赏 全唐代古琴·专家演奏会

清风敲竹

美篇号：1103516

图、文：清风敲竹 部分文字来自报幕员

　　4月29日晚上，在成都娇子音乐厅、现在叫金沙国际音乐厅举行的“全唐古琴·专家演奏会”，我们七觉几位古琴学员，有幸得到了入场券。晚上早早的来到音乐厅门口，等待入场。

成都娇子音乐厅，我们看着修建的。占地面积1160平方米，呈椭圆形。场内可容纳850人。娇子音乐厅的建筑风格独特，其内部建筑根据现代声学原理设计和装修，可以实现无电子扩音系统的演出，为观众提供最佳的听觉效果。

成都娇子音乐厅，这个位于城市心脏地带的现代建筑，不仅独特的的建筑风格吸引我，其内部的音乐殿堂更让人心动。

　　娇子音乐厅位于成都锦江区蜀都大道东风路27号、既水碾河十字路口处。这是成都的艺术中心，是成都市内一处极具特色的音乐场所。如今娇子音乐厅更名为“金沙国际音乐厅”。

此图是娇子音乐厅内的美术展览区域。

　　中国优秀的传统文化和博大精深的古琴艺术，越来越受到年轻人的追捧。我的师姐师妹们，有很多是职场的精英或骨干，他她们一样抽出时间来学习古琴。有些人已经学有所成。今天难得的机会，现场观赏学习来自全国各地的古琴专家演奏会，大家心情都一样兴奋。

　　刘善教（梅庵琴派）国家级代表性传承人、中国乐器协会古琴专业副主任，演奏曲目：平沙落雁。用琴：唐·云泉。

　　李凤云，天津音乐学院教授。琴箫（王建欣教授吹箫）合奏：《梅花三弄》。用琴：唐·云泉琴。

两位大师优雅落座，只见李教授右手拨弦靠近琴徽，左手轻触琴弦，那空灵音效，箫的气息平稳绵长，衬托着琴声的灵动感，一下把观众带入雪落梅枝、暗香浮动、梅雪相映的写意画卷。古琴的浑厚深邃与箫的悠远清冽，将梅花凌霜傲雪的高洁品质演绎得淋漓尽致。古琴泛音空灵如梅花初绽，按音、散音及箫的气息强弱、指法转换等，体现了梅花从初绽到凋零的生命过程。曲子结束，观众掌声不断。

　　今天的主持人王建欣教授，他是天津音乐学院的教授，中国古代音乐史（琴学）博士。

王建欣老师携琴上台，介绍唐琴的渊源：“仲尼式古琴，唐代。深褐色漆，冰裂断文，琴体浑圆而厚。背面刻琴名“秋籁”及“德斋珍藏”印章。琴腹内朱书“大唐开元三李晋制”字样音色典雅，细腻圆润，音量虽小而余韵绵长。此琴原藏明末清初琴家叶诗梦，1985年转由成公亮收藏，现由成红雨收藏。王教授一番话，导领观众聆听鉴赏。

　　戴茹，字梓又，四川音乐学院民乐系教授。自1996年至今，编写《古琴初级教材》等。演奏曲目：《履霜操》，用琴：唐·云泉。

　　张子盛，现任中国乐器协会古琴专业委员会副秘书长，天津七弦琴院院长。演奏曲目：《高山流水》。

“高山流水”最先出自《列子·汤问》，讲的先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期善听音，描绘巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水。“高山流水”比喻知音或知己。

张教授的演奏，旋律在宽广音域内不断跳跃和变换如见高山之巅，云雾缭绕，飘忽不定。继而清澈的泛音，活泼的节奏，若淙淙铮铮，清清冷冷，松根之细流。细心聆听，愉悦之情油然而生。如歌的旋律，其韵扬扬悠悠，似若行云流水。接着跌宕起伏的旋律，真似“极腾沸澎湃之观，如坐游轮过巫峡，目眩神移，惊心动魄。“轻舟已过万重山”后，使人沈浸在城古调希声者乎的思绪中。《高山流水》曲长，形象生动，气势磅礴，是一曲对祖国壮丽河山的颂歌。聆听这首曲子让我感受到的不仅是为人的义气道理，更给我一种平和心理的启示：平和的心态对待人生外物，亲近自然是我们追求的和谐境界。

　　曾成伟，四川音乐学院民乐系教授、中国琴会副会长。演奏曲目：《流水》，用琴：唐·玉玲珑。

大师古琴《流水》的精彩演奏、高超的技艺，全场鸦雀无声，只听见大师运用“滚、拂、打、进、退等指法，以及上下滑动的技巧，使得琴声如流水的动态美，展现得淋漓尽致。滚拂技法在乐曲中起到了很大的模拟效果。指法之快，令人叹息。泛音的表现，使乐曲飘逸、隽永，增加了《流水》曲的艺术感染力。

演奏结束，大家还沉浸在《流水》的意境里。乐曲获得了大家经久不息的掌声，赞美声不断……

　　陈成渤，浙江非遗古琴传承艺术专家委主任，杭州太音琴社社长。演奏曲目：《乌夜啼》，用琴：唐·玉玲珑。这曲子还是第一次聆听。

此曲以寒鸦夜啼为意象，通过繁促声与舒缓的泛音的对比，展现了月明星稀的静谧夜色，与雏鸟反哺争巢的生动场景。营造出紧张与安宁交织的意境。在此，想到了唐朝张籍有“琴曲歌辞·乌夜啼引：

