咏梅诗词选读（十一）

故乡的云

101. 《咏瓶中梅》

宋•晁公溯

折得寒香日暮归，铜瓶添水养横枝。

书窗一夜月初满，却似小溪清浅时。

【翻译】

日暮时分，我折下一枝寒梅归来，铜瓶中添水，滋养它横斜的枝条。

书窗外，一夜之间月亮渐圆，那清辉映照梅影，宛如小溪般澄澈明净。

【赏析】

《咏瓶中梅》是宋代诗人晁公溯的一首咏物诗，通过描绘瓶中梅花的清雅姿态，展现了梅花的高洁与生机，同时融入了诗人对自然与生命的感悟。

首句“折得寒香日暮归”点明时间与情境，诗人于黄昏折梅，带回一枝“寒香”，既指梅花的清冷芬芳，也暗示其不畏严寒的品格。

次句“铜瓶添水养横枝”写诗人对梅花的精心呵护，铜瓶注水，使梅枝得以延续生机，横斜的姿态更显自然之美。

“书窗一夜月初满”描绘月光洒落书窗，与瓶中梅影相映成趣。月满象征圆满，也暗喻梅花在静谧中绽放的和谐。

末句“却似小溪清浅时”以“小溪清浅”比喻月色与梅影的澄澈，营造出空灵淡远的意境，令人联想到林间溪流的幽静。

这首诗以瓶中梅为媒介，全诗通过折梅、养梅、观梅的过程，展现了梅花虽离枝仍不失生机的特质，象征生命在逆境中的顽强，将自然之美与文人雅趣相结合，既赞美了梅花的清雅坚韧，又寄托了诗人对生命与诗意的思考。晁公溯通过细腻的观察和凝练的语言，从一瓶梅枝延伸至自然与人生的哲思，使短短四句诗充满画面感与哲理，体现宋代咏物诗“托物言志”的特点，堪称宋代咏梅诗的佳作。

102.《墨梅两首》

宋•家铉翁

其一

非香之香，非色之色。

伴我孤吟，风清月白。

其二

冰崖孤芳，雪林早春。

伴我读易，见天地心。

【翻译】

其一

并非寻常的香气，也非艳丽的色彩，

它陪伴我独自吟诗，在风清月白的夜晚。

其二

冰崖上的孤芳，雪林中的早春，

它陪伴我研读《周易》，让我领悟天地之心。

【赏析】

《墨梅两首》是宋代诗人家铉翁的两首咏梅短诗，通过描绘梅花的清雅与孤高，展现了梅花超越世俗的品格，并借以表达诗人自身的精神追求。

其一

开篇“非香之香，非色之色”表明梅花并非以浓艳的色香取胜，而是以其清雅脱俗的气质动人。这种“不似之似”的描写，突出了梅花的高洁与含蓄。诗人以“非香”、“非色”否定世俗标准，强调梅花的内在精神美。

结尾“伴我孤吟，风清月白”将梅花拟人化，使其成为诗人孤独时的知己。风清月白的背景，更衬托出梅花的清冷与诗人的高洁。此句也暗示了诗人与梅花在精神上的共鸣，二者皆超然物外。

其二

开篇“冰崖孤芳，雪林早春”描绘梅花在极寒环境中绽放的形象，既写实又象征。冰崖、雪林极言环境之恶劣，而“孤芳”“早春”则凸显梅花的坚韧与生机。梅花成为寒冬中的希望象征，预示春天的到来。

结尾“伴我读易，见天地心”将梅花与《周易》的研习结合，赋予梅花更深层的哲学意蕴。《周易》探讨天地规律，而梅花在严寒中绽放，正体现了“天地之心”——即自然之道与生命力的和谐。诗人借梅花表达了对宇宙真理的探求，以及自身对高洁品格的坚守。

两首诗均仅四句，却通过“非香非色”“冰崖孤芳”等意象，构建出清幽高远的意境。第一首侧重梅花的清雅陪伴，第二首则深化至哲学思考，两首层层递进，展现了梅花从外在美到内在精神的多重意蕴。梅花不仅是自然之物，更是诗人精神的投射。家铉翁作为宋亡不仕的遗民，借梅花表达了自己的孤忠与节操。

