去柔弱而得刚健去陈言而得清新——张庆文作品欣赏

云淡风轻

历史悠久的巴蜀之国，有雄秀的山水，丹壑争流，青峰杂起，唐代大诗人杜甫一入蜀便咏道：“我行山川异，忽在天一方”；张大千晚年也慨叹：“五洲遍犹寻胜，万里迟归总恋乡”。正是这巴山蜀水中的嘉州孕育了“嘉州画派”。嘉州，乐山别称。这里山灵水秀，自古享有“天下山水之在蜀，蜀之胜曰嘉州”的美誉。艺术评论家马安信曾这样描述“嘉州画派”：天真中不装巧趣，浑茫中不缺婉丽，朴厚中不丢空灵，萧瑟中不乏娟秀，恣意中不失飘逸，跌宕中不费平和，变化中不掩整体，创新中不藏做作，画到神情飘没处，更无真象有真魂......历经百年，嘉州画派新秀云集，他们用笔墨描摹着嘉州的山山水水，一幅幅丹青都讲述着画家们对家山的眷恋。 张庆文，1966年生于四川乐山。师从著名画家卜敬恒先生，主攻花鸟画，兼山水画。现为四川省美术家协会会员，乐山市美术家协会理事，嘉州画院画家。作品多次在省内外展出。花鸟作品入选全国第六，七届花鸟画大展，第十届入选并获奖。出版有《嘉州画派四代画家画库·张庆文集》《当代书画实力派精品图卷·张庆文画集》。 《山花烂漫》 《芳骨》 【专题·嘉州画派】去柔弱而得刚健去陈言而得清新——张庆文作品欣赏 龙承文化 2024年08月27日 15:20河南 2人 历史悠久的巴蜀之国，有雄秀的山水，丹壑争流，青峰杂起，唐代大诗人杜甫一入蜀便咏道：“我行山川异，忽在天一方”；张大千晚年也慨叹：“五洲遍犹寻胜，万里迟归总恋乡”。正是这巴山蜀水中的嘉州孕育了“嘉州画派”。嘉州，乐山别称。这里山灵水秀，自古享有“天下山水之在蜀，蜀之胜曰嘉州”的美誉。艺术评论家马安信曾这样描述“嘉州画派”：天真中不装巧趣，浑茫中不缺婉丽，朴厚中不丢空灵，萧瑟中不乏娟秀，恣意中不失飘逸，跌宕中不费平和，变化中不掩整体，创新中不藏做作，画到神情飘没处，更无真象有真魂......历经百年，嘉州画派新秀云集，他们用笔墨描摹着嘉州的山山水水，一幅幅丹青都讲述着画家们对家山的眷恋。嘉州画派张庆文 张庆文，1966年生于四川乐山。师从著名画家卜敬恒先生，主攻花鸟画，兼山水画。现为四川省美术家协会会员，乐山市美术家协会理事，嘉州画院画家。作品多次在省内外展出。花鸟作品入选全国第六，七届花鸟画大展，第十届入选并获奖。出版有《嘉州画派四代画家画库·张庆文集》《当代书画实力派精品图卷·张庆文画集》。 作品欣赏 《山花烂漫》《芳香》文艺评论家马安信在《画到神情飘没处更无真象有真魂——从个案画家创作践行浅析“嘉州画派”之艺术风神》一文中曾这样评价张庆文：马安信对张庆文的评价青年画家张庆文专事花鸟画创作，他领受卜敬恒创作经验影响最深，一直浸润于“嘉州画派”的传统血脉里。其艺术秉持的理想充满了“守成”色彩，虽不强化形式的冲击力，但却耐人寻味并且充满情韵；其艺术笔墨流泻的绚美多姿的花鸟世界为拓展精神空间提供了宽阔的现实通道，它读之令人沉醉、迷恋，置身其中，会沐浴一种美的享受；其“艺术需要深悟，需要深爱中的吟味”的认知更特别使人首肯。纵观画家的艺术作品，读者每每都会在意象的牵引下，目光自觉不自觉地穿越其营造的自然物象，而指向更为深远的精神所在。 