七艺流光华彩凝古韵，千年焕彩匠心耀潮风

百遗荟王军

七艺潮光凝彩韵

千年非遗焕新晖

4 月 11 日，哈尔滨三五非物质文化遗产博览馆馆长王军在广东潮州国家级非物质文化遗产潮彩代表性传承人谢金英大师工作室欣赏潮七种工艺制作的潮彩作品。

哈尔滨三五非物质文化遗产博览馆

三五非遗博览馆位于哈尔滨市阿城区延川大街758号，占地面积12000平方米，建筑面积10000平方米，是黑龙江省唯一一座非物质文化遗产博览馆，也是全国首家民营企业创办的非遗博览馆。馆内设有金源文化展厅（女真史话、满族史话、女真满族史话、金都五帝园、满祖金殿、传世老汤）；非遗文化展厅（伟大领袖、非遗传习、龙江非遗、御膳老汤精、传统文化：人寿年丰、八仙神通、三星拱照、五路财神、六十甲子）；民俗文化展厅（记住乡愁、农村往事、巨源工商、乡村文化、士兵记忆、哈尔滨百年华章）；三五百遗荟（传统美术：木版年画、唐卡、绘画、剪纸、刺绣、雕刻、编织；传统技艺：陶类、织锦、金属、景泰蓝、漆器、雕刻、编织、瓷器、乐器、服饰）等，面向社会展现来自全国各地精彩纷呈、独具魅力的非物质文化遗产，堪称全国罕见，龙江唯一。

三五百遗荟萃具有传统美术、传统技艺的十一大类，来自380位国家级、省级非遗传承人（31个省市自治区16个民族）的作品共5350件。其中国家级非遗传承人205位（含中国工艺美术大师71位），中国工艺美术大师44位，省级非遗传承人131位，堪称全国工匠大师匠心独运，绝艺荟萃，在这些技艺精湛的绝美作品中，您会触摸到沧桑岁月里中华文化的历史年轮，您会感悟到劳动生活中中华民族的深邃睿智。其作品尊尊蕴含崇拜，幅幅追求美好，件件祈福吉祥。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。欢迎全国各地的朋友走进三五非遗博览馆，实现让非遗走进生活，让非遗走进家庭的发展愿景，让非遗之花在文化交流互鉴

寻彩潮州，邂逅非遗潮彩的华光

在4月11日这个普通却又特别的日子里，我踏入了广东潮州，走进了谢金英大师工作室，与国家级非物质文化遗产——潮彩，来了一场跨越时空的对话。

踏入工作室，那一方小小的天地，却似藏着整个浩瀚的艺术宇宙。空气里仿佛都弥漫着色彩的因子，轻轻触碰，便能溅起艺术的涟漪。

谢金英大师微笑着迎接我们，他的眼神里满是对潮彩的热爱与执着，那是岁月也无法磨灭的光芒。他缓缓拿起一件潮彩作品，向我们娓娓道来潮彩的前世今生。从唐宋时期潮州陶瓷的萌芽，到清代粉彩的流行，再到民国时期潮彩在国际舞台上崭露头角，每一个历史节点，都像是一颗璀璨的星星，照亮了潮彩发展的漫漫长路。

目光流转间，我被一件用潮彩7种工艺制作的作品深深吸引。那是一个瓷瓶，瓶身上绘制着一幅春日繁花图。先用勾线毛笔细致地勾勒出花朵的轮廓，线条流畅而细腻，似是春风轻轻拂过留下的痕迹，将花朵的姿态栩栩如生地展现出来。接着，运用填色与渲染之法，西赤、岱赤、桃红等红颜色料，蓝绿、大绿、二绿等绿颜色料，在瓶身上相互交织、晕染，深浅相宜，层次分明。那盛开的花朵，似有生命一般，娇艳欲滴，仿佛能闻到馥郁的花香。而堆料彩与堆金彩工艺的运用，更是为这件作品增添了几分华贵与庄重。凸起的堆料，让花朵和枝叶有了立体感，仿佛能触摸到它们的纹理；金线的勾勒，在灯光下熠熠生辉，宛如阳光洒在春日的花园，璀璨夺目。

