《云思月议》2025年4月刊

Reginald

《云思月议》是沙龙原《月读》的“改版增栏”月刊，是上海市摄影家协会基层摄影团队天目曦摄影沙龙会员，研学摄影的交流平台，也是沙龙会员探索摄影艺术的成长记录。 《三言两语》篇 2025年4月1日蔡志锋：关于三月的月片我不再一一评析了，昨天已经说清楚了，还是想强调一个要点，我们学的摄影，不是照相馆里的职业摄影，也不应该是接活赚米的摄影匠的摄影，一个要点：白话要文说。 说一个姑娘美丽怎么说？ 一种：这姑娘长得很美…… 另一种：这姑娘长得跟花似的…… 你喜欢哪一种？ 这么多直播间，这么多带货的，说的都类似：这东西真的很好……这东西真的好好好好……这东西你真的值得入…… 而看看董宇辉带货，为什么那么的深受欢迎？连文化不高的“丈母娘们”都被他迷死了……？ 命自我立，福自我求，加强文思哲辨，踏路而行，我们的摄影才会真正越来越好，我们的人生也才会越来越精彩！ 关于“春日”历史上有几十位文人写过近百首以“春日”命名的诗，东坡也有“春日诗”，各首诗不同程度地在文学界很有不同的影响，建议大家去搜一下，读一下，学一下，对复习、反思、总结三月命题创作一定大大有益…… 还是一句话：不能在摄影里学摄影。 四月命题创作练习，降低难度，出两题，任选一个。 一、《思念》 二、《心愿》 2025年4月2日蔡志锋：今天又心血来潮，入了个乌金釉，内壁是梅子青，关键是里面有手工堆成一个小江山…… 竹根雕 灵璧石 2025年4月5日徐立钧：今日，去青浦赵巷探访“崧泽映巷”。在一处石径观察来往游客。心中萌生一个念头，操练高难度的“负空间”把控！ 先调整好焦段和参数，等待时机。终于“如愿以偿”！远处父亲扶着刚刚学步的女儿走来，身旁母亲牵着儿子走去。两组对象相向而行。我尽量放低机位，“盲拍”摄下这个“瞬间”。复看摄下的画面，正如闪过脑际的“设计”！挑战自我，小有收获！ 徐立钧：蔡老师曾说过一句经典的话：“盲拍”，实际不“盲”。陈建伟：盲拍不易。心中不盲。徐立钧：对！手中相机的仰角、水平、被摄对象的位置、按下快门的“时机”……，都在“心中”，力求“精准”控制。 2025年4月10日董开珍：前几天买的丽拍特效滤镜到货了，今天去公园试拍了，发上来，请老师和同学们指正！ 董开珍：蔡老师教过的，HDR模式拍的。 蔡志锋：我近几天一直满于跑昆山，忙于一个商拍，很开心……很有意思……拍的东西与甲方的追求，也都是我喜欢的…… 构图及负空间都精确到厘米。 园林摄影，有其很特殊的专业性。园林摄影，非常耗时，要计算时辰……错过了今天，就只能等明天…… 甲方，房产开发商，上海戏剧学院舞台美术系毕业的，用过不少摄影师，说都无法沟通，说与我好像能“神通”…… 2025年4月12日蔡志锋： 毛爱琴：这组黑白照片，老师您利用侧光、逆光，几何图形、线条和结构，创造出第3、第4黑白灰的柔和效果；第1、第2、第5黑白强力的明暗对比。学习了，谢谢老师的教学分享！谈雅君：每一幅画面黑白灰，细节，层次，构图，高级感滿满，感谢老师分享！董开珍：又欣赏到老师的照片，建筑的点，线，面，光线的投影也构成线条，虽然是黑白，但有深浅疏密，特有意思有米道，细细品味。 老师说过，拍黑白照片有难度，虽然只是两色但一定要拍出层次，其难度高于彩色，外面一些黑白照片一味的赶时髦追出奇，不懂基础摄影知识，影调色彩还处理不当，简单的就把彩色照片转换黑白，以为不错还好，自认为会拍黑白照了……与事先心中就要拍黑白照，用滤色后的眼光看事物主题完全不是一码事……陈晓明：爬楼看到老师的一组黑白范片和商片，又打开了我们的眼界，不一样的视觉效果！等老师忙完了商拍片后，聆听老师的诠释哦！钱玉林：蔡老师的黑白范片越看越有味道，这是数十年练就的功力。