马安信对张庆文画作评价《惠风和畅》《自有奇香》《玫瑰之约》《峨眉春晓》《寻香而来》等作品是画家早期的创作，他一开步就有个好走向。情景交融，声色俱汇，“以神造型”的意象性空间，把自己心中的“意”无形地化入到情境中去，使画有了既浑重雄秀又婉转灵动的诗性境界。《盛世祥和》《峨眉春月》《春和景明》《喜鹊闹梅》《春望得归》等作品是画家近期之新作。 《惠风和畅》 从本质上讲，张庆文花鸟创作是用视角语言实现对人内心的最大限度的接近与表达，它或把一种蕴藉的情节与场景的“夸张”建立在强大的生活逻辑上，或把一种与“比德”有关的思想与思考的“变形”融进幽深的笔墨践行里，令人含道映物、澄怀味象。 《早春》 率真的抉择与追求——《朝晖·当代书画实力派精品图卷——张庆文画集》序文 / 马安信巴蜀画坛，画家张庆文是我较为关注的一位“嘉州画派”的后起之秀。每每读其花鸟作品，每每令人心生感悟。今读“朝晖·当代书画实力派精品图卷”丛书之《张庆文画集》，我读出了他的赤子之心，读出了他的率真情怀，亦读出了自己的诸多感悟……我以为，人类有一种信仰，就会带来一种既深且固的虔诚，从而产生一种精神的淋漓尽致的寄托。艺术家的一种信仰，带来的是一种至高的欲望，从而产生一种精神淋漓尽致的发挥。热爱自然、关注自然、拥抱自然，与大自然合抱为一，又通过自然美去冥观社会、人生和艺术家自身，体现“天人合一”的宇宙观，这是中国画家最为核心的艺术特点。众所周知，东方崇尚自然美，西方崇尚人体美，东、西方两大造型体系各自形成了自己独特的精神内涵，它促成了两种艺术思潮的相互冲撞、相互吸力。我还以为，中国画在绵延不绝的历史进程中渐行渐远、不断壮大嬗变，辉煌的唐宋文化推出了山水、花鸟艺术奇葩，它既折射出艺术家纯真的精神素质之美，又宣告了中国美学体系的成熟。君记否?画家李可染先生说过这样一句话:“山水是祖国的象征，花鸟是美的象征。”画家一语道破了20世纪以来中国人魂之所系、情之所钟、时代性的新的美学观。 《啼梅》 作为一位孜孜以求、执著于中国书画艺术的研究老我自外标者，我身处画坛已有十多个春秋。在我的认知里:当今画坛，有才华、有创意、有潜力的后起之秀多矣，犹如雨后春笋、拔节而出，引人惊羡。后起之秀的崛起，一方面是中国改革开放的新形势，它为青年书画艺术家们提供了前所未有的发展条件与空间;另一方面，是东、西方文化的交流大潮，开阔了他们的眼界，带给了他们取之不尽的“选择性”。在这样的情势下，中国画创作单一的模式，独尊的家法，便逐条被冲破。张庆文，在“巴蜀画派”最具影响力的画家卜敬恒先生的关心与扶持下，已能伸展出他强劲的创作活力，这不能不说是“时势造英雄”。 【专题·嘉州画派】去柔弱而得刚健去陈言而得清新——张庆文作品欣赏 龙承文化 2024年08月27日 15:20河南 2人 历史悠久的巴蜀之国，有雄秀的山水，丹壑争流，青峰杂起，唐代大诗人杜甫一入蜀便咏道：“我行山川异，忽在天一方”；张大千晚年也慨叹：“五洲遍犹寻胜，万里迟归总恋乡”。正是这巴山蜀水中的嘉州孕育了“嘉州画派”。嘉州，乐山别称。这里山灵水秀，自古享有“天下山水之在蜀，蜀之胜曰嘉州”的美誉。