赖思敏书情诗韵系列②，以书入道，泼墨造物，书法名序

田心易主（赖思敏）

[赖思敏书情诗韵系列]

诗题: 洁己以净，以书入道。博览精深，神光朗耀。向内修像，相由心生。一花一世界，一树一菩提。无限掌中置，刹那成永恒 。为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为，无为而无不为。

《七律·书道悟心》

田心易主

洁己澄心砚田耕，

毫端气象纳沧瀛。

横波竖骨藏锋锐，

点墨留白见性明。

笔走龙蛇参造化，

心通今古悟虚盈。

损之又损归真境，

一纸烟云万壑鸣。

诗情寓意与哲思诠释:

一、书道即心道：以笔墨修持净化灵魂

首联“洁己澄心砚田耕，毫端气象纳沧瀛”以“砚田耕”喻书法修炼，强调习书先修心——唯有洁净己身、澄明心性，方能在笔墨中容纳天地万象。此句暗合“洁己以净，以书入道”的初心，将书法视为修心之径，笔墨不仅是技艺，更是心灵的投射。

二、方圆藏露间：在法度与自由中观照本真

颔联“横波竖骨藏锋锐，点墨留白见性明”拆解书法笔法：横如波、竖似骨，藏锋露锋皆有法度，而留白处恰是心性显明之处。这暗合“相由心生”的哲思——书法的方圆曲直，恰似人生在规则与个性间的平衡：既需恪守根基（如横竖之骨），亦要留白容心（如虚静之境），方能在笔墨中见真性。

三、通古达今处：于传承中领悟变与不变之道

颈联“笔走龙蛇参造化，心通今古悟虚盈”写笔墨流动如自然造化，习书者需贯通古今经典，在临摹与创新中体悟“虚盈”之理——“虚”是放空自我以纳万法（如“博览精深”），“盈”是日积月累的积淀（如“为学日益”）。此处将“一花一世界”的微观与宏观统一：一笔一墨中可见天地规律，一人一心可接千年文脉。

四、损损归无为：从渐修到顿悟的生命超越

尾联“损之又损归真境，一纸烟云万壑鸣”化用“为道日损”，指习书若想达至化境，需摒弃刻意造作（损去浮华），最终回归自然无为——此时笔墨不再受技法束缚，而如“烟云”自然流动，却能含纳“万壑”之声。这象征人生至高境界：通过不断减法（损功利、损执念），抵达“无为而无不为”的自在，使生命在极简中迸发无穷力量（如“刹那成永恒”）。

五、汉字智慧的终极观照：在有限中通向无限

全诗以书法为引，串联起“洁心—修技—悟道—归真”的人生轨迹，彰显汉字“形、意、神”合一的智慧：一横一竖是具象的法度，留白飞白是抽象的哲思，而通篇笔墨则是“有限（一纸）”与“无限（万壑）”的辩证统一。正如“无限掌中置，刹那成永恒”，书法之道启示我们：在方寸之间修心，于点滴积累中见道，最终在生命的“无为”中实现精神的永恒。

此诗以书道喻人生，强调外修技艺、内修心性，在法度与自由、积累与舍弃中，抵达“天人合一”的境界——这既是中国书法的核心精神，亦是汉字智慧对现代人“向内求索、向外通达”的终极启迪。

[赖思敏书情诗韵系列]

诗题: 当古老的东方智慧遇上灵动的笔墨，中国书法应运而生。它是时光的沉淀，是心灵的诉说，泼墨造物，将世间万象幻化为黑白的艺术交响；笔下生花，让每一个字符都成为触动灵魂的美学篇章。

《七律·泼墨造物》

田心易主

鸿蒙初辟见天真，

铁画银钩写性真。

烟霞落纸龙蛇动，

云水深山草木春。

秦篆汉隶传今古，

晋韵唐规泣鬼神。

莫道宣毫只黑白，

一痕收尽大千春。

诗情诠释:

一、笔墨即道：在横竖撇捺中复归天地本真

首联“鸿蒙初辟见天真，铁画银钩写性真”以“鸿蒙初辟”喻书法起源，暗合《周易》“仰则观象于天，俯则观法于地”的造字智慧——汉字从自然万象中抽象而出（如“铁画银钩”），却始终承载着“天人合一”的本真。此处“性真”双关：既指书法线条的刚柔之性（如铁画之刚、银钩之柔），亦指书者借笔墨返璞归真的心灵追求，呼应“古老东方智慧”中“书为心画”的核心思想——书法不是技艺堆砌，而是通过笔墨让观者与天地初始的混沌之美、简明之美共鸣。