很期待蔡老师在方便的时候带我们去实操练习一次。蔡志锋：建筑摄影，园林摄影的精华在“算”，在“等”…… 一个好效果错过了就得等一天……有的甚至再等一年…… 最经典的例子就是北京颐和园内的十七孔桥，每年就冬至下午4点半左右的那最多十几分钟，“金光穿洞”……错过就是等一年。 摄影，很多很多很多依靠的是：摄影以外的知识！徐立钧：蔡老师的分享、推荐、示范、引导、评说……，都是形象生动而又深刻的美学与艺术的“播种”！👍👍👍🙏🙏🙏“线上课堂”，“叽叽喳喳”，好不热闹！ 2025年4月15日蔡志锋：柯锡杰出生在台湾，先到日本学习摄影，后转到美国从事摄影（包括商拍）最后回台湾，然后周游欧洲，他的摄影建树的根基是他的美学功底，这是其它同时代的摄影是所不及的，他那罕见的技术“精思维”和超凡的“美感直觉”，最终传达出是文学“诗的意境”和美学“画的质感”。人们都说他是“极简主义”风格，可他自己说从来不了解什么派、什么风格的概念，只是凭自己的感觉去拍摄。他的名言：“没有预先要求和设想的摄影，才更接近艺术吧”。 很多人问他：“你作品这样感人，它的技巧在哪里？“，柯锡杰这样回答：“我的作品没有什么技巧，只是和你看到什么有关。人要保持心灵的洁净，心是干净的，你看到的东西就美。” 他晚年来过上海，在徐家汇办过签售。 柯锡杰给到我们很多启示： 一，美学功底是摄影绕不过的坎。必须攻克。 二，文学性、文字思考是平面视觉艺术的灵魂。 三，周游世界前必须先读懂世界。（他出游前会把自己关在房间里几个月……） 四，他的第二任太太（终老）是舞蹈家，家庭的艺术氛围、美感熏陶也是一个因素。 五，不要刻意地给自己定下什么风格、什么路子。顺着自己的兴趣，心情……去拍，自然流露。 什么质量，什么风格等等，是后人们的总结、界定。柯锡杰是在真正的旅行，而不是赶脚。 柯锡杰于2020年谢世。蔡志锋：弱化建筑本身，强化人与自然和谐共生……才是真正表现了建筑。也是我与其它摄影不一样的地方，更是我能吸引住甲方的地方…… 林云：蔡老师看了您的分享，才知道原来我原先爱拍的视角没有错！好开心！蔡志锋：按自己喜欢的、钟情地去拍、去画、去写，肯定不会错！而且一定更对得起自己！这个才是“我命由我不由天”的正解。林云：我第一次拿相机去园林，就拍了类似这样的一组，那时候没上过课，也不懂，就觉得墙里墙外的植物、墙上植物的影子和中式建筑的呼应好好看。毛爱琴：原来无从入手，不知哪里取舍，现在有范片参考，要好好领悟。此张我留意到了左上角与右下角的取舍。经典！ 要带着思考去读好片，去悟，才能深刻领会，否则失去了学习的意义！我尤欢喜这张黑白灰，简约却意境浓。谢谢老师的分享与鼓励！董开珍：老师的照片有深度力度，回味无穷……放以前我会拍墙上投影，但决不会想到一左一右两个角的呼应，太妙了。 2025年4月16日蔡志锋：@Reginald徐立钧我非常认真而仔细地拜读了您的文章，佩服！很多地方让我学习到了！ 有几个细节想商榷： 1.格式塔的“完形”，主要是研究人的视觉心理效应。 2.“朦胧”与“蒙胧”还是有区别的，印象派的核心不是朦胧，而是这三个：一是光色的科学化（不固有色）二是阴影处理革新（不只是黑灰）三捕捉瞬间（野外写生）因为光是变的，所以野外写生要画得快，才逼不得已把型画得松（朦胧）印象派的本质不是为了朦胧。 3.文学中的朦胧派名曰朦胧，其实是强调对人道主义和人性复归的呼唤，通过对个人价值的重新审视，表达了对人道主义的强烈渴望。因为特种历史环境，只能用“朦胧” ‌来保护。如北岛的《回答》、顾城的《一代人》、舒婷的《致橡树》……都是以深刻的哲理性和批判性取得了文学上高峰时光，也是朦胧派的独特魅力。