秦乌啼哑哑，

夜啼长安吏人家。

吏人得罪囚在狱，

倾家卖产将自赎

少妇起听夜啼乌，

知是官家有赦书。

下床心喜不重寐，

未明上堂贺舅姑。

少妇语啼鸟，

汝啼慎勿虚。

借汝庭树作高巢，

年年不令伤尔雏。

讲的当时一个狱吏因罪入狱，家庭遭重大打击。又因乌鸦啼叫带来赦免消息的故事。

老师演奏的《乌夜啼》，以古琴独特的演奏技巧，如滑音、泛音等，表现了乌鸦与雏鸟的活动情景和乐曲中的情感变化，是一首富有诗意和文化内涵的琴曲。真的很享受了！

　　龚 一，一级演奏员，国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人。演奏曲目：大胡笳。用唐·云泉琴

　　吴明涛，演奏曲目：《忆故人》用琴：唐·玉玲珑

　　朱默涵，演奏曲目：《高山流水》用琴：唐·玉玲珑。

　　中央音乐学院古琴教授赵晓霞，新加坡莱佛士客座教授，非遗传承创新先锋模范人物。她演奏曲目《神人畅》，用琴：唐·秋籁。

神人畅曲目高级，反应相传为上古帝王尧所作，记载于六朝谢希逸《琴论》，及南朝《古今乐录》。传说尧弹奏此曲时神灵降临，预言洪水灾害并指导救民，体现了“神人感应”的传奇色彩。演奏者那节奏铿锵，琴音的古朴粗犷，表达出神秘庄严的祭祀气氛。通过神人共舞场景传递了对自然的敬畏与和谐共生的愿望。

演奏者泛音段的空灵与按音段的浑厚对比，表达了跨越千年的艺术生命力。妙哉！美哉！

　　琵琶独奏：《歌舞引》演奏者：唐 华。

　　成红雨演奏：《袍修罗兰·水》，用琴：唐·秋籁。成红雨，西南大学音乐学院客座教授，曾多次获得国际国内的等级奖项。

　　王建欣教授报幕，这次换了琴——“小春雷”。小春雷是清代广陵散派《蕉庵琴谱》作者秦维翰题款认定为唐琴，后由张子谦先生收藏，上世纪五十年代转让邓宝森先生，其音古朴松透，现由其女邓崇英女士收藏。曾有众多古琴名家用于演奏。

　　田 泉，演奏曲目：《离骚》用琴：唐·玉振。一报曲名，一下联想到爱国诗人屈原写的“离骚”。一开始在低音区就表现出凄凉压抑旋律。同时，又以深沉含蓄的调式，传递出思乡爱国之情。随之而来的是压抑后的感情升华到豪放。真的太好听了，饱了耳福，有些技巧我们都还没学习。这首曲子不仅复原了屈原诗作的文学意境。古朴、苍劲、深沉含蓄的屈原精神真实写照。

　　俞秦琴，女，1965年出生。蜀派古琴代表性传承人，现担任成都合真琴社社长，是当代蜀派古琴重要代表人物之一。前面演奏的赵晓霞便是她的学生。俞秦琴演奏的曲目是：雉朝飞。

雉朝飞古琴曲的技巧难度大，同时也是古曲。“雉朝飞”相传是战国时期齐国的处士牧犊子所作，牧犊子年老而无妻，见雉鸟双飞，触景生情，自叹命运多舛，遂寄情于丝桐。

俞秦琴老师演奏时通过急促的轮指与散音的对比，模似雉鸟双飞时的动态，悲鸣，以及忽然变急，模仿雉鸟振翅等动作，古琴音的跌宕技法、滚拂表现雉鸟的艳丽姿态。老师的古琴技巧太了不起了，演奏结束，经久不息的掌声就是对她的赞誉。有视频，就是不便插入。

　　徐君跃，演奏曲目：《雪窗夜话》用琴：唐·响泉

　　娇子音乐厅内的设计极富现代感，同时又不失温馨的氛围。座位排布得恰到好处，无论坐在哪里，都能清晰地捕捉到每一个音符的飞舞。音响效果之好，古琴声音不大，平时练习就不扰民的。在演奏时，观众都能满意享受到古乐的挥洒，仿佛在耳边轻轻诉说，让人沉醉。

　　陈淑娟，台湾大学哲学博士，重庆大渡口虞山派古琴艺术非遗代表性传承人。演奏曲目：《渔樵问答》。

　　专家演奏进行了三个多小时，演奏者们的技艺令人叹为观止。他她们对古琴音乐的热情和投入，通过每一个音符传达给了每一位观众，也值得我们古琴学员学习。这次古琴音乐盛会，有人说：“中国古琴界的‘半壁江山’都来了。的确如此。篇幅关系，只写了一半。

　　离开娇子音乐厅，虽然夜已深，我感到自己的心灵被这场演奏会洗涤得更加明净，音乐的力量真是神奇，它能超越语言和文化的界限，直达人心。

此次盛会，以开放姿态推动了传统文化走向公众，这正是当代琴人的使命，以琴音为桥，连接传统与现代、古典与大众的深层共鸣，使之成为“太古回响”中的时代清音。