釉彩千年 瓷韵流芳——温州博物馆小记(二)

锋星

这个瓷器精品展惊艳到我了，几乎把所有展品都″收藏″到我的手机里。以至因照片数量过多，不得不把温州博物馆美篇游记分成两部分。

这般颜色——馆藏瓷器撷秀

这些瓷器精品分为两个部分:一部分陈列在展厅中央各自独立的展柜中。另一部分在展厅四周橱窗里，按瓷器种类分门别类陈列。

这个展览还有一个与众不同之处，就是展品说明都是用"第一人称"表述的。

青釉点彩内塑风鸟碗，东晋时期。大家好！我是一只青釉点彩碗。我的身体里精心捏塑了一只凤凰，翅膀上还装饰了褐彩。

瓯窑青釉瓜形执壶，五代时期。大家好！我是一件瓯窑的执壶，我的造型可是别致得很呢！我的流穿过一个和腹部相接的圆环，圆环外堆塑两只手合抱圆环的样子。我的流口高过盖顶，不适合用来装酒或者泡茶，所以有专家认为我是研墨时加水的容器。我的把手上用蝉来装饰。古人认为蝉是最干净的动物，代表清高、廉洁，像品德高尚的君子。所以，这件壶装的东西应该是干干净净的，正好和文人追求的高尚品德很配。

青釉暗刻花卉人物纹罐，明万历时期。大家好！我是一件装东西的罐子，身上布满了精美的暗刻纹饰。工匠们用巧手在我身上雕刻了如意云头纹、如意形开光、绵地纹。每一处开光内都精心雕刻了一幅赏景图。暗刻工艺是一种独特的装饰技法，工匠们在釉下或釉层中细细雕刻，让图案在光线下若隐若现。而开光装饰则是在我身上留出特定形状的区域，比如圆形、方形或菱形，再在这些区域内绘制独立的图案或纹饰，形成独特的装饰效果。

仿哥釉八卦纹琮式瓶，清乾隆时期。大家好！我是一件摆件，身穿一件仿造宋元时期哥窑釉色的“仿哥釉”外衣，布满了大而深和小而浅的两种纹片，人们叫它们“金丝铁线”。这些纹片可不是自然形成的，而是工匠们精心着色的结果哦！衣裳上还用八卦纹进行装饰。八卦象征着宇宙万物的变化和平衡，寄托了人们对幸福与安宁的期盼。在明成化时期，就有少量仿哥釉的小件瓷器了。到清雍正、乾隆年间，我们的家族更加壮大，出现一些大件的瓷器。

青花牡丹纹瓶，清代。大家好！我是一件摆件，身姿优雅，线条流畅，瓶身上绘制着细腻的牡丹图案。在唐代，牡丹就深受人们喜爱。每到牡丹盛开的季节，长安人都会倾城而出，举办盛大的牡丹花会。中唐时期的诗人李正封用“国色朝酣酒，天香夜染衣”赞美牡丹。从此，“国色天香”成了牡丹的代名词!牡丹不仅美丽，还象征着繁荣昌盛、幸福富贵，成为不可或缺的装饰图案。

仿乾隆青花缠枝莲托八吉祥纹铺首尊，清光绪时期。大家好！我是一件摆件，身上的外衣点缀着莲花、团寿、八吉祥等多种图案，每一处都充满美好的寓意。最引人注目的是我肩部的八吉祥图案,它们可是佛教传说中的八大宝物，每一种都蕴含着独特的吉祥象征哦！法螺象征好运，法轮象征生命不息，宝伞象征保佑众生，白盖象征解脱疾病和贫穷，莲花象征圣洁，宝瓶象征成功、名利双收，双鱼象征辟邪、幸福,盘长象征长寿。它们具有多种吉祥寓意，所以在中国传统装饰中应用很广。

