NPO法人日本國際藝術研究院的美篇

NPO法人日本國際藝術研究院

当代艺术的“恒常”与“流动”



王凯（美术评论家·画家）

引言

当代艺术，作为现实与精神的双重回应，不仅是技术与媒介的实验平台，更是文化哲学深层结构的可视化表达。在中日两国的当代艺术发展中，尽管都受到全球化与现代性进程的影响，其艺术语言与审美取向仍深受各自传统哲思的塑造。中国艺术延续“恒常”的文化底色，关注历史的再语义与社会秩序的思辨；而日本艺术则体现出“流动”的时间感，更加偏好瞬时、偶发与消散的美学，回应着对无常世界的感知。本文以“恒常”与“流动”作为哲学线索，探讨中日当代艺术在观念生成、创作路径与审美表达上的差异，并揭示其背后的文化基因与思维方式。

一、“恒常”的空间与历史：中国当代艺术的文化倾向



中国当代艺术的发展历程，从20世纪末的观念转型到当下多样化的装置、行为与影像实践，始终围绕着历史记忆与现实政治之间的张力。这种张力可视为一种根植于儒道哲学的“时间工程”——艺术不只是感性表现，更承担着对文明进程的介入与再构。在诸多实践中，可以观察到一种“文化工程式”的思维方式，即便是对传统的批判，也往往以修复文明秩序或揭示其裂痕为目标。某些装置作品通过解构传统书写系统，呈现出既似文化遗产又如语义废墟的视觉语言，进而反思符号系统与现代语境之间的张力。亦有创作以“考古”姿态介入现实，通过拆解与重组历史遗物的形式，唤起对时间伦理与历史正义的讨论。这些作品将时间视为连续的、厚重的存在，艺术行为也因此成为对历史延续与文化记忆的回应与辩证。

二、“流动”的感性与虚空：日本当代艺术的瞬间之美

与中国艺术偏重“构建性”不同，日本当代艺术更强调“感受性”与“失重感”。其根源可追溯至对“无常”与“物哀”的传统哲学体悟。艺术在此语境中，重在体验当下、触及瞬间，常以极简、偶发或非逻辑的形式展开，强调对“此时此地”状态的敏感捕捉。不少作品通过平面化、碎片化的视觉策略，表现信息社会中图像的流动与感官的漂浮。在形式上，这种创作美学强调压缩时间与否定历史连续性的倾向，将现实还原为一种不稳定的感知结构。也有创作通过重复的图像与镜像结构，建构出一种心理幻觉般的空间，试图模拟意识循环与自我消解的状态。其时间观念更倾向于非线性的流转与精神漂浮，远离历史的逻辑性与社会性的结构。此外，某些极简风格的作品更强调“事物本身”的显现，把艺术视为在当下发生的经验，而非对某种外部现实的再现。这种立场将时间的厚重感剥离，仅留下当下的存在密度。

三、哲学根基与未来趋向

中日艺术的差异，在根本上体现为时间观的差异：中国艺术将时间视为文化积累与历史连续的容器，倾向于结构性与批判性的表达；而日本艺术则将时间视为体验性与偶发性的流域，强调感性与无根状态。然而，随着全球化浪潮的推进，这种文化分野也在不断交融与重塑。近年来，中国的当代艺术开始出现更多关注个体经验与虚拟感知的作品，表现出某种轻盈化、去政治化的趋势。而在日本，部分艺术实践亦逐步引入社会议题，通过流动性语言介入公共讨论，形成新的张力。这一变化预示着“恒常”与“流动”的传统范式正在被重塑：两种美学路径开始在彼此内部生成新的可能性，共同走向更加复杂与混融的表现谱系。

结语



“恒常”与“流动”不仅是时间哲学的范畴，更是中日艺术面对世界时的视角选择。在当代艺术语境中，这两种时间观持续塑造着创作的逻辑与观众的审美预期。从历史的宏观建构到刹那的感性捕捉，两种美学路径共同构成了东亚当代艺术的丰富面貌。理解它们之间的差异，亦是通往东方思想深层的一条必要路径。

作品欣赏：

曾竼志作品



草间弥生作品



本文作者：

王凯，文学博士、美术评论家、画家。日本早稻田大学大学院艺术学美学美术史博士后课程毕业。曾先后在日本武蔵野美术大学、国学院大学、日本大学任教，并担任硕博生导师。著书：《中国艺术的光和影》、《日本近现代美术的变迁》等。