像《致像树》，当年都读得哭了……徐立钧：谢谢您认真审阅学生的“作业”！明白您的指正！我也知道印象派不是“朦胧”艺术，只是，有些画作给人朦胧美的享受！我的这点思考，也只是研学艺术“初小”的肤浅感悟。余生一定在您的指导下，不断“升级”！ 您传授拍摄花卉的特技，让大家长了见识，多了手段。只是，我觉得这类特技作为一种“技巧”需要反复实操“练功”，就如您已经操持“抖功”十多年了。但是，技巧的运用确大有讲究，而且“幅度”的把控也是大有“学问”的。万不可“弄巧成拙”！ 郎静山的“暗房后期”，石广智的“前期设计”所营造的“朦胧美”都是精准把控，“恰到好处”的。蔡志锋：精辟！看似朦胧，其实心里“飒飒清”…… 2025年4月18日蔡志锋：今下午得暇去了光复路的Fotografiska 影像艺术中心，观看“马丁帕尔影展”和“用内伦子影展”，收获满满，采集到很多资料。 顺手练习几张特殊技法的拍摄，在以前探索的基础上又增加了新的难度。就分享五图，有很多摄影的借鉴资料，日后逐渐分享给大家！ 徐立钧：👍👍👍此功夫了得！ @蔡志锋今日下午，与您“不约而同”，到Photografiska观看马丁·帕尔的个人摄影展《简明扼要》。出生于英国的当代摄影家马丁·帕尔聚焦“消费文化与社会现象”，曾深入中国，以其对现代消费主义的敏锐洞察，用镜头记录下中国社会的多重面貌。观看他的作品，并无特别高超的技术，鲜明的特点是他以锐利的“摄眼”，突出的“视角”，留下内含对“社会现象”思考的画面。 由于这些年，我关注发生在身边的“社会问题”，包含中国特色的“消费主义”，以相机为笔，触及过类似“城市更新”、“新农村建设”、“古城开发”、“二次元文化”……多个领域。我“不自量力”地“胡思乱想”。如若有机会与马丁·帕尔对话，我真想与他交流切磋一番！ 另一位出生于1972年的日本年轻摄影家川内伦子，就像他的作品《照度》、《光晕》，善于巧妙地运用光照，营造“迷幻”的视觉感受。 至于自我肖像艺术家瓦维·纳瓦罗扎的女性肖像，“野兽派”浓彩。不对我的“口味”。 随机“抓拍”了几幅： （这两幅是某机构在搞“团建”活动） （拍摄图三时让我想到梵高的《街角的咖啡馆》） 2025年4月19日蔡志锋： 徐立钧：非常好的实景示教！🙏🙏🙏陈晓明：老师的范片，佩服！大光比的协调，弱光下的层次把控…，每张范片老师都明确作了提示，隔空授课，我们受教了！谢谢老师！蔡志锋：听久保田博二挂在嘴边的那句话：“我喜欢美的事物，在我看来，摄影应该是一种对美的传递，让照片拥有升华心灵的力量。”……八十年代中，我还没有考取美术系前，就在原来的上海美术馆（在南京路北边，仙乐斯旁边）看了他的影展，对我触动非常大，可以说也导致我的摄影观的一点点形成……。翟晓萌：记录与美不矛盾。喜欢这种不刻意的共鸣。真善美一直在那里。一路上一定会有前辈，会有同行者。 2025年4月21日蔡志锋： 林云：蔡老师我一早在视频号读了您的作品，您运用叶茎、叶片之间线条、角度的安排，叶片在光阴中的虚实对比，叶片与背景关系、空间付空间的精准把控，运用墨分五色的中国画手法，将光影中看似凌乱的叶片刻画成了一个个小精灵……秒！精妙绝伦！👍👍👍品…细品……舌下生津！回味甘甜！米道十足！蔡志锋：感谢您的赏读！侬眼光越来越犀利了，非常好！看麦司现在能看到骨子里相了……非常好，这是发生“咯噔”的前兆。 这个里面元素关系确实比较难，形状、面积、色彩、明暗……个个都是难关。 真的高手都是长期主义，流水不争先，急事慢做，竹子定律，才可以把事情做成，取得成功！基础不牢，地动山摇。即便快乐，也是低维。徐立钧：@林云您说到点子上了！[强][强][强]阅读蔡老师的范片（包括大师的经典作品）都要像蔡老师说的“看到骨子里”，看明白“道道”。