乾隆款粉彩百鹿纹龙耳尊，清代。大家好！我是一件摆件，也可以叫我牛头尊。我的名字来源于身上画的群鹿图案。百鹿不是真的有一百只鹿，而是很多的意思。因为鹿和俸禄的“禄”谐音，所以我寄托了古人对步步高升、大展宏图的美好愿望。我最早出现在康熙时期，到了乾隆年间特别流行。晚清的时候，还有人模仿我的样子呢！

白釉绿彩龙纹梅瓶，明代晚期。大家好！我是一件用来装酒或当摆件的瓶子，身穿一件“龙纹”外衣。我身上的龙集多种动物的特点于一身：鹿的角、牛的头、蟒的身体、鱼的鳞、鹰的爪。龙能兴云作雨，是英勇、权威和尊贵的象征。早在远占时期,龙的图案就已经出现，后来更是被历代皇室所用，皇帝自称为“真龙天子”，龙也因此成为了皇权的象征。直到今天，龙依然被人们视为祥瑞的化身。每逢节日，人们还会通过舞龙灯、赛龙舟等活动来祈求驱邪避灾、福运降临。

粉彩百子龙灯纹喇叭口瓶，清代晚期。大家好！我是一件摆件。身上的衣裳用百子图来装饰。百子图并不是指正好一百个孩子，而是象征着数量众多。它常刻画众多活泼可爱的儿童，或玩耍、或舞龙灯、或放鞭炮爆竹、或赛龙舟、或扮演状元游街，形态各异。这些儿童象征着多子多福、家族兴旺。百子图在宋代已经出现，在织锦和绘画中常能看到它的身影。到明清时期，百子图十分流行，常常被用作婚礼、寿宴等喜庆场合的装饰，寓意着早生贵子、家族繁荣。

釉里红狮纹锥把瓶，清康熙时期。大家好！我是一件摆件。身上有一只威风凛凛的狮子，它的颜色叫“釉里红”。釉里红是元代景德镇工匠们的发明。他们用铜红料在我的身上画出纹饰，再罩上一层透明釉，然后放进高温窑炉里烧制。在特殊的还原焰气氛中.铜红料会变成红色，最后我就变成了一件釉下带着红色花纹的漂亮瓷器啦！不过，釉里红的烧制可不容易！窑炉里的气氛必须严格控制，稍有不慎。红色就会不够纯正。所以元代釉里红瓷器的产量很少，器形也不多。直到明代承乐年间，工匠们才终于掌握了这门技术，烧出了鲜艳的红釉，被称为“永乐鲜红”

豇豆红釉长颈瓶，清代。大家好！我是一件摆件。身上的衣裳颜色叫“虹豆红釉”，也有人叫它“美人醉”或“桃花片”。这是清代工匠们的杰作哦！它的颜色像极了豇豆的红色，还带着星星点点的绿色苔点，看起来优雅清淡。其实，这些绿色苔点原本是烧制时的小缺陷，但工匠们发现，它们在淡红色的釉面上点缀着，反而显得别有趣味。不过，豇豆红的烧制难度非常大，所以我的兄弟姐妹们并不多，大多数都是文房用具，比如笔洗、水盂之类的.

展厅内景

左:豆青釉荷叶形人物公道杯，清乾隆时期。大家好！我是一件装酒或茶的杯子。传说我的名字和朱元璋有关系。相传朱元璋宴请大臣时，把景德镇御窑厂新进责的九龙杯拿来装酒。他想给心腹大臣多赏点酒，就叫太监多倒点，却发现多倒的酒奇迹般消失。原来九龙杯设计巧妙，用来盛酒只能浅平，多了就会全部漏掉，所以人们觉得我很公平、公正，就给我取名叫公道杯。在清代，人们会用我们来装酒或茶，很受欢迎。

右:茶叶末釉水盂，清乾隆时期。大家好！我是一件研墨时加水的容器。身上的釉有好多细细的颜色小点，看起来像茶叶末一样，所以叫茶叶末釉。这种釉大多是黄绿色，表面哑光，需要在1250℃到 1300*℃的高温下才能烧出来。清雍正、乾隆时期非常流行用茶叶末釉来装饰我，显得特别古朴有韵味，非常讨文人的喜欢。