总结： 家铉翁的《墨梅两首》以极简的语言，赋予梅花超越世俗的品格，并借以表达自身的高洁志趣与哲学思考。第一首写梅的孤高与诗意，第二首写梅的坚韧与哲理，两首相辅相成，共同构成了一幅“墨梅精神图”。作为宋末遗民，家铉翁的咏梅诗不仅是对自然的赞美，更是对士人气节的坚守，展现了宋代咏物诗“物我合一”的典型风格。

103. 《咏梅》

宋•程瑞

清浅溪桥水，高低篱外枝。

这些风骨异，瘦尽古今诗。

【翻译】

清浅的溪水流过小桥，篱笆外梅枝高低错落。

这些梅花的品格与众不同，它的清瘦风骨，耗尽古今诗人的笔墨。

【赏析】

《咏梅》是宋代诗人程瑞的一首五言绝句，通过简洁的语言描绘了梅花的清雅风骨，并赋予其深厚的文化意蕴。程瑞本人隐居不仕，与梅花“风骨异”的品格相契合，使得此诗不仅是咏物，更是自我人格的写照。诗人借梅花自喻，表达自身不慕繁华、坚守高洁的精神追求。

首句“清浅溪桥水”描绘了一幅静谧的画面，溪水清浅，桥边幽静，为梅花的出现铺设背景。

次句“高低篱外枝”进一步点明梅花的生长环境，篱笆外的梅枝高低不一，姿态自然，既有野趣，又显孤高。

“这些风骨异”直接点出梅花的独特品格，不同于凡花俗草，它象征着坚韧、高洁与超脱。

末句“瘦尽古今诗”则用夸张的手法，表明梅花因其清瘦风姿，成为历代诗人吟咏不尽的主题，凸显其在文学史上的重要地位。

程瑞的《咏梅》全诗仅20字，却意境深远，以“清浅”、“高低”、“瘦尽”等词精准刻画梅花的形与神，将梅花的风骨与诗人的精神世界融为一体，既是对自然之美的捕捉，也是对士人高洁品格的颂扬。全诗短小精悍，却蕴含深远的文化内涵，梅花在宋代文人心中象征士人的气节，此诗延续了这一传统，并赋予其新的诗意表达，是宋代咏梅诗中的佳作。

104. 《红梅》

金•麻九畴

一种冰魂物已尤，朱唇点注更风流。

岁寒未许东风管，淡抹浓妆得自由。

【翻译】

红梅的冰魂玉魄本就超绝，朱唇般的红蕊点染更显风韵。

岁寒时节，它不让东风摆布，淡妆浓抹，全凭自在随心。

【赏析】

《红梅》是金代诗人麻九畴的一首咏物诗，通过描绘红梅在严寒中的风姿，赞颂其高洁、自由的品格。

麻九畴（1183—1232），金代文人，幼有神童之誉，博通经史，尤擅《易》《春秋》。其诗风清峻，此诗借红梅抒写自身在乱世中不随流俗的志趣。

首句“一种冰魂物已尤”以“冰魂”形容红梅的玉洁冰清，强调其本质的高洁。“物已尤”意为本就超凡脱俗，暗示红梅不同于凡花。

次句“朱唇点注更风流”将红梅的花蕊比作“朱唇”，既写其色泽红艳，又赋予其灵动之美，使静态的梅花有了鲜活的生命力。

“岁寒未许东风管”写红梅在严冬中绽放，不依赖东风的温暖，象征其坚韧与自主。“未许”二字语气坚决，凸显其不屈的品格。

末句“淡抹浓妆得自由”进一步点明红梅的洒脱，无论是素雅还是艳丽，皆随本心，不受外物拘束。此句既写其自然之美，也暗喻文人追求的精神自由。

这首诗以简练的语言，将红梅的冰清玉洁与自由风骨刻画得淋漓尽致。诗人采用拟人手法，以“冰魂”、“朱唇”赋予红梅人格化的高洁与风韵，用“岁寒”与“东风”对立，突出红梅的傲骨。红梅成为士人坚守节操、超然物外的精神象征，既赞美了自然之美，也寄托了士人的精神追求，是金代咏梅诗中的佳作。