艺术评论家马安信曾这样描述“嘉州画派”：天真中不装巧趣，浑茫中不缺婉丽，朴厚中不丢空灵，萧瑟中不乏娟秀，恣意中不失飘逸，跌宕中不费平和，变化中不掩整体，创新中不藏做作，画到神情飘没处，更无真象有真魂......历经百年，嘉州画派新秀云集，他们用笔墨描摹着嘉州的山山水水，一幅幅丹青都讲述着画家们对家山的眷恋。嘉州画派张庆文 张庆文，1966年生于四川乐山。师从著名画家卜敬恒先生，主攻花鸟画，兼山水画。现为四川省美术家协会会员，乐山市美术家协会理事，嘉州画院画家。作品多次在省内外展出。花鸟作品入选全国第六，七届花鸟画大展，第十届入选并获奖。出版有《嘉州画派四代画家画库·张庆文集》《当代书画实力派精品图卷·张庆文画集》。 作品欣赏 《山花烂漫》《芳香》文艺评论家马安信在《画到神情飘没处更无真象有真魂——从个案画家创作践行浅析“嘉州画派”之艺术风神》一文中曾这样评价张庆文：马安信对张庆文的评价青年画家张庆文专事花鸟画创作，他领受卜敬恒创作经验影响最深，一直浸润于“嘉州画派”的传统血脉里。其艺术秉持的理想充满了“守成”色彩，虽不强化形式的冲击力，但却耐人寻味并且充满情韵；其艺术笔墨流泻的绚美多姿的花鸟世界为拓展精神空间提供了宽阔的现实通道，它读之令人沉醉、迷恋，置身其中，会沐浴一种美的享受；其“艺术需要深悟，需要深爱中的吟味”的认知更特别使人首肯。纵观画家的艺术作品，读者每每都会在意象的牵引下，目光自觉不自觉地穿越其营造的自然物象，而指向更为深远的精神所在。马安信对张庆文画作评价《惠风和畅》《自有奇香》《玫瑰之约》《峨眉春晓》《寻香而来》等作品是画家早期的创作，他一开步就有个好走向。情景交融，声色俱汇，“以神造型”的意象性空间，把自己心中的“意”无形地化入到情境中去，使画有了既浑重雄秀又婉转灵动的诗性境界。《盛世祥和》《峨眉春月》《春和景明》《喜鹊闹梅》《春望得归》等作品是画家近期之新作。《惠风和畅》从本质上讲，张庆文花鸟创作是用视角语言实现对人内心的最大限度的接近与表达，它或把一种蕴藉的情节与场景的“夸张”建立在强大的生活逻辑上，或把一种与“比德”有关的思想与思考的“变形”融进幽深的笔墨践行里，令人含道映物、澄怀味象。 率真的抉择与追求——《朝晖·当代书画实力派精品图卷——张庆文画集》序文 / 马安信巴蜀画坛，画家张庆文是我较为关注的一位“嘉州画派”的后起之秀。每每读其花鸟作品，每每令人心生感悟。今读“朝晖·当代书画实力派精品图卷”丛书之《张庆文画集》，我读出了他的赤子之心，读出了他的率真情怀，亦读出了自己的诸多感悟……我以为，人类有一种信仰，就会带来一种既深且固的虔诚，从而产生一种精神的淋漓尽致的寄托。艺术家的一种信仰，带来的是一种至高的欲望，从而产生一种精神淋漓尽致的发挥。热爱自然、关注自然、拥抱自然，与大自然合抱为一，又通过自然美去冥观社会、人生和艺术家自身，体现“天人合一”的宇宙观，这是中国画家最为核心的艺术特点。众所周知，东方崇尚自然美，西方崇尚人体美，东、西方两大造型体系各自形成了自己独特的精神内涵，它促成了两种艺术思潮的相互冲撞、相互吸力。我还以为，中国画在绵延不绝的历史进程中渐行渐远、不断壮大嬗变，辉煌的唐宋文化推出了山水、花鸟艺术奇葩，它既折射出艺术家纯真的精神素质之美，又宣告了中国美学体系的成熟。