二、虚实相生：黑白之间的宇宙论与生命情调

颔联“烟霞落纸龙蛇动，云水深山草木春”以“烟霞”“云水”状墨色浓淡，“龙蛇”“草木”喻线条动态，构建出“计白当黑”的水墨哲学。纸素之白非空无，而是“太虚之境”（如“云水深山”的留白），墨色之黑非滞重，而是“生气流动”（如“龙蛇动”的笔势）。这暗合中国艺术“虚实相生”的精髓：空白处是“道”的无形（如《老子》“有无相生”），笔墨处是“器”的有形，二者交融方见“泼墨造物”的妙谛——正如天地间万物生于“有”，而“有”生于“无”，书法亦在黑白交织中幻化出万千气象，让“世间万象”凝为“艺术交响”。

三、古今同辉：在传承与变革中见文明基因

颈联“秦篆汉隶传今古，晋韵唐规泣鬼神”纵向梳理书法史：秦篆的庄重、汉隶的厚朴是文明根基的“传”，晋代的韵致（如王羲之的飘逸）、唐代的法度（如颜真卿的雄强）是时代精神的“变”。“泣鬼神”化用杜甫“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，言书法传承中每一次革新皆凝聚着天地精神——秦篆的“尚质”如先民凿石开天，唐楷的“尚法”如盛世立规，晋韵的“尚韵”如文人游心，这些不同的“笔墨基因”共同构成中华文化的“活化石”，体现“时光沉淀”的深层内涵：书法不仅是艺术，更是文明精神的视觉传承，每一种书体都是一个时代心灵的外显。

四、一痕大千：从极简到极繁的美学超越

尾联“莫道宣毫只黑白，一痕收尽大千春”以“宣毫”（毛笔）和“黑白”的极简，对照“大千春”的繁富，形成强烈的美学张力。“一痕”可指任意一笔（如横如千里阵云，点如高峰坠石），却能收尽“大千世界”的生机（如“草木春”的蓬勃），这正是中国艺术“以少胜多”“以简驭繁”的至高境界。它暗合禅宗“一花一世界”的哲思：看似简单的黑白笔墨，实则是书者“外师造化，中得心源”的结晶——每一道墨痕都凝练着对自然的观察（如“龙蛇动”的动感来自对万物运动的提炼）、对生命的感悟（如“草木春”的生机是心灵的投射），最终在“笔下生花”中实现“触动灵魂”的美学共鸣。

五、人文智慧的终极指向：在书写中完成自我照见

全诗以“造物”为眼，串联起“观物—取象—造境—见心”的书法本质：从鸿蒙初开的自然取象（造字），到历代书家的个性表达（晋韵唐规），再到“一痕收尽大千”的心灵超越，书法始终是中国人“以笔墨观世界，以世界照内心”的媒介。其哲学内涵在于：黑白是宇宙的根本色彩（阴阳），笔墨是生命的延伸轨迹（心手相应），而每一次挥毫都是一次“天人对话”——既在纸上创造一个“第二自然”（艺术世界），亦在心中完成一次“精神还乡”（回归本真）。这种“外师造化，中得心源”的创作观，正是中国艺术“人文智慧”的核心：艺术不是对现实的模仿，而是通过笔墨让观者在“黑白交响”中看见世界的本质，更看见自己的灵魂。

此诗以“泼墨造物”为轴，既写书法的历史纵深（秦篆汉隶），亦绘其艺术幽微（烟霞云水），最终落于“一痕收尽大千”的哲学顿悟——它启示我们：真正的艺术魅力，在于能用最简的语言（黑白、线条）说出最深的道理（天人合一、虚实相生），而中国书法的伟大，正在于让每一个汉字都成为通向宇宙与心灵的窗口，在时光的沉淀中，永远流淌着新鲜的生命汁液。

[赖思敏书情诗韵系列]

诗题: 关于书家的“职称”及书法艺术特点：明代书法家项穆在《书法雅言》中，将书家水平和书法艺术特点，你如下评价:①正宗，会古通今，天然逸出。②大家，技法严谨，有所创新。③名家，偏重技法，灵性不足。④正源，恪守古法，缺少创新。⑤傍流，背离传统，乖戾失雅。

《七律·赞项穆〈书法雅言〉书论》

田心易主

雅言一序见真诠，

笔底云章辨正偏。

正宗逸出天然境，

大家新开法严篇。

名家重技灵犀浅，

正源守古创思悭。

傍流乖戾失清妍，

智梦千年凝血脉。

诗情注释：

首联总起，以“真诠”“云章”点题，言项穆书论如云端文章辨明书道正脉与旁流。

颔联分述“正宗”“大家”，以“天然逸出”“法严创新”暗合原文评鉴。

颈联论“名家”“正源”，“灵犀浅”“创思悭”既守平仄对仗，又凝练其优劣。

尾联“智梦千年”呼应汉字文明传承，“凝血脉”“耀九垓”升华书论对文化根脉的守护与汉字影响之深远，通篇融书论体系于格律，彰显传统书学“辨流别、重正脉”的核心思想。