这叫“知其然”，再经过自己的实操消化、吸收，积累感悟，融为“自觉”。这才是“知其所以然”。这就是“学”与“习”！跟蔡老师学艺“长期主义，流水不争先，急事慢做，竹子定律，”是我真切的感悟！ 2025年4月24日蔡志锋： 徐立钧：倾倒的茶杯，突破了“限制”，打破了原有的“静态”，造就了任阅读者思索的“流动的”空间……。作者的“心愿”在创作过程中，读者的“心愿”在赏读思索中。一幅能够引发互动的作品。 我一直认为“赏读”其实是创作者“思想”、“情感”、“观念”的外延。无论是读诗歌、听音乐、看戏剧、赏画作……，都是一样的道理。赏读不能只停留在“好”（看、听、……）。谢谢您的启发！毛爱琴：蔡老师您的创作，与您的饱读诗书、文化底蕴深厚有关。从汝瓷马蹄杯，到作品《心愿》，尽显诗意:“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。学习收藏。蔡志锋：读，是艺术学习中非常重要的一环，读懂就是进步的酵母。 对某件事的完成，很多人习惯于“做好了”……其实真正的意思只是“做完了”……真正是“做好了吗？”…… 还有一个补充： 此图创作用的这杯的器型是“马蹄杯”，唐孟郊的《登科后》诗意：“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”， 杯中琼浆中放了一朵黄色桂花……登科后，不就是为了“修身平家治国齐天下”？这个“心愿”是永恒的吧？艺术创作，永远离不开文字……，思维……。 2025年4月26日翟晓萌：@蔡志锋向老师汇报，昨天去了fotografiska, 整个艺术中心都挺喜欢的！马丁帕尔和内川伦子的展，仔细观摩，个人特别特别喜欢马丁大叔的。两位艺术家真的就像两个国家的典型文学作品风格！看完，还觉得策展人把两位艺术家的作品在同一时间同一楼面展出，也是绝妙的选择！蔡志锋：小萌您客气！汇报不敢呀！感谢您的精辟分享。这次观展也让我提升了对马丁帕尔的认知，原来我只知道他的色彩功底，以及关注平民揭露底层的本色，这次展后我才认识到他的平面美学上的功底，仔细看了他系列作品，很多构图、布局、元素关系等绝不是偶然巧合，一定一定是他扎实的学识决定的。 @翟晓萌是川内伦子，不是内川伦子（日本人名字真的搞。 她的特色也另有其功力，她就是彩色胶片，并且亲自在暗房手工放大照片，对层次的细腻度追求，真的让我震撼……她却几乎不用黑白胶卷，从不碰黑白。她的那种细腻，真的有点变态的……。日本的不少艺术观，都有不同程度的变态感，这与他们的历史紧密有关。比如：侘寂文化。翟晓萌：看得出特别高级，也很有启发，但是可能是我无法企及的。其实是美的。 对马丁帕尔现实题材特别是那种乱中有序有趣有意味，可读耐读的欣赏，完全就是受到蔡老师的指点，才有点感觉的！蔡志锋：对，当然是美的，尤其他们的“旱山水”，那沙纹表达的“水”，多美呀！ 侘寂其实就是中国的禅寂‌，它美学体系源于宋代道教与禅宗思想，经日本本土化发展成为独特的表达形式。‌‌ 中日两国对此美学的演绎差异：‌ 中国‌：强调禅宗顿悟思想下的圆满与和谐，更注重内在精神性表达‌‌。‌ 日本‌：发展为包容残缺、欣赏旧物痕迹的wabi-sabi美学体系，代表性载体为茶道、陶艺‌‌及园林。 画面美学的顶点：多样统一。翟晓萌：之前的我也许会喜欢川内那种风格，现在更喜欢马丁那种。可能虚的，让人心虚；更喜欢实实在在的，而美与实在，也完全可以和谐统一！蔡志锋：马丁豪放派，伦子婉约派。翟晓萌：当然一个最重要的共性是，两位顶级摄影师都在思考，深度思考；虽然主题不同，但是可以看出主题；所以，主题真的是灵魂。徐立钧：@蔡志锋 @翟晓萌很有意思的话题！