旁边的瓷板画则展现出另一番意境。以山水为主题，远处的山峦用淡墨轻染，云雾缭绕其间，似梦似幻；近处的树木，用苔笔细致地描绘出枝叶，疏密有致。人物虽小，却形态各异，栩栩如生，或驻足远眺，或悠然漫步，仿佛能听到他们的欢声笑语。这件作品将中国画的意境与潮彩工艺完美融合，让人不禁沉醉在这诗意的山水之间。

工作室的墙壁上，挂着一幅幅潮彩佳作，有描绘历史故事的，人物神情生动，服饰色彩斑斓；有展现民间生活场景的，烟火气十足，充满了生活的温度。每一件作品，都是艺术家们匠心独运的结晶，他们用手中的画笔，将对生活的热爱、对艺术的追求，都倾注在了这一方小小的瓷面上。

在这个快节奏的时代，潮彩这门古老的技艺，宛如一股清泉，润泽着人们的心灵。它承载着潮州千年的文化底蕴，见证了历史的沧桑变迁，却依然在岁月的长河中熠熠生辉。

离开工作室时，我的心中满是感慨。那些精美的潮彩作品，仿佛化作了一颗颗艺术的种子，种在了我的心田。我深知，这不仅仅是一次简单的欣赏，更是一次对传统文化的致敬与传承。希望这绚烂的潮彩之光，能照亮更多人的心灵，让这门古老的非遗技艺，在新时代绽放出更加耀眼的光芒。

谢金英，1946年7月生于广东潮州，是国家级非物质文化遗产“潮州彩瓷烧制技艺”项目代表性传承人，正高级工艺美术师。自1964年投身工艺美术领域，他创作设计出上千件陶瓷与彩瓷精品，作品多次斩获国家级、部级金银杯奖，被国内外收藏家、博物馆珍藏。

谢金英身兼多职，担任潮州市工艺美术协会名誉会长、潮彩研究院院长，在行业内积极推动交流与发展。他尤为注重人才培养，自编教材举办培训班，培养了众多潮彩技艺人才。他的两项创新成果——恢复釉下潮彩以及创新釉上堆金潮彩，极大推动了潮彩工艺的发展，使潮彩在全国陶瓷行业中脱颖而出。其女儿谢洁莉、谢俏洁也成为高级工艺美术师和广东省工艺美术大师 ，一家三代传承潮彩，堪称佳话。

上联：詹武寻珍，七艺潮彩凝古韵

下联：谢师焕彩，千年非遗耀新光

潮彩寻光：一场跨越南北的艺术邂逅

在南方，4月的风已带着温热的气息，轻轻撩动着岭南大地的每一寸角落。而在遥远的北方，哈尔滨或许还残留着些许春寒的料峭。但这南北的距离，却在对非物质文化遗产的热爱与追寻中被轻易跨越。4月11日，哈尔滨三五非物质文化遗产博览馆馆长王军，怀揣着对潮彩艺术的无限憧憬，踏入了广东潮州国家级非物质文化遗产潮彩代表性传承人谢金英大师的工作室。

工作室里，静谧而温馨，阳光透过窗户，洒在一件件精美的潮彩作品上，反射出迷人的光芒。空气中仿佛弥漫着颜料与瓷土混合的独特气息，那是岁月与艺术交融的味道。谢金英大师早已等候多时，他那和蔼的笑容和眼中对潮彩的热爱，瞬间让王军馆长感受到了一种亲切与温暖。

王军馆长的目光，被一件用潮彩七种工艺制作的作品深深吸引。那是一个瓷瓶，瓶身之上，山水意境悠远。只见远处山峦起伏，淡墨轻染，恰似云雾缭绕，如梦如幻，好似能让人听见山风在谷间穿梭的低语；近处树木葱茏，枝叶用苔笔细致勾勒，疏密有致，每一片叶子都像是被赋予了生命，在微风中轻轻摇曳。人物虽小，却刻画得栩栩如生，他们或闲庭信步，或凭栏远眺，神态各异，仿佛能让人触摸到他们内心的宁静与惬意。这一切，在潮彩独特的色彩与工艺的映衬下，显得更加灵动而富有韵味。

