每天鉴赏故宫博物院一件藏品（2025年5月份，图片来源：学习强国）

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　　五月，阳光不燥，微风正好，正是走进故宫博物院，与文物对话的绝佳时机。踏入故宫，仿佛步入历史的长河。在陶瓷馆，能看到从新石器时代古朴的夹砂陶，到明清精美绝伦的御窑瓷器，它们静静陈列，诉说着中国陶瓷数千年的演变。书画馆中，北宋张择端的《清明上河图》不可错过，长卷展开，北宋汴京的繁华市井跃然纸上，人物、建筑、舟船栩栩如生，让你沉浸式感受那个时代的烟火气。而青铜器展厅，酗亚方尊威严庄重，周身的兽面纹、夔纹和雷纹，带着商周时期神秘而庄重的气息，让人遥想当年的祭祀大典。还有玉器馆的青玉云龙纹炉，宋代出品，炉身的游龙、祥云和海水纹精致细腻，仿佛下一秒，龙就要破壁而出 。这个五月，来故宫博物院，在文物的世界里，聆听历史的回响，感受中华文明的深厚底蕴。

　　《清·剔红海棠式盆玉石玻璃杏花盆景》。它是故宫文物，属于宫廷盆景。清代宫廷盆景制作极为考究，此盆景以剔红工艺制作海棠形盆，盆上雕刻精美纹饰。盆景主体的杏花，用玉石、玻璃等材料制成，花朵、枝叶形态逼真，色彩柔和，展现出高超的工艺水平。宫廷盆景常以珍贵材料制作，兼具观赏与装饰价值 ，是清代宫廷园艺与工艺结合的典范之作。

　　《清·乾隆款画珐琅牡丹纹花篮》。画珐琅是将珐琅釉料绘制在金属胎体上，经烧制而成的工艺。乾隆时期，画珐琅工艺成熟且风格华丽。此花篮以黄色为地，饰以色彩鲜艳的牡丹纹，牡丹是富贵吉祥的象征 。篮内施蓝色珐琅，搭配金属提梁，造型别致，工艺精湛，体现了乾隆朝宫廷器物的奢华与精美，兼具实用与观赏价值。

　　《清·玛瑙三多纹花插》。“三多” 即多子、多福、多寿 ，是中国传统吉祥图案的常见题材。玛瑙是一种具有层状或带状构造的隐晶质石英质玉石，色彩丰富。此花插利用玛瑙天然色泽进行俏色雕琢，将红色部分雕琢为寿桃等，白色部分巧妙处理，造型生动，工艺精湛 ，体现了清代玉雕的高超技艺和人们对美好生活的向往。

　　《银镀金嵌宝石花盆形簪》，属于清代道光年间的首饰。它综合运用了银镀金工艺、点翠工艺（蓝色部分） ，并镶嵌珍珠、红宝石、粉色宝石等多种珠宝。点翠工艺是将翠鸟羽毛巧妙粘贴于金属表面，呈现绚丽蓝色。银镀金使簪子质感华贵，多种宝石镶嵌更添华丽精致。这类簪子是清代宫廷女性用于装饰发髻的重要首饰，体现了当时高超的金银细工和珠宝镶嵌技艺，也反映出宫廷审美对华丽、精致风格的追求。

　　清张槃的《佛手盆花纨扇页》。佛手，果实形状奇特，因形似手指而得名，在传统文化中象征吉祥、多福 。绘画中常与其他花卉、植物搭配，营造雅致氛围。盆中的草可能是菖蒲，菖蒲自古被视为灵草，有驱邪防疫之意，常被文人置于案头清供 。二者组合，体现了古人对生活情趣的追求和对吉祥寓意的向往。

　　《清·竹根透雕提梁花篮》，它以竹根为材，采用透雕等工艺制作。整体造型精巧，提梁呈绳索状，篮身部分的镂空和纹理雕刻细腻。清代竹雕工艺发展成熟，匠人们在竹质材料上施展精湛技艺，将实用功能与艺术审美相结合 ，此花篮便是清代竹雕工艺高超水准的体现，兼具观赏性与工艺价值。

　　清·王树穀的《颐爱莲图页》。王树穀，清代画家，字原丰，号无我、鹿公等。他擅画人物，造型夸张，线条流畅，风格独具。

《颐爱莲图页》体现了传统文人对莲花的喜爱。莲花在中国文化中具有特殊寓意，因“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的特性，常被视为高洁、纯净、君子品格的象征 。此画中人物对莲花的凝视，传达出一种对高洁品质的倾慕与追求，反映了传统文人的审美情趣和精神追求。