105. 《香梅两首 其一》

金末元初•李俊民

被谁说破梦中梅，应有罗浮倒挂来。

只为怕愁贪睡后，返魂才向北枝开。

【翻译】

是谁说破了梦中梅的玄机？想必是罗浮山的仙子倒挂而来。

只因怕愁贪睡，迟迟未醒，直到返魂之时，才在北枝上绽开。

【赏析】

《香梅两首 其一》是金末元初诗人李俊民的一首咏梅诗，通过梦幻般的意象和拟人化的手法，展现了梅花的神秘与高洁。

李俊民（1176～1260）或（1175~1260）字用章，自号鹤鸣老人，泽州晋城（今属山西晋城）人，生活在金末元初的动荡时代，虽才华横溢，却因厌恶官场而隐居。他的诗多寄怀深远，此诗借梅花的高洁与孤傲，表达了自己不随流俗、坚守本心的志趣。

首句“被谁说破梦中梅”以问句开篇，将梅花比作梦境中的幻影，增添神秘色彩。“梦中梅”既指梅花的虚幻之美，也暗喻诗人对高洁品格的向往。

次句“应有罗浮倒挂来”借用罗浮山（传说中梅花仙子的居所）的典故，将梅花比作从天而降的仙子，赋予其超凡脱俗的气质。罗浮山的传说深化了梅花的仙韵，使其超越凡俗。

第三句“只为怕愁贪睡后”将梅花拟人化，仿佛它因忧愁而贪睡，迟迟不肯绽放。这种写法既新颖又富有诗意，展现了梅花娇柔又坚韧的特质。以“怕愁”“贪睡”赋予梅花情感，使其形象鲜活。

末句“返魂才向北枝开”中的“返魂”暗指梅花在严寒中复苏的生命力，而“北枝”则点明其生长环境的恶劣，凸显梅花不畏风霜的品格。

这首诗以梦幻的笔触描绘梅花，将自然之美与人文精神相融合，既赞美了梅花的超凡风姿，也寄托了诗人的高洁情怀。全诗虚实结合，既有梦境的缥缈，又有现实的坚韧，形成独特的艺术张力。语言清丽，意境悠远，是金元咏梅诗中的佳作。

106. 《梅花》

金末元初•元好问

一树寒梅古寺边，荒山草木动春妍。

东家赖有诗人在，照影横枝莫自怜。

【翻译】

古寺旁的一株寒梅独自绽放，荒山野岭间，草木因它而焕发春意。

幸好东邻有位诗人在此，梅影横斜，不必顾影自怜。

【赏析】

《梅花》是金末元初文学家元好问的一首咏梅诗，通过描绘古寺边的一株寒梅，展现了梅花在荒寂环境中依然绽放生机的坚韧品格，同时寄寓了诗人自身的情怀。

元好问（1190—1257），字裕之，号遗山，世称遗山先生，太原秀容（今山西省忻州市）人。金朝末年至大蒙古国时期文学家、历史学家。元好问历经金亡之痛，终身不仕元朝，诗中梅花在荒寂中坚守的形象，恰似诗人坚守气节、不随流俗的写照。

首句“一树寒梅古寺边”点明梅花生长环境的荒僻——古寺旁，人迹罕至，凸显梅花的孤高。

次句“荒山草木动春妍”则写梅花带来的生机，尽管周遭荒芜，但它的绽放让草木似乎也沾染了春意，象征梅花在逆境中仍能焕发生命力。

第三句“东家赖有诗人在”表明梅花并非无人欣赏，至少还有一位诗人（可能指诗人自己）懂得它的美。

末句“照影横枝莫自怜”以拟人手法劝慰梅花：你的横斜疏影自有风韵，不必因孤独而自怜。这既是对梅花的宽慰，也是诗人自我精神的投射。“莫自怜”三字尤为深刻，既是对梅花的劝慰，也是诗人对自身处境的豁达态度。

元好问的这首《梅花》以简练的笔触，将梅花置于荒寂古寺的背景中，既赞美了其凌寒独放的坚韧，又借以表达诗人自身的高洁志趣。全诗仅四句，却意境深远，以“寒梅”、“荒山”、“横枝”等意象勾勒出清冷而坚韧的画面。全诗语言质朴而意蕴深厚，是金元咏梅诗中的佳作，展现了元好问沉郁苍凉的诗歌风格。