谢金英大师缓缓走上前，拿起这件作品，开始为王军馆长讲述潮彩的奥秘。从勾线的技巧，到填色的讲究，再到渲染的精妙，每一个步骤，每一种工艺，都饱含着艺术家的心血与智慧。他说，潮彩的勾线，就如同书法中的笔锋游走，需要一气呵成，才能勾勒出线条的流畅与神韵；填色则如同为画作赋予灵魂，色彩的浓淡、冷暖，都要根据画面的意境和情感来调配；而渲染，更是让画面层次丰富、立体感增强的关键，它能让色彩在瓷面上自然晕染，产生出一种独特的艺术效果。

王军馆长听得入神，不时提出自己的疑问和见解。他惊叹于潮彩工艺的精湛，更感慨于传统文化的博大精深。他想到，在遥远的哈尔滨，三五非遗博览馆里也收藏着众多来自全国各地的非遗珍品，那些精美的满绣、古朴的木雕、绚丽的剪纸……每一件作品，都承载着一方土地的文化记忆和人民的智慧结晶。而此刻，在这潮州的工作室里，他又领略到了潮彩这一独特艺术的魅力，这让他更加坚定了传承和弘扬非物质文化遗产的决心。

在交流中，王军馆长和谢金英大师还谈到了非遗传承的现状和未来。他们都深知，非遗传承之路充满挑战，但也充满希望。随着社会的发展和人们对传统文化的重视，越来越多的年轻人开始关注和热爱非遗。然而，非遗传承不仅需要传承人的坚守和努力，更需要社会各界的支持和参与。他们希望通过更多的展览、交流活动，让更多的人了解潮彩，了解非遗，让这些古老的艺术在新时代焕发出新的生机与活力。

不知不觉，天色渐晚。王军馆长带着满满的收获和对潮彩的深深眷恋，离开了谢金英大师的工作室。他知道，这一次的潮州之行，不仅是一次艺术的欣赏之旅，更是一次心灵的洗礼。那些精美的潮彩作品，将永远留在他的记忆深处，成为他为非遗事业奋斗的动力源泉。而他也期待着，下一次与潮彩，与更多非遗艺术的美丽邂逅。

观潮彩有感——记王军馆长潮州访艺

四月潮州暖日长，

非遗馆主探幽芳。

金英室里藏千艺，

潮彩瓶中纳万光。

七法勾皴凝古韵，

双睛点染焕新妆。

南北文脉同相契，

共护明珠耀八荒。

注：诗中“金英”呼应谢金英大师名，“七法”扣合七种工艺，尾联以南北非遗呼应展现文化传承的共鸣。

潮彩寻珍

四月潮州访彩光，

金英妙手绘瓷裳。

七工凝就千年韵，

一抹丹青花满堂。

7.结晶釉堆金潮彩《炫彩天目釉牡丹》花瓶

规格：高34 直径25

首先需精心设计牡丹与花瓶整体造型图案，布局与比例，让牡丹的华贵能完美呈现于瓶身。设计定稿后，在结晶釉花瓶表面的图案上均匀覆一层白色颜料，这层颜料如同画布底色，为后续色彩呈现奠基。随后，将瓷胎送入窑炉，经780度高温烧制。高温作用下，颜料与瓷胎紧密融合，冷却后形成纯净、平整的表面，为绘制牡丹图案打造理想基础。

待瓷瓶冷却后用细腻笔触，以彩瓷颜料在瓶身描绘牡丹花瓣、花蕊、枝叶，以及灵动的蝴蝶等元素，力求展现牡丹的娇艳与生机。绘制完毕，采用堆线技法勾勒图案轮廓，通过特殊材料堆砌，让图案具立体感。之后进行第二次烧制，温度升至850度。此次烧制使颜料深入瓷胎，色彩更加浓郁、稳定，堆线轮廓也得以固定，图案从平面跃然瓶身，栩栩如生。最后进入描上金釉，金釉的点缀如同画龙点睛，提升花瓶整体格调。接着进行第三次烧制，温度控制在750度。在此次烧制中，金釉与瓷瓶完美融合，成品出来后金光闪耀，与绚丽的牡丹图案相互映衬，使花瓶尽显华贵。

