林金明 ‖ 青绿照史·品味宋词

水云楼主

青绿照史·品味宋词

林金明创作感悟

夫华夏文明，若星河浩瀚，赵宋一朝，璀璨如北辰。当是时也，绘事登峰，集东方美学之大成；文运鼎盛，浸朝野风雅之流韵。三百年承平，重文而轻武，故文苑葳蕤，武备渐弛。虽有靖康之耻、崖山之叹，然文脉不绝，词章耀世，如明珠嵌于青史，照见人间情致、时代哲思。

吾钟爱青绿山水，深受宋画美学浸润，平日教学亦以宋画为宗。今参与班门“品味宋词”书画创作展，遂以画笔叩访宋词，冀有所得。浅研词章之际，溯词人之心境，考时代之风云，唯愿以丹青为舟，渡词韵之神于素纸之上。展陈四幅，皆以青、绿为骨，非率尔操觚，实乃深悟“青蓝为渊，绿意为生”之哲也。

青者，苍穹之浩渺，沧海之沉郁也。其色幽远，若纳星汉于胸；其质清寂，似藏万古之忧。吾每观此色，如临夜穹，澄明深邃间可引无尽遐思；又如泛孤舟于沧溟，漂泊怅惘中尽诉幽怀。此色恰喻赵宋之终章——昔日繁华，尽付流水，徒留遗恨，令人欷歔。

绿者，春草之萌发，生机之肇始也。其色葱茏，蕴希望于葳蕤；其态蓬勃，寄永恒于枯荣。纵世事沧桑如白驹过隙，然宋画宋词之璀璨，犹若佳木长青，泽被后世。吾寄情云水，笔下绿痕，或有松鹤之姿，或有释道之态，皆含生意，与青绿调相谐，若困境中绽芳华，于沉郁处见天光。

吾以彩作笔，以词为镜，熔时代风云于山水；以蓝润墨，欲立新格于习惯之外。写山也，青嶂连云，似凝词人之愁绪；绘木也，绿柯拂日，如展文脉之绵延。水云之间，词意流转，恍闻秦观之浅斟低唱、苏轼之赤壁怀古，穿越千年，与丹青共鸣。

嗟乎！青绿照史，尽现兴衰之变；水墨含情，长歌艺术之魂。期观者临吾之作，非独赏山水之秀，更当品宋词之韵、悟时代之思，感文明之不息如长河奔涌，叹精神之恒昌若日月昭昭。

临江仙

秦观“月亮风定露华清。新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。”

“挼蓝”形容江水的清澈，这里的“蓝”是指古代挼取蓝草以取青色，故称“挼蓝”或“揉蓝”，描绘出千里湘江清澈如蓝的景象，营造出一种清幽、孤寂的氛围。

秋入鸣皋

许古“秋入鸣皋，爽气飘萧。挂衣冠、初脱尘劳。窗间岩岫，看尽昏朝。夜山低，晴山近，晓山高。

细数闲来，几处村醪。醉模糊、信手挥毫。等闲陶写，问甚风骚。乐因循，能潦倒，也消摇。”

词中“晴山近”描绘了晴天时山峦清晰、仿佛近在眼前的景象，与蓝色的天空相互映衬，给人一种开阔、明朗的感觉。虽未直接写蓝色，但通过对晴山的描写，让人联想到蓝天之下的青山，间接体现了与蓝色相关的意境。

万里江山图

白居易“春来江水绿如蓝，能不忆江南？此处的“蓝”指蓝草（蓼蓝），其叶可制靛青染料，呈现深碧色。白居易以“蓝”形容江水的澄澈碧绿，通过色彩的视觉冲击强化江南春景的鲜活记忆。这一比喻不仅凸显了江水与蓝草在色彩上的相似性，更以通感手法将自然之色升华为情感符号，成为江南诗意的代名词。

君子在野

苏轼“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”

苏轼以“孤鸿”自比，借孤鸿的孤独缥缈、不肯栖于寒枝，来表达自己被贬黄州，如同君子在野，虽身处困境，却依然坚守高洁品格，不与世俗同流合污的心境。

宋词中“青绿”常象征自然生机与隐逸情怀，如“一水护田将绿绕”（王安石）绘田园生机，“千里澄江似练，翠峰如簇”（王安石）状山水清远。其美学兼具视觉清新与精神超脱，既写自然之色，亦寓君子淡泊、不入俗流的品格，如“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”（辛弃疾），以青绿山水寄寓人生失意后的旷达，形成“色”与“意”交融的审美意境。

在“品味宋词”书画创作中，吾以为，宋词中的“青绿”不仅是自然色彩的摹写，更是文人精神世界的外化——它既是对山水之美的诗意定格，也是君子人格、家国情怀与时代审美的复合载体，以色彩的极简符号，承载了宋代文化的深邃意韵。