马到成功主题帅——小议马帅中国画作品展主题性创作

雪之韵

　　坐落于江苏省南京市城西清凉山麓的江苏省国画院古色古香，清一色仿古园林建筑，鸳瓦粉墙，棹楔鸱吻，亭台楼阁，曲径通幽，白墙黛瓦的建筑宛如一幅幅静谧的水墨画，与周围的自然环境山石树林融为一体。我与老同学马宏峰专程参观其子马帅中国画汇报展。

人物画有难度，我认为。首先，作为艺术创作，人物画有别于花鸟山水画。山水画最先作为人物画配景，后才细分而出。其次，人物画主旨明确，以画人物为对象去折射时代生活。其三，如果画人物没有思考，缺失人文精神，作品只求逸笔草草，也不是不可以，但人物画呈现出的结果千差万别。马帅以主题性创作去画人物，画人物组图更是为了表达火热的现实生活，反映底层民众的喜怒哀乐，用画笔讲好中国故事，特别描绘底层人的生活情景。其卑微之人成为主题性创作的对象，一组又一组“小人物”撑起了大国工匠的史诗般形象，呈现出国家的历史与精神记忆，通过有情节的构思与叙事方法进行创作。这样来，从宏观上界定了主题性创作的内容和表现方法，也在微观层面预留了广阔的解读空间。

马帅认为：“随着社会经济持续快速发展，文化建设日益受到重视，各类重大题材创作活动相继举办，主题性美术创作蓬勃发展，涌现出许多优秀作品，却也出现了一些问题。首先，部分作品对于主题的理解过于浅表化，缺乏精神层面的挖掘，在思想、情感、内涵方面表现不足；其次，部分作品囿于现实题材，缺乏对主题的艺术表现力，导致创作图解化、同质化。青年艺术创作者在参与主题性创作活动时，一方面要汲取经验，避免上述问题，另一方面也应积极思考，寻求更好的呈现方式……主题性创作体现了“以人民为中心”的文艺观，引领文艺工作者反映时代发展新面貌，推动其探索符合时代气息的笔墨技法，也为青年文艺新军提供了崭露头角的舞台。作为青年文艺工作者的一员，在面对主题性创作时，也常常犯难，不知从何处着手。“新金陵画派”提倡的“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作精神，让人深受启发。追求传统经典，切实深入生活，倡导与时俱进，勇于开拓创新是“新金陵画派”的精神所在。”马帅的专业方向是人物画，在进行主题创作时，开始更加关注生活中的细节，寻求主题背后反映的精神和情感，从更深层的角度挖掘创作素材，构思画面。

当下，大家都在思考，如何用人物画，画出时不我待的作品，做到画人物写实传意，表达出时代精神，从而展示画家的一技之长。马帅的人物画，能通过笔墨语言，注意对细节的描写，表达出各种人物神态的精神面貌。

我这次专程赴南京参观江苏省国画院近年引进专业人员系列汇报展第三十二回“马帅中国画作品展”感概深刻。他的水墨人物画，表象上看属于写实类水墨人物画，在遵循水墨画传统笔墨韵味基础上，借鉴写实手法描绘人物，用墨色浓淡干湿表现人物形态与神韵 。其构图与意境又能表达出深厚的写意趣味。马帅深入传统，其法乎上，通过画笔与古人展开近千年的对话，与中国南宋时期杰出人物画家梁楷笔下的《泼墨仙人图》有异曲同工之妙。

他笔下的每个人物形态，都画得生动有趣，活灵活现。其服饰、神态都来自于生活本真，每幅作品的人物形象落落大方，不矫情，不做作，用原生态笔墨语言还原于真实生活的原滋原味。人物形象无不鲜活、透亮。

马帅的中国人物画，以细腻写实的笔触，勾勒出劳动者群像，颇具感染力。画展中心画面题为《分秒必争》，画面上人物的神情与姿态刻画入微，展现出劳动者神情专注，绳索牵拉给力，甚至连锣钉纹线都清晰可见，线条的繁复与简约、虚白与实墨形成对比，让画面出彩。作品传递出朴实而坚定的力量，让人叹为观止。再从技法上看，线条运用流畅且精准，在黑与白的交织中，构建出丰富的层次感，既凸显了人物的外在形象，又深入挖掘其内在精神气质。背景虽未过多渲染，采用极简用笔，却巧妙烘托出工作场景的氛围，使观者能真切感受到实实在在的劳动现场场。他的水墨人物，在遵循水墨画传统笔墨韵味基础上，借鉴写实手法描绘人物，用墨色的浓淡干湿表现出人物形态与神韵 。他的笔墨采用全写实，精准呈现人物外貌细节、肌肤纹理、衣物材质等，严格遵循人体解剖结构、光影规律，力求与现实人物高度一致。他的人物画，不仅是体现出对劳动者形象的艺术呈现，更是对劳动者精神的礼赞，反映出时代发展中劳动者的奉献与担当，引发人们对劳动价值的思考，具有深刻的现实意义与艺术价值。

我们有理由相信，马帅凭借昂扬的斗志，深刻的思考，在主题性人物画创作上能一马当先，马到成功！

【雪韵小语】189

乙巳仲春曾凡国写于南京台湾小镇别墅