【我的意大利游学-20】,参访乌菲兹美术馆(8)11月10日

叶有明

<p class="ql-block">在光与神性的交汇处——乔托的《奥尼萨蒂三联画》与文艺复兴的曙光</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">在意大利的艺术史长河中,佛罗伦萨(Florence)如一颗璀璨明珠,孕育了无数改变世界艺术轨迹的巨匠与作品。而在众多杰作中,乔托·迪·邦多纳(Giotto di Bondone, c.1267–1337)创作的《奥尼萨蒂三联画》(Ognissanti Madonna, c.1310)不仅是意大利绘画从中世纪向文艺复兴过渡的关键作品,更是一件在宗教与人文之间架起桥梁的视觉奇迹。这幅画不仅记录了信仰的庄严,也开启了艺术向真实与人性回归的道路。通过它,我们可以窥见一个新时代的黎明。</p> <p class="ql-block">乔托与绘画语言的革新</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">在14世纪初的意大利,绘画仍深受拜占庭艺术影响,图像符号化、人物扁平、缺乏空间感。乔托的出现宛如一道曙光,他摒弃了僵化的程式化形象,通过对人物体积、空间和表情的细腻处理,为画面注入了生命力和情感。他的《奥尼萨蒂三联画》正是这场艺术革新的里程碑。</p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;">这幅为佛罗伦萨的奥尼萨蒂教堂(Ognissanti Church。图1-2)创作的祭坛画,采用了三联形式(虽然其外观并非传统的三幅并列结构),画面中心是圣母玛利亚与圣子耶稣,左右则分布着天使与圣徒,共同构成一幅视觉上高度集中、精神上深具象征意味的图像。</p> <p class="ql-block">圣母与圣子的中心象征</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">画面的中心(图3)聚焦于圣母玛利亚(Virgin Mary)与圣子耶稣(Christ Child),这一安排既符合宗教绘画的传统构图原则,也象征着他们在信仰体系中的至高地位。</p> <p class="ql-block">圣母端坐在一座高大的宝座之上,穿着深蓝色长袍,头部轻微倾斜,以慈爱却不失威严的目光注视前方。乔托赋予她丰满的体型与柔和的面部线条,使她不再是遥不可及的圣象,而成为具有母性温度与人性面孔的中介形象。她的蓝袍是圣母最经典的象征,既代表纯洁、忠诚,也昭示着她在神圣王国中的荣耀地位。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">圣子则以孩童形象呈现,坐在母亲膝上,右手紧握经卷,象征上帝的智慧与律法,左手举起,作出传统的祝福手势——伸出食指与中指的双指祝福(Benedictio Latina)。他柔和却专注的神情将神性与人性完美结合,使观者既能感受到神的存在,也能产生情感上的共鸣。</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;"><br></p><p class="ql-block">天使与圣徒:从象征到个体</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">乔托在圣母与圣子两侧描绘了成排的天使与圣徒。天使头戴光环,身姿婉约,面容清秀,构成一组视觉上的护卫与灵性唱赞队伍。尽管他们穿着相似的华服,但乔托为每位天使赋予了略有差异的面部特征与姿态,使他们不再是程式化的装饰,而是富有个体性和情感的存在。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">在天使外侧,是身着庄重长袍的圣徒,他们多为年长者,姿态谦卑虔诚。他们象征教会与人类的代表,处在神圣光辉的边缘,却正是最真实的信仰者。通过对这些人物细节的处理,乔托不仅展现了对人物心理的敏锐捕捉,也拓展了绘画对于人性、情感与群体形象表现的能力。</p> <p class="ql-block">空间的诞生:透视与结构的突破</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">《奥尼萨蒂三联画》最引人注目的革新之一,是乔托对空间结构的处理(图4)。在中世纪绘画中,空间通常是扁平的,缺乏深度。然而在此画中,圣母的宝座被绘成具有体积的建筑式结构,具备明确的台阶、基座与侧边,使用了早期线性透视的技巧。虽然仍未完全成熟,但这种尝试赋予了画面真实的三维感,使人物不再“浮”在金色背景上,而是“坐”在可感知的空间中。</p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;">这种空间层次的建构,在天使与圣徒的布置中也表现得淋漓尽致。人物之间通过遮挡关系明确地划分出前景、中景与后景,观者的视线自然被引导至画面中心。这不仅增强了画面的立体感,也为后来文艺复兴画家如马萨乔(Masaccio)和拉斐尔(Raphael)提供了宝贵的探索范式。</p> <p class="ql-block">色彩的象征与情感效果</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">乔托在色彩的运用上兼具象征与视觉效果,增强了画面的戏剧张力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">圣母的深蓝色长袍既是传统象征,也是对光影的绝妙运用——乔托通过蓝色的明暗变化,刻画出衣褶的体积感,使得圣母的形体饱满而富有雕塑感。背景依旧采用中世纪绘画中常见的金色,但在乔托笔下,这金色不再是抽象的象征,而成为笼罩整幅画的神圣光辉,使人物仿佛沐浴在天国荣耀中。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此外,红色、绿色和紫色在天使与圣徒的服饰中频繁出现,既提供了强烈的色彩对比,也象征着殉道者的热情、信仰的坚贞与生命的再生。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">精神意义与历史地位</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅画不仅是一幅艺术作品,更是神学与视觉叙事的结合体。圣母作为“众生之母”,其姿态中透露的温柔与尊贵象征着神对人类的庇佑。而圣子则是上帝之子与救世主的象征,童稚的形象也预示着神圣降临于人间的奇迹。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">乔托的创新不止于画面,他的创作改变了艺术与观者的关系。在他笔下,画面不再只是宗教礼仪的附属,而成为信仰与人性对话的桥梁。他通过真实的空间、个性化的人物、富有表情的面容,将神圣之物带入了人类可感知的世界。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">因此,《奥尼萨蒂三联画》不仅是乔托艺术生涯中的高峰,也是意大利绘画史的一块分水岭。它标志着艺术从神秘与程式走向自然与理性,是文艺复兴之门的前奏。</p> <p class="ql-block">结语:在乔托的画前凝视未来</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">站在乌菲兹美术馆(Uffizi Gallery)的展厅中(图5),面对这幅已有七百年历史的作品,我们不只是欣赏一幅宗教画,更是在倾听一个时代苏醒的声音。乔托的画笔打破了时间与空间的限制,将中世纪的神秘与文艺复兴的光明交织在一起。</p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;">他让圣母与圣子从图像中走出,以温柔而庄严的姿态注视着每一位观者,唤醒人们心中对真、善、美的向往。在光与色彩的包裹中,信仰不再是遥远的神迹,而成为可以被理解、被感受、被传递的人类经验。而这,正是艺术的伟力所在——让永恒在瞬间中凝固,让神圣在人间闪耀。</p>