　　《清·玉石绣球花景掐丝珐琅壁瓶》。掐丝珐琅：也叫景泰蓝，是一种在铜胎上用铜丝掐出图案轮廓，再填以各色珐琅釉料，经烧制、磨光等多道工序制成的特种工艺。其色彩绚丽、图案精美，具有极高的装饰性 。玉石装饰：瓶中花卉造型使用玉石等材料制作，利用玉石天然色泽和质感来模拟花朵、枝叶，增添了器物的华贵与雅致 。壁瓶在明清时期较为流行，多悬挂于室内墙壁作为装饰。这件壁瓶融合多种工艺，既体现了清代高超的手工艺制作水平，也反映当时宫廷贵族对精致生活和精美工艺品的追求，是研究清代工艺美术和文化审美重要实物资料 。

《清·红缎绣五彩花篮桌围》。它以红色绸缎为底，运用刺绣工艺呈现出五彩斑斓的花篮、花卉等图案。在清代，桌围这类织物不仅具有实用功能，用于装饰桌案 ，还常通过丰富的图案题材，如花卉等，寄托吉祥美好的寓意，反映当时的工艺水平与审美风尚。

　　《白黄玻璃四出花花插》是19世纪的玻璃工艺制品 。它造型别致，以花朵形态为设计元素，色彩搭配上以白、黄为主，呈现出优雅的视觉效果。玻璃工艺在19世纪有较大发展，此类花插不仅是实用的插花器具，更是兼具艺术价值的精美摆件，反映了当时的工艺水平和审美风格。

　　清董诰《盆花四咏轴》。董诰是清代官员、书画家，他工诗善画，其画作在当时颇受乾隆、嘉庆皇帝赏识。

画中描绘了几种盆栽花卉：牡丹：花中富贵者，象征着富贵、繁荣，是中国传统名花，深受文人墨客喜爱，常被用于绘画创作以表达吉祥富贵之意。梅花：枝干虬曲苍劲，梅花傲雪绽放，是高洁、坚韧品格的象征，代表着在困境中不屈不挠的精神，也是文人雅士自比的对象。水仙：清新淡雅，有“凌波仙子”之美称，常被视为吉祥、纯洁的象征 ，因其在寒冬腊月或新春时节开花，给人带来生机与希望。

画作体现了清代花鸟画注重写实、追求意境的艺术风格，通过对盆花细致入微的描绘，展现出自然之美与画家的高超技艺。

　　《清·铜镀金嵌白玉背壶式瓶玉石梅花瓶景》。它融合多种工艺，瓶身为铜镀金材质并嵌白玉，工艺精湛。背壶式造型独特，兼具实用性与装饰性。梅花枝干以玉石等制成，花朵精巧，色彩搭配和谐。这类器物是清代宫廷造办处的精美工艺品，体现了当时高超的工艺水平与审美情趣，反映了宫廷艺术注重细节、追求华丽精致的风格。

　　　　清·道光《红色缎平金锁绣桂花兔纹花篮式荷包》 。平金锁绣是刺绣技法，以金线盘绣图案，线条工整、富有立体感。桂花纹寓意美好、吉祥，常象征富贵、高雅；兔纹在中国文化中与月亮、长寿等关联。荷包造型为花篮式，兼具实用与装饰性 ，是清代宫廷服饰配饰，反映当时高超刺绣工艺和审美风尚。

　　《明·万历款青花五彩花卉纹碟》。明代万历年间，瓷器烧造在继承前代基础上有新发展。此时商品经济繁荣，制瓷业迎合市场需求，风格趋于华丽繁缛 。“青花五彩”是在已烧成的青花瓷器上，根据图案设计填绘红、黄、绿、紫等多种彩料，再入窑低温二次烧成。青花在其中起勾勒轮廓作用，与五彩相互映衬，色彩对比鲜明，装饰性强。碟上花卉纹有丰富寓意，花卉常象征美好、繁荣、吉祥，体现古人对美好生活向往；图案布局疏密有致，绘画技法娴熟，展现明代晚期瓷器装饰艺术风格。

　　《清·画珐琅锦地花卉纹花篮》。画珐琅是一种在金属胎上用珐琅釉料绘制图案并经烧制而成的工艺。此花篮色彩丰富，以蓝色为基调，搭配多彩花卉纹饰，图案精美，工艺精湛。篮身錾刻锦地纹，上饰大朵花卉，富有层次感。提梁造型别致，装饰华丽。它体现了清代高超的珐琅制作工艺，兼具实用与观赏价值，是宫廷工艺的代表作品之一。

　　清《张舒花篮卷》。张舒是清代画家，此画作属于花鸟画类别。花鸟画在中国画中注重对花卉、禽鸟等题材的描绘，通过笔墨展现自然生机与美感 。这幅画以细腻笔触绘出盛放花朵与精巧花篮，体现了清代花鸟画的艺术特色，反映当时画家对生活中美好事物的捕捉和艺术化呈现，具有一定的艺术审美和历史文化价值。