牡丹，自古被誉为“花中之王”，是这件花瓶核心所在。它象征着富贵吉祥，盛开时花瓣层层叠叠、花蕊丰满，给人以富贵繁荣之感，代表对富足、美满、昌盛生活的向往；寓意生命旺盛，花期从春到夏，展现顽强生命力，代表坚韧不拔、拼搏向上的精神。《炫彩天目釉牡丹》花瓶，不仅是一件精美的陶瓷艺术品，更是传统工艺与现代申美的完美载体，承载着人们对美好生活的憧憬与追求。2012年上海第十四届（国家级）工艺美术大师博览会荣获“特别金奖”。

6.色釉堆金潮彩《蝶恋花》花瓶

规格：高36cm 直径19cm

作品工艺极为繁复，色釉花瓶烧成出来后还需历经三次烧烤的严苛锤炼。

创作初始，精心构思设计图案，每一处细节都反复斟酌，力求完美。设计定稿后，便在黄色瓷面上的图案细致地画上一层白色颜料，随后放入窑中，经780度高温烧制。这一步是为后续创作奠定纯净无暇的底色，高温下颜料与瓷面完美交融，等待冷却的过程，仿佛是在积蓄下一次创作的能量。

瓷瓶冷却后以细腻笔触勾勒出娇艳的牡丹花和灵动的蝴蝶，一笔一划都饱含深情。绘制完成后，再用堆线工艺精心勾勒轮廓，赋予图案立体感。紧接着，进行第二次850度烧制，熊熊烈火让色彩与线条牢牢稳固于瓶身，成为瓷瓶不可分割的一部分。

最后一道工序，用金釉描线，这是为作品赋予华贵气质的关键。完成金釉描绘后，进行第三次750度烧制。当花瓶出炉的那一刻，金光闪闪，华贵质感尽显。

在这花瓶上，潮彩技法发挥得淋漓尽致。牡丹花瓣娇艳欲滴，仿佛带着清晨的露珠；蝴蝶纹理清晰可辨，振翅欲飞之感呼之欲出，色彩过渡自然流畅，层次分明。牡丹，作为富贵之花，寓意繁荣昌盛、富贵吉祥，象征着富足美满的生活；而蝴蝶灵动轻盈，因“蝶”“耋”谐音，有着长寿的美好寓意，同时也代表着生机活力与美好爱情。

《蝶恋花》花瓶将复杂工艺与美好寓意完美融合，它不仅是传统工艺的杰出代表，更承载着深厚文化内涵，是对东方美学的一次精彩演绎 。在第五届文博会上，它凭借自身独特魅力，一举斩获“色釉系列花瓶”金奖，实至名归，也让更多人领略到传统工艺的迷人风采。

5. 釉上堆金潮彩《双风朝牡丹》挂盘

规格：27cmX27cm

作品双风朝牡丹挂盘是釉上堆金潮彩工艺的杰出代表，在陶瓷艺术领域熠熠生辉。其工艺繁复精妙，先以细腻笔触在瓷盘上勾勒双凤与牡丹的轮廓，线条流畅婉转，尽显灵动之姿。接着运用潮彩独特技法填色、洗染，色彩明艳大胆，层次分明，将凤羽的绚丽与牡丹的娇艳展现得淋漓尽致。最为独特的是堆金工艺，在画面上进行堆线，经830度烧烤后再用金釉描金线，经750度第二次烧烤出来后，金线凸出，质感强烈，与潮彩相互映衬，更添华贵。

这件作品艺术特点鲜明，双凤与牡丹的主题寓意吉祥富贵，饱含中国传统文化内涵。其色彩搭配和谐又具视觉冲击力，金碧辉煌与潮彩的瑰丽融合，美轮美奂。1986 年作品荣获第六届全国工艺美术百花奖“金奖”，1992 年被中国工艺美术珍品馆收藏，这些荣誉是对其工艺与艺术价值的高度认可，见证了它在当代工艺美术史上的重要地位。

