NPO法人日本國際藝術研究院的美篇

NPO法人日本國際藝術研究院

在他者的目光中／中日艺术审美差异的感知之旅

王凯（美术评论家·画家）

引言

中日艺术虽同根同源，却在观者的主观体验中展现出截然不同的审美世界。本文从“观看者”的立场出发，探讨中国艺术带来的秩序感与精神投射，以及日本艺术唤起的静谧感与情绪共振。通过对两种艺术形式中观看方式与心理反应的分析，揭示“感知之眼”背后所映射出的文化思维与情感模式差异。观者的直觉体验，成为中日文化对话的入口，也映照出理性与感性在审美接受中的动态交织。

一、中国艺术：以象入境，观者的精神升华

面对中国艺术作品，观者往往被引导进入一种超越具体物象的象征性世界。无论是山水画中“可游可居”的境界，还是书法中的节奏与呼吸，作品本身就像一座架设于感性与理性之间的桥梁，引导观者“由象达意”。在这种审美中，观看是一种解读行为，需要动用文化知识与哲学意涵去“看懂”作品背后的宇宙观。艺术不只是看，更是读与悟，从中完成一次内心的精神修炼。

二、日本艺术：入景即感，观者的瞬时共鸣

而在日本艺术中，观者体验则更多依赖感官的直觉。面对茶具的粗陶肌理、枯山水的线条起伏，或是俳句一瞬即逝的意境，观者无需过多解读，便能感受到一种淡泊、疏离却直击心灵的美。这种体验源于作品对“无常”“留白”“不完满”之美的呈现，唤起的是一种共感式的沉静情绪。观看成为一种静观入境的体验，仿佛人在不经意间与自然发生了心灵共振。这是一种“无需言说”的感性通达。

三、审美体验背后的文化心理图景

从观者的体验出发，我们可以感知到两种艺术所依赖的文化心理差异：中国艺术激活的是理性的精神参与：观者不仅是欣赏者，更是哲学意义的参与者，在观看中追求对宇宙秩序与社会伦理的理解与认同。日本艺术激发的是感性的共鸣反应：观者在沉静之中找到自身情绪的投射，艺术成为一面感知自然、体认人生无常的镜子。因此，中日艺术虽然表面形式接近，却构建出两种截然不同的审美路径：一个引导人向上升华，一个引导人向内沉潜。

结语：观看的方式，即文化的镜像

中日艺术的审美分野，不仅存在于创作理念，更深刻体现在“如何被观看”与“如何被感知”的层面。中国艺术强调观看中的理性阅读，日本艺术强调观看中的感性触动。这一差异不仅揭示了不同文化对“美”的理解，也为跨文化交流提供了新的理解维度。当我们学会以他者的目光重新观看熟悉的艺术世界，理性与感性的边界，也将因此重新被定义。

作品欣赏：

《溪山清远图》夏圭（南宋画家）



《破墨山水图》雪舟（日本画家）



本文作者：

王凯，文学博士、美术评论家、画家。日本早稻田大学大学院艺术学美学美术史博士后课程毕业。曾先后在日本武蔵野美术大学、国学院大学、日本大学任教，并担任硕博生导师。著书有《中国艺术的光和影》、《中国绘画的源流》、《日本近现代美术的变迁》等。