正好是两种完全不同的摄影思维。“马丁”着重“摄眼观察”的社会思考，“伦子”偏重“摄眼观察”的抽象思维。我都喜欢。只是楼上那位有点“野兽派”浓艳重口味的，我接受不了！翟晓萌：楼上还有一个主题就叫“wild heart”的展览，那个真的wild！ 2025年4月28日徐立钧：@蔡志锋谢谢您分享重磅好文！我认真阅读，并联系自我感悟读完全篇，下载保存！一段时间来，我一直与Deepseek进行专题探讨交流。涉及社会、宇宙、哲学、诗词……广泛领域，越来越感到福耀科大副校长徐飞所言的深刻性。尤其是他说的“经典作品所蕴含的人类思维精华、情感深度与价值判断，构成了抵御技术异化的最后堡垒。“ “算法筛选”，确实大大提高了知识获取与传播的效率，作为研学过程中的“检索”、“求证”，不失为“良师益友”。但是，如若只是依赖“需求性”的“检索”，并以此为满足，那么，结果必然是人的独立思考、辨识推理能力的衰退！就将是新型的“脑衰症”！可以说，AI时代人的认知高下，界限不再是“知识积累”（以前说“学富五车”）的多与少，而是独立思考与思辨能力的强弱。所以“阅读经典”不会是“过时”，而应是“加强”！孙爱珍：蔡老师，认真阅读。当看到一段“《庄子》的哲学思想被转化为短视频平台的“人性智慧”的片段。人类的精神世界正在经历悄无声息的扁平化革命” 时，也赶紧把这篇好文转发给孙子。明白AGl时代更需要阅读经典书，把破碎的时间集中起来好好看书，让自己有辨别能力。写文本也会有真，善，美的语境。谈雅君： 2025年4月29日蔡志锋：新书已经读完，分享一些感想： 作者蒋理有学养、治学态度严谨，并对东坡情感深厚，（与东坡同为四川眉山人）他在苏州对东坡痕迹的追寻、考察也是也是极其精细的，甚至连东坡的外围、外围的外围都有所追踪、深挖，令我佩服。 甚至于苏粉张铨与文徵明的交情，去和张秉道与东坡的交情来个隔空神交，这是所有东坡传记中少有的观点。 而文徵明也是地地道道的苏粉，他一生临摹赤壁赋不下百次，在他89岁时，他居然模仿东坡的笔迹笔意、焚香沐手后为东坡原迹赤壁赋首部缺失36个字进行了补全……而书中又提到文徵明画的《石湖泛月图》，怎么看怎么都像是姑苏版的“赤壁夜游图” 他在说“东坡真容”的一章里很有意思，从东坡在世时李公麟为其画像一直影响到赵孟頫等后人的画像，提炼出竹杖、斗笠、方巾等，极具温柔，尤其是说在苏州接过“东坡之杖”是同样是苏粉的沈周，我太激动了，沈周是我非常熟悉又敬佩的画家（国画课，教写意画我就是选择沈周的笔意进行入门教学的，效果非常好）沈周一生布衣，不慕功名，一生中画了大量的策杖独行者的形象……暮年的沈周去镇江金山寺，那是一次对东坡的致敬之旅（沈周一生不远游，苏州到镇江，已经是沈周最遥远的旅游）在金山寺，沈周心念东坡，口唤东坡，写下了《登金山》、《登妙高台》等诗篇，这些感悟真的要感谢蒋理的梳理与妙笔，甚至书中配图的沈周画的《林亭幽静图》中曳杖者应该就是东坡吧？感谢此书，感谢阅读！让我又认识了明代、清代的很多很多苏粉……（书中罗列的就是十几位） 此书有些小误，如第165页上，说到南宋夏圭画的《雪堂客话图》，说到构图，怎么会冒出一个“马一角”……这真的让我目瞪口呆，显然是作者不熟悉画家、不熟悉画史所致。（南宋画家夏圭、马远两人的构图都有特色，不画整山，都是画半山或局部，也有人说是南宋是半壁江山。因而画史中称“马一角、夏半边”）这里说夏圭的画，应该是用“夏半边”，不能用“马一角”呀？这些，上过国画班的都应该知道吧？ 《心得交流》篇 四月《月读》交流人：徐立钧特别交流：对“朦胧美”的思考交流日期：2025年4月16日 我与很多摄影爱好者一样。对“朦胧美”有一种特别的偏好。