4.釉中潮彩《幽谷呜泉》挂盘

规格：31cmX31cm

作品使传统技法，先用水墨在素坯胎上精心绘画山水轮廓，然后再进行皴擦，使山石看起来坚硬挺拔其线条刚劲有力，再染上颜色后施透明釉，经1000度左右中温烧制。颜色被釉层包裹，色彩柔和、莹润饱满且耐磨损。

在创作山水画时，注要重意境营造，以细腻笔触绘峰峦，用色彩浓淡表现山体起伏与远近层次；画云雾用淡色轻描晕染，营造空灵朦胧感；溪流瀑布则以灵动线条和明快色彩，展现水流的活泼。独特技法与传统山水审美结合，使作品既有艺术美感，又具实用与收藏价值 ，尽显潮州彩瓷的独特魅力。

画面青山幽谷静谧安宁，清泉流淌生生不息。寓意远离尘世纷扰，回归内心宁静，又象征生命活力源源不断，福泽长流。

2. 釉下潮彩《贵余》通花挂盘

规格：27cmX27cm

作品以鳜鱼、柳树和小鱼为题材，寓意美好，鳜鱼谐音“贵余” ，象征富贵有余；柳树生命力旺盛，有生机盎然之意；小鱼灵动活泼，增添画面生气，整体有富足、吉祥且充满活力。

釉下彩是在素坯上用颜料绘画，再罩上透明釉 。绘画时先精心勾勒鳜鱼、柳树、小鱼轮廓，线条流畅自然，再填色渲染，让色彩丰富、层次分明。盘子外面用通花技法，在成型坯胎上画出图案，用刀片透刻，去除多余部分，使挂盘呈现镂空效果 。

其作品经过高温1360度烧制，高温下颜料与坯釉充分融合，色彩经久不褪，看起来更加柔和、温润、与釉面的光泽相互映衬，形成独特的艺术效果。

1.釉上潮彩《长寿图》瓷版画

规格：34cmX44cm

作品满含美好寓意。画面以青松为主景，其四季常青，是长寿坚韧的象征；仙鹤姿态优雅，或引吭高歌，或振翅欲飞，自古便是长寿吉祥的瑞兽。二者结合，传递出对健康长寿的祈愿。

作品釆用潮彩传统技法， 运用细腻的线条勾勒轮廓，将松针、松鹤刻画得栩栩如生。填色时，采用独特的填彩、洗染技法，色彩层次丰富，过渡自然，青松的苍劲、仙鹤的洁白得以完美呈现。经高温烧制，色彩经久不褪，整件作品既展现潮彩独特魅力，又饱含深厚文化内涵 。

3.高温亚光潮彩《大吉大利》瓷板画

规格：48cmX48cm

作品以釉下高温亚光潮彩工艺绘画，在色彩运用上，突破传统局限，有工笔画的韵味。大公鸡羽毛以明艳却不失雅致的色彩晕染，鸡冠的红热烈醒目，母鸡色调柔和温暖，色彩层次丰富自然。亚光质感是其亮点，区别于常见的光亮釉面，呈现出温润含蓄的光泽，抚摸瓷板，触感细腻，给画面增添古朴典雅，契合中国传统的审美观。

高温烧制让色彩与瓷胎完美融合，经久不褪色，精心勾勒鸡的形态，线条流畅灵动，每一根羽毛都栩栩如生，使画面兼具艺术美感与工艺价值，呈现出大吉大利、富贵吉祥的美好寓意 。