107. 《忆梅》

金末元初•段克己

姑射仙人冰雪肤，昔年伴我向西湖。

别来几度春风换，标格而今似旧无？

【翻译】

梅花如姑射仙子般冰肌玉骨，往昔曾伴我漫步西湖之畔。

别后历经几度春风变换，而今它的风姿是否仍如从前？

【赏析】

《忆梅》是金末元初诗人段克己的一首咏梅诗，通过回忆昔日与梅花相伴的时光，表达了对梅花高洁品格的怀念与追思。

段克己（1196—1254），金末元初文人，与弟段成己并称“二妙”。金亡后隐居不仕，诗风清雅，常借咏物抒怀。此诗或写于隐居期间，借梅花寄托对高洁志趣的坚守。

首句“姑射仙人冰雪肤”以神话中的姑射仙子比喻梅花，形容其冰清玉洁、超凡脱俗的气质。姑射山是《庄子·逍遥游》中神人居住的仙山，诗人借“姑射仙人”提升梅花的仙韵，使其超越凡俗，强调梅花的高洁与不染尘俗。“冰雪肤”既指梅花的洁白，也暗含其不畏严寒的坚韧品格。

次句“昔年伴我向西湖”点明诗人与梅花曾共赏西湖美景，赋予梅花拟人化的陪伴感。西湖在古典诗词中常象征风雅与隐逸，此处暗示诗人曾与梅花共享闲适生活。

第三句 “别来几度春风换”写离别后岁月更迭，春风几度，暗含世事变迁的感慨。

末句 “标格而今似旧无？”以问句作结，表达诗人对梅花风骨是否依旧的关切，留白深远，引人遐想。“标格”指风骨气度，此处既问梅花，也暗含对自身或故人品格是否不变的思考。 通过“昔年”与“而今”的对照，强化时光流逝的怅惘。

这首诗以姑射仙子的意象开篇，将梅花之美提升至仙境，再通过回忆与问询，表达对梅花（及自身）品格是否如初的思索。语言清丽，意境深远，是金元咏梅诗中的佳作。

108. 《乘兴杖履山麓，值梅始华，徘徊久之。因折数枝置几侧，灯下漫成两首》（选一）

金末元初•段成几

幽香不许俗人知，才是东风第一枝。

误认文君新睡起，读书窗下立多时。

【翻译】

梅花的幽香不让俗世知晓，它才是东风中最早绽放的一枝。

我误以为它是刚睡醒的文君，在书窗下久久伫立，不忍离去。

【赏析】

《乘兴杖履山麓，值梅始华，徘徊久之。因折数枝置几侧，灯下漫成两首》是金末元初诗人段成己的咏梅诗，通过描绘山间偶遇初绽寒梅的情景，展现了梅花的高洁与诗人的闲雅志趣。

段成己，字诚之，号菊轩。绛州稷山人（今属山西）。与兄段克己齐名，时号“稷亭二段”。中国金代后期文学家。为金末遗民，入元后隐居不仕。此诗或作于其隐居期间，借梅花抒写自身不慕荣利、坚守高洁的志趣，与兄段克己的咏梅诗（如《忆梅》）一脉相承。

首句“幽香不许俗人知”以拟人手法写梅花清雅脱俗，其香气只向知音者散发，暗喻梅花不与凡俗同流的高洁品性。

次句“才是东风第一枝”强调梅花报春之早，凌寒独放，象征其不畏严寒的坚韧精神，与王安石“凌寒独自开”异曲同工。

以“幽香”虚写梅之神韵，以“第一枝”实写梅之形态，层次丰富。

第三句“误认文君新睡起”借用卓文君的典故，将梅花比作刚醒的美人，赋予其灵动风姿，体现诗人对梅的痴迷与浪漫想象。卓文君的典故暗合梅花清丽脱俗的气质，深化诗意。

末句“读书窗下立多时”写诗人因爱梅而驻足良久，窗下读书的画面更添文人雅趣，展现其超然物外的隐逸情怀。

这首诗以简练的语言，将梅花的幽香、早放与文人的雅致相融合，既赞美了梅的孤高，也寄托了诗人的隐逸之思。全诗将梅花比作“文君”，使其兼具自然美与人文意蕴，其意境清远，用典巧妙，是金元咏梅诗中的佳作。

