷兰与西班牙等国在明斯特签订和约，结束长期战争状态，此画为庆祝和约达成而作。画家巴塞洛缪斯·范·德·赫斯特是荷兰黄金时代著名肖像画家。画面描绘阿姆斯特丹公民警卫队在里斯大厅庆祝的宴会场景。25位军人身着华丽制服，围坐长桌享受盛宴，有美食、美酒，还有乐队演奏。构图上，画作尺寸宏大，画家巧妙安排人物位置和动作，突出上尉这一中心人物，他手持祝酒杯，与副官握手，面带微笑注视观众，成为视觉焦点，整体传达出欢乐的庆祝气氛。 黄色骑士乔治•亨德里，克•布莱特纳（1857-1923）1885-1886精英黄骑士（一个骑兵团）以极快的速度在沙丘上驰骋。Breitner 充分利用了他们的黑红相間的busbies 和制服上的金色辫子。这些颜色口音的重复加强了运动的活力。 森林场景Barend Cornelis Koekkoek（1803-1862） 《摇篮》 美国画家玛丽·卡萨特卡萨特是印象派画家，她常以母亲与孩子间亲密情感为主题创作。《摇篮》作于1872年，画面中母亲温柔怀抱婴儿，色调柔和，笔触细腻，通过简洁构图和色彩运用，成功传达出静谧、温馨的母爱氛围，是其经典代表作之一。 《赶牛的女人》卡米耶·毕沙罗毕沙罗是丹麦裔法国印象派画家，此画运用点彩技法，通过小色点的组合构建画面，营造出光影和色彩的闪烁效果。画中展现乡村场景，人物与牛的姿态自然，背景的光线柔和，体现了印象派注重瞬间光影变化、户外写生及对自然生活场景捕捉的特点。 这幅画是乔治·修拉的《库尔布瓦的塞纳河公园》。修拉是新印象派（点彩派）的代表画家，以色彩理论和点彩技法闻名。画中运用细小色点并置、混合，构建出丰富色彩层次与光影效果，展现公园悠闲场景，体现了新印象派注重科学色彩原理、追求理性秩序的艺术特点。 《阿姆斯特丹射手连队军官们的宴会》巴塞洛缪斯·范·德·赫斯特创作于1627年 17世纪荷兰射击手连队不仅是军事组织，也是社交团体，常举办宴会等活动。此画描绘的就是连队军官们在宴会上的场景，反映当时荷兰市民阶层的生活状态与社交文化。画中军官们穿着华丽服饰，衣领有精致蕾丝装饰，展现出当时的时尚与身份地位。他们姿态各异，有的举杯交谈，有的神情专注，营造出热闹的宴会氛围。画家通过细腻笔触和丰富色彩，刻画人物面部表情和服饰细节，体现荷兰黄金时代肖像画的写实风格。 《滑冰者》 亨利·德·图卢兹 - 罗特列克画作以简洁线条和鲜明色块，呈现出滑冰场景中人物的不同姿态，背景树木和其他滑冰者也烘托出热闹氛围，展现了图卢兹 - 罗特列克独特的艺术风格和对生活场景的捕捉能力。 这幅画是德国画家BLACK创作于1950年代的木板油画，描绘了法兰克福城市中心的建筑风景。画面展现哥特式建筑、鹅卵石街道和老城区热闹场景，富有年代感，搭配经典法式洛可可实木画框。 博物馆中不仅有丰富的绘画作品，还有各种精美的展品。例如静物画中的花卉组合，色彩丰富且层次分明；还有展示的传统家具，如精美的木制床架，雕刻复杂，镶嵌工艺精湛。此外，古董乐器、陶瓷艺术品等也让人目不暇接，每一件展品都承载着深厚的文化底蕴。 阿尔德拉国王的王冠英国，C.1664黄铜、玻璃、天鹅绒这个王冠旨在作为外交礼物送给阿尔德拉国王（西非的一个王国），以促进被奴役的非洲人的贸易。随着荷兰西印度公司（WIC）的到来，西非人口贩运和奴隶制的性质和程度发生了变化。除了人们现在被运往其他大陆的事实外，殖民制度还使被奴役者的地位可以继承，并与肤色有关。 荷兰国立博物馆收藏有具有重要历史和艺术价值的钢琴，比如érard钢琴。 当然，不能错过的是那些大型的历史画作。它们记录了战争、庆典等重要时刻，人物姿态各异，背景宏大，给人以强烈的视觉冲击力。而一些小型雕塑作品则展示了人们日常生活的片段，生动有趣。 《滑铁卢战役》扬•威廉•皮內曼（1779-1853）Bil on cames,1824年描绘了英军首领威灵顿公爵得知普鲁士援兵赶到战场后，立即对联军下达开战指令的场景。画面正中央是威灵顿公爵和他的坐骑“哥本哈根” ，公爵神情泰然、动作从容，身上一尘不染，显示出胜券在握的姿态。画中还有众多士兵，有的高举象征法兰西第一帝国的三色旗，预示着战役结果是拿破仑和法军大败，胜利属于联军；地上有战死士兵的尸体，体现战况激烈。 〈运送殖民地士兵》（Transport of Colonial Soldiers ）艾萨克·拉扎勒斯·伊斯雷尔斯（1865年2月3日 - 1934年10月7日），荷兰印象派画家。描绘了19世纪下半叶，超7万名荷兰皇家东印度群岛陆军（KNIL）士兵离开荷兰前往荷属东印度群岛的场景。画中KNIL士兵队伍走过鹿特丹的国王桥（Koningsbrug），准备登船开启旅程。一位女子牵着孩子的手，与丈夫告别，为画面增添了戏剧性。不过艾萨克·以色列更倾向于客观呈现场景，而非引发情感共鸣。 《受威胁的天鹅》 扬·阿瑟林1650年画中天鹅正凶猛地保卫自己的巢穴，对抗一只狗。在后续几个世纪，该场景被解读为政治寓言，白天鹅被视为荷兰政治家约翰·德维特（1672年遭暗杀）的象征，寓意其保护国家免受敌人侵害。扬·阿瑟林是荷兰巴洛克时期画家，其作品常展现生动的自然场景和动物形象。 最后，在博物馆广场上，我们驻足欣赏这座宏伟的建筑，心中充满了对艺术的敬仰之情。这次荷兰国立博物馆之行，不仅让我们领略到了荷兰黄金时代的辉煌，更深刻体会到了艺术的魅力所在。