《潮彩行》

戊申孟夏客南粤，潮州城廓烟霞织

谢公室里灯火幽，案头罗列皆奇饰

潮彩七艺何煌煌，勾填染绘凝雪霜

西赤岱赤敷花靥，蓝绿二绿晕云裳

堆金叠玉起层浪，妙笔轻点生寒芒

瓶中青山衔落日，瓷上红袖舞流芳

千年窑火照今古，一脉文心续炎黄

北客抚掌叹神巧，素壁生辉焕宝光

愿携彩韵归冰国，长使明珠耀八方

（注：以古体诗形制，铺陈潮州访艺见闻，"七艺""潮彩"紧扣工艺特色，"北客"呼应哈尔滨馆长身份，末句寄寓文化传播之志。）

水调歌头·观潮彩有感

四月访南粤，潮州探遗光。金英工作室里，潮彩绽琳琅。七种工艺凝萃，笔底山川明媚，瓷上韵悠长。勾线绘春景，填色染芬芳。

溯唐宋，经岁月，韵流芳。百年技艺，承古开新绽华光。且看瓶中仙阙，又赏瓷间翠叶，精妙韵无双。愿此珍奇艺，世代永传扬 。

此词描绘4月访潮州谢金英工作室赏潮彩经历，“七种工艺”写工艺特色，“溯唐宋”述历史传承，借景与工艺描写，表对潮彩传承的祈愿。

潮彩赋——记冰城客访潮州非遗

岁在孟夏，序属清和。冰城客至，潮州韵多。谢金英大师之雅室，藏非遗之瑰琦；潮彩七艺之精工，汇古今之巍峨。于是王军馆长，陟彼门庭，览乎佳作，感其炳蔚，遂作斯赋以赞之。

尔其潮彩之肇始也，肇于唐宋，兴于明清。汲韩江之灵秀，纳百工之菁英。融陶瓷之质美，汇丹青之神形。至若勾线为骨，铁画银钩；填色为肤，霞蔚云蒸。西赤岱赤，染就三春之艳；蓝绿二绿，晕成九畹之青。堆金则星芒灿若，叠玉则璧彩晶莹。于是瓶生山水，瓷绽芳英。人物栩栩而欲语，翎毛矫矫而将鸣。观乎斯艺，真乃鬼斧神工，夺天工之妙；匠心独运，铸盛世之铭者也。

方今大师工作室中，珍品罗列，光曜斗牛。看此瓶也，峰峦叠翠，云气悠悠。渔舟唱晚于溪畔，樵子行歌于岭头。又观此盏，芙蕖映日，锦鲤逐流。露珠凝于莲叶，蜻蜓立乎芳洲。至若瓷板之上，古贤雅集，曲水流觞；市井之间，百业咸修，万象昭苏。斯皆七艺所成，五彩所敷，故能穷形而尽相，焕彩而腾殊。

若夫南北迢递，文脉相通。冰城有三五之馆，聚九州非遗之雄；潮州有潮彩之奇，汇千古工艺之隆。今者馆长南来，访此灵踪。睹兹妙制，感彼精忠。叹乎艺人之守正，欣乎文脉之传承。于是愿携斯艺之光，照彼北国之穹；共护文明之脉，播乎寰宇之鸿。

嗟乎！非遗者，民族之根也；潮彩者，文化之花也。愿以七艺为笔，蘸岁月之墨，书传承之卷；以五色为章，织山河之锦，耀今古之华。俾使瑰宝不湮于尘俗，匠心长炳于天涯。则斯赋之作，亦不负斯行之雅，而永志乎文化之赊！

（注：赋以“潮彩传承，南北同辉”为主旨，铺陈工艺源流、技法特色与作品意境，结以文化传播之志。文中“七艺”“五彩”紧扣创作背景，“冰城”“潮州”呼应地域交流，力求辞采典雅，气韵贯通。）

上联：跨南北双域，看冰城馆长临潮，探七艺勾皴、五彩晕染，瓷瓶中藏山水烟霞，人物皆活，恍闻唐宋遗音，千年文脉凝珍曜

下联：承古今一炉，仰谢氏大师焕采，凭单线立骨、众色融魂，素壁上展风花雪月，翎毛欲飞，长续乾坤匠意，万载光华耀世新

注：联语紧扣“哈尔滨馆长访潮州潮彩”史实，上联嵌“南北”“冰城”地域呼应，以“七艺”“五彩”点工艺特色，结于“文脉凝珍”；下联以“古今一炉”统摄传承，用“单线立骨”“众色融魂”释技法精髓，收于“匠意耀世”，力求时空交织、工雅兼具。