109. 《水墨梅花》

宋末元初•戴表元

江海归来见似人，离披犹自少风尘。

何如淡月山庄夜，百幅清溪乱写真。

【翻译】

从江海归来，见梅花如人般清雅，枝叶疏落，却少有世俗的风尘。

何如在淡月笼罩的山庄之夜，百幅清溪倒映梅影，如画般纷乱却真实。

【赏析】

《水墨梅花》是宋末元初诗人戴表元的一首咏梅诗，通过描绘梅花的清雅高洁，表达了诗人对自然之美的赞叹以及对超脱尘俗的向往。

戴表元（1244—1310）是宋末元初文人，宋亡后隐居不仕，以授徒、卖文为生。此诗或作于其晚年，借梅花表达对故国的怀念与自身的高洁坚守。

前两句写梅的品格（虚），后两句写月夜梅影（实），形成意境上的升华。

首句“江海归来见似人”以拟人手法写梅花，仿佛它是一位远离尘嚣的高士，历经江海风霜，仍保持纯净的品格。诗人将梅花比作“似人”，赋予其高士品格，体现诗人对隐逸生活的向往。

次句“离披犹自少风尘”进一步刻画梅花的疏朗姿态，虽枝叶零落，却不受世俗沾染，象征超然物外的精神境界。

第三句“何如淡月山庄夜”转入夜景描写，月光如水，山庄静谧，营造出空灵澄澈的氛围，与梅花的清冷气质相得益彰。

末句 “百幅清溪乱写真”以溪水倒映梅影，形成“乱写真”的意象，既写实又写意，暗喻梅花之美难以完全捕捉，只能以“水墨”般的写意手法呈现。

这首诗以水墨画般的笔触，勾勒出梅花的清雅与孤高，既是对自然之美的赞颂，也是对超脱尘俗的精神追求。全诗语言简净，如一幅水墨梅花图，不求形似而求神韵，契合文人画的审美趣味。语言凝练，意境深远，是戴表元咏物诗的代表作，展现了宋元之际文人诗“清深雅洁”的风格。

110. 《舜举梅竹折枝》

元•程钜夫

吴兴画手早相知，粉墨凄凉岁月移。

惟有寒梅并翠竹，京华相对独题诗。

【翻译】

吴兴的画手（舜举）早已与我相知，但岁月流逝，粉墨丹青也染上凄凉。

唯有画中的寒梅与翠竹，在京城与我相对，让我独自题诗。

【赏析】

《舜举梅竹折枝》是元代文学家程钜夫的一首题画诗，通过赞美画家舜举笔下的梅竹图，抒发了诗人对高洁品格的向往与对岁月变迁的感慨。

程钜夫（1249—1318）是元代名臣、文学家，宋亡后虽仕元，但内心常怀遗民之思。此诗或作于其晚年，借舜举的梅竹图，表达对高洁精神的坚守，以及对知交的怀念。

首句“吴兴画手早相知”点明诗人与画家舜举的深厚交情。吴兴（今浙江湖州）是元代文人荟萃之地，舜举（钱选）作为宋末元初著名画家，以花鸟画见长，尤擅梅竹。诗人称其“早相知”，暗示两人志趣相投，皆崇尚高洁品格。

“粉墨凄凉岁月移”一句，既指画作随岁月褪色，也暗喻人世沧桑。程钜夫作为宋末遗民，历经朝代更迭，此句或隐含对故国凋零的哀思。

第三句“惟有寒梅并翠竹”突出梅竹的坚韧与清高，二者在传统文化中象征士人的气节。诗人强调“惟有”，暗示在动荡时代中，唯有梅竹般的精神永恒不变。以“粉墨凄凉”对比“梅竹长青”，突出精神品格的永恒。

末句“京华相对独题诗”写诗人在京城（大都）面对画作题诗，既是对艺术的欣赏，也是对自身坚守的写照。“独题诗”三字，流露孤寂之感，却也彰显不随流俗的傲骨。

这首诗以简练的语言，将绘画、友情与个人志趣融为一体，既赞美了梅竹的坚贞，也寄托了诗人在时代变迁中的孤高情怀。短短四句，既写人、画，又寓时代感慨，体现元诗含蓄深沉的风格。程钜夫通过题画，完成了一次艺术与心灵的对话，是元代题画诗中的佳作。