尤其，最近接受蔡老师在大宁公园传授特技拍摄花卉，让我对一段时间来读片、探究、琢磨所得感悟更提高了一个层次。同时段里，我对“朦胧美”反复思考，还与DeepSeek做了专题“探讨交流”。十分有趣，很有启发！ 我赞同从美学、艺术、视觉……层面对“朦胧美”概念通常的解读。“朦胧美”是一种独特的美学体验，核心在于通过模糊、含蓄、不确定的形式引发观者的想象与情感共鸣。它并非直白呈现，而是以"犹抱琵琶半遮面"的方式创造审美意境。如：东方美学的典型表达"雾里看花"美学（如宋代山水画的留白）；诗词中的"不著一字，尽得风流"（如李商隐《锦瑟》的意象组合）；戏曲中的虚拟化表演（以水袖代波涛，以马鞭代骏马）……。还有，蔡老师授课中讲到过的格式塔心理学中的"完形冲动"、审美距离理论、多义性解读带来的个性化参与……。现代艺术表现“印象派”绘画的光影处理（莫奈《睡莲》系列）和电影中的柔焦镜头（王家卫风格）更是直接的美的感受。 而我，更多从哲学与认知层面思考“朦胧美”！与DeepSeek互动中的它说：“您提出的视角非常深刻！朦胧美确实在哲学与认知层面具有更本质的意味，它触及了人类对世界本源的思考方式和认知边界。” 归纳一下，主要有这么几点： 一、本体论层面的朦胧性： 1. 物质构成的测不准原理恰似微观世界的朦胧美学 2. 复杂系统的涌现现象。当基本元素组合达到临界规模时（如鸟群、神经网络），会涌现出无法还原的模糊新质，这种"整体大于部分之和"的特性，与山水画中局部笔墨与整体气韵的关系异曲同工。 二、认识论层面的认知朦胧 1. 感官过滤机制。生理局限天然造就了"认知朦胧"——我们永远在解码被感官“过滤”的世界。 2. 神经表征的模糊性。大脑皮层通过"稀疏编码"处理信息压缩存储本质上是对现实的朦胧化重构。 三、语言哲学中的必然朦胧 1. 符号意义永远处于动态。李商隐《无题》诗的多重解读，正是语言符号本质朦胧性的文学印证。 2. 隐喻的认知基础。人类抽象思维必须借助具象隐喻（如"时间是金钱"），这种跨域映射必然带来意义的朦胧。 四、东方哲学中的自觉朦胧 1. 道家的"惚恍"之境 2. 禅宗的不立文字。语言遮蔽真理的认知 哲学朦胧认知层面的朦胧美，揭示了一个残酷而诗意的真相：人类或许永远无法"清晰"认识世界，因为清晰本身可能只是另一种更精致的朦胧。就像普罗塔戈拉所言"人是万物的尺度"，我们所有的美学体验，本质上都是认知局限性与宇宙复杂性共舞时产生的光影涟漪。 研学、思考“朦胧美”，于我而言，是树立摄影“正道”观念，在设计构思摄影画面时“恰如其分”地学习运用“特技”（抖、晃、摇、旋、拉、柔、多曝、HDR……），营造画面“朦胧”意境的“知其然，知其所以然”，而避免“弄巧成拙”！ 说来也巧，今日上午我去上博东馆，参观《印象派对》，像是特意安排的一堂加深对“朦胧美”感悟的“专题课”。《林间少女》（让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗）、《晨光下的特里斯坦岛》（欧仁·布丹）、《散步》和《瓦朗日维尔的风景》（克劳德·莫奈）、《卢安河畔的早晨》（阿尔弗莱德·西斯莱）、《戴蕾丝帽的女孩》（皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿）、《蓬塔旺树下的母与子》（保罗·高更） …… 一幅幅画作，就像一个个“讲师”，形象地讲述通过光影、色彩、笔触……展现的“朦胧美”，传递作者的视角、认知、情感……。 西方印象派绘画突破学院派的“禁锢”，再到现代主义的野兽派、抽象派……，正如展会结束语写道的：绘画第一次不再追求“再现”真实，而是画家“表现”物象的载体。让我对摄影的理解又有了新的感悟……