观潮彩记

岁在孟夏，余随馆长王军访潮州谢金英大师工作室，观潮彩之艺，感佩不已，遂记之。

至若室中，目之所及，皆为珍品。瓷瓶罗列，或绘山水，层峦叠嶂，云气氤氲，仿若置身其间，可闻松涛之响；或绘花鸟，翎羽细腻，花瓣娇艳，似有清香扑鼻，蜂蝶将临。尤见一作，以七艺成之，勾线如铁画银钩，劲挺有力；填色若云霞绚烂，层次分明；堆金叠玉处，熠熠生辉，真妙手天成也。

大师告余曰：“潮彩之艺，肇于唐宋，兴于明清，至今千年矣。其法有七，勾、填、染、绘、堆、贴、烧，缺一不可。每一道工序，皆需心无旁骛，精益求精，方得神韵。”余闻之，深叹艺人之匠心。夫千年技艺，传至今日，非坚守而不能存，非创新而不能兴。大师于此道，守正出奇，既承古法，又融新意，故其作能兼古韵与新风，令人见之忘俗。

嗟乎！非遗之美，美在匠心，美在传承。今余观潮彩，不仅见工艺之精湛，更见文化之脉络。愿此等技艺，如明珠之不蒙尘，长耀于世，俾后人得见先代之智慧与情怀。是为记。

穿越千年的指尖光华

四月的潮州，木棉花开得正盛，殷红的花朵缀满枝头，像一团团跳动的火焰，映照着这座古老城市的文脉悠长。我随王军馆长走进谢金英大师的工作室时，正逢一缕阳光斜斜切过窗棂，在满室的潮彩瓷器上织出一片流金溢彩的星河。

最先抓住我目光的，是案头那只“七艺山水瓶”。瓶身不过盈尺，却装下了整个天地。谢大师用勾线笔蘸着特制的墨料，在素白的瓷胎上轻轻游走，那线条时而如游丝袅娜，勾勒出远山的轮廓；时而似铁画银钩，皴擦出岩石的肌理。待墨色干透，便是填色的工序——西赤与岱赤调和出霞光的层次，蓝绿与二绿晕染出湖水的深邃，最妙的是堆金工艺，在亭台飞檐处勾勒出细如发丝的金线，日光掠过，竟似有碎金簌簌落入眼底。

“潮彩的灵魂，在于‘活’。”谢大师轻轻转动瓷瓶，釉色在光影中流转，“你看这渔舟上的老翁，虽是寥寥数笔，眼角的皱纹却似在风中颤动；这朵含露的荷花，花瓣边缘的白是用珍珠粉调的，烧制后会透出月光般的润泽。”他的指尖拂过瓶身，仿佛在抚摸一位相识千年的老友，“从揉泥制胎到开窑见彩，要经过七十二道工序，每一道都得把心沉进去，就像潮州人泡功夫茶，急不得，躁不得。”

工作室的墙壁上，挂着一幅《韩江盛景图》瓷板画。画卷中，广济桥上的亭台楼阁鳞次栉比，桥下舟楫往来如织，桥上的挑夫、轿夫、卖货郎栩栩如生，连挑担绳索的纹理都清晰可辨。谢大师说，这幅画用了“双勾填色”和“洗染”技法，单是江水的波纹就染了十七层色，远看波光粼粼，近观竟能发现每道水纹里都藏着不同的蓝。“以前的匠人没有相机，全靠一双眼把山水风物刻进心里，再一笔笔搬到瓷上。”他的语气里带着几分骄傲，又有几分感慨，“现在有了喷枪、有了数码印花，但有些味道，只有老法子能做出来。”

离开时，暮色已漫上窗棂。回头望去，谢大师仍在工作台前专注地描绘着新的作品，台灯在他银白的发丝上投下一圈柔和的光晕。那些被精心呵护的潮彩瓷器，在渐暗的天光中静默伫立，像一群穿越千年的使者，带着唐宋的风、明清的月，将匠人掌心的温度，轻轻按在时光的年轮里。

原来，所谓非遗，从来不是束之高阁的标本，而是一代又一代人指尖相传的星火。当我们为潮彩的瑰丽惊叹时，看见的不仅是七种工艺的繁复精妙，更是千年来无数双眼睛对美的执着，无数双手对时光的敬畏。这些凝结着智慧与情感的器物，终将在岁月的长河里继续闪耀，成为我们与祖先对话的密码，照亮未来的文化归途。