君记否?画家李可染先生说过这样一句话:“山水是祖国的象征，花鸟是美的象征。”画家一语道破了20世纪以来中国人魂之所系、情之所钟、时代性的新的美学观。《早春》作为一位孜孜以求、执著于中国书画艺术的研究老我自外标者，我身处画坛已有十多个春秋。在我的认知里:当今画坛，有才华、有创意、有潜力的后起之秀多矣，犹如雨后春笋、拔节而出，引人惊羡。后起之秀的崛起，一方面是中国改革开放的新形势，它为青年书画艺术家们提供了前所未有的发展条件与空间;另一方面，是东、西方文化的交流大潮，开阔了他们的眼界，带给了他们取之不尽的“选择性”。在这样的情势下，中国画创作单一的模式，独尊的家法，便逐条被冲破。张庆文，在“巴蜀画派”最具影响力的画家卜敬恒先生的关心与扶持下，已能伸展出他强劲的创作活力，这不能不说是“时势造英雄”。《啼梅》我知道，青年画家张庆文深谙恩师之教诲。作为“嘉州画派”第三代传人，他愿以自己勤谨的劳作，为“嘉州画派”做出自己不懈的努力。庆文就是这样默默地遵照着自己学习的安排，多少年来一直把修炼艺术的“基本功”放在第一位。他说:“老师常常告诉我及我的师兄弟们，造型与笔墨的基本功，是一个画家艺术创作向高层次发展、升华的地基。所以，我在为自己写意花鸟画创作确立‘去柔弱而得刚健，去陈言而得清新’之目标时，把对大自然的体悟和扎实的基本功紧紧联系在一起，使自己创作中的一枝一叶、一花一鸟，都在心迹与墨迹中交融，从而契合造化，得其天机，勃发艺术生命力。”是的，青年画家张庆文在随卜敬恒先生求艺的路上，恪守的就是笔墨基本功的修炼，他以基本功的扎实，求得表现力到位和作品意蕴的升华。 《赏花图》 张庆文的选择是智慧的。其智慧还表现在他的创意之新-重在“意境”。意境的开拓，亦是花鸟画之魂，更是中国画求生存、求发展之魂。我曾多次组织画家团队外出写生、创作，卜敬恒与其部分弟子亦在内。在写生中，我发现庆文能够紧紧地把握意境，为求意境清新，他于取材、于章法、于形线之抽象构成，于墨和色相融相让的关系中，都有自己较为深入的探索，更有一定的突破。读庆文的花鸟画作品，一个突出的特点就是色彩强烈、明快而自得端庄典雅，用笔活泼爽利而又不失沉着厚实，墨法于干湿浓淡交融之中求取自然之致，他能大胆破除现成法规，独抒胸臆，去小巧纤弱，而趋向今日众望所归的大视野、大格局，在不失东方画魂的前提下，提炼与丰富了花鸟画的生命意味与现代风神。 《春晓》 张庆文聆听恩师教诲，从打牢绘画基本功入手，其锲而不舍地探求花鸟画创作的实践，让我想到了当代学者钱钟书先生论诗的一句话:“西洋诗歌理论和技巧可以贯通于中国旧诗的研究。”以我之见，我们的中国画家是否可以由此而推及悟画，将西方绘画理论和技巧，包括西方现代绘画理论和技巧，贯通于传统中国画的研究与实践，从而不断提升自己的基本功，为中国画的繁荣开辟又一片新天地。 《峨眉雪霁》 我想，一向重视中国传统艺术学养的青年画家张庆文，当有条件抉择与追求，循此大道以求索，立远志而不畏近难，孜孜以求，终有大成。 《玉兰花开》 转载自“龙承文化”

去柔弱而得刚健 去陈言而得清新——张庆文作品欣赏

云淡风轻

去柔弱而得刚健去陈言而得清新——张庆文作品欣赏