白釉褐彩猫形枕，清代。大家好！我是一对摆件，身体做成猫的形状。我的前辈们因为硬度高，不容易变形，可以更好地保持发型，夏天还能消暑降温，所以用来做睡觉的枕头。后来它们也有用来陪葬、当装饰摆件，或者成为中医诊脉的脉枕。我的体型比较小，所以成为了摆件。

瓯窑青釉瓜棱形直柄盉，唐代。大家好！我是一只用来煮茶的瓯窑茶具，也叫“急须”。我有个中空短把手，是为了插入木柄，防止烫手。唐代，大家都爱煮着喝茶。我就成了煮茶的好帮手。为了防止茶水满出来，壶嘴特意设计得比较高。那时候好多地方都烧我这样的茶具，比如长沙窑。瓯窑里也有很多我的兄弟姐妹。永嘉那边的坦头窑里就有不少。有的还用褐彩斑来打扮自己。

左:瓯窑青釉唾壶，唐代。大家好！我是一只用来盛放生活中产生废弃物的瓯窑唾壶，用来装废弃茶渣、洗漱废水等。在唐宋时期，我经常和茶盏、盏托、汤瓶、茶罐一起工作。还经常出现在宋、辽、金的墓室壁画中，比如在河北宣化下八里的辽代5号张世古墓壁画“备茶图”中就有我。

右:瓯窑青釉玉璧底碗，唐代。大家好！我是一只用来喝茶瓯窑碗，也叫“瓯”。我的身体成斜直形，敞口浅腹，适合用来喝茶。隋唐时期，人们饮食中糖、酱等调味品用多了，有点腻、有点热。因为茶能解腻去热，所以喝茶也流行起来。唐代兼茶的过程非常讲究。先把茶饼放在火上炙烤，再放入茶碾中碾成茶末。把水煮沸后加入少量盐，可以消除苦涩味。第二次煮沸后加入茶末再煮。煮好后把茶直接倒入茶碗中喝。

窑变釉敞口三足唾盂，清代。

大明嘉靖年制款红地黄彩人物纹象耳瓶，明代。大家好！我是一件摆件，身穿红衣，用亮眼的黄色人物图案装饰，非常吸引眼球。仔细看，你会发现我身上的人物图中，有一幅特别有趣：一位文人正在芭蕉叶上写字昵！这是文人的一种风雅趣味。古代文人有时会在芭蕉叶上进行即兴创作或题诗，比如唐代诗人韦应物在《闲居寄诸弟》中写道：“尽日高斋无一事，芭蕉叶上独题诗。”描绘了他在芭蕉叶上题字作诗思念兄弟的场景。

“大清乾隆年制”款窑变石榴尊，清代。大家好！我是一件当装饰用的尊，形状像石榴果实，寓意多子多福。身上的颜色是窑变釉。要想得到它，需要先在1300℃高温下，把我烧成白釉或涩胎瓷，然后再分层次、分部位给我施钧红釉或其他颜色的流动性较大的釉料，还得再放进高温里烧一次。这种釉色清雍正时期才发明。它最特别的地方就是釉色在烧制过程中会发生奇妙的变化，形成像细丝一样的形状，形成像山峦或火焰一样的釉色走势。

【雨过天青】

“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。”青瓷是最早创烧的瓷器之一，釉色丰富,有青绿、青黄、青白、梅子青、粉青、豆青等色。夏代晚期，原始青瓷在浙江创烧。东汉晚期，在绍兴的上浦地区率先出现了成熟青瓷。此时的青瓷釉色为青绿或青黄色，多装饰弦纹、水波纹等，简洁明朗。三国西晋时期，青瓷盛行繁缛华丽风格，造型和装饰极尽复杂多变。东晋时期，随着越窑的衰落，德清窑、瓯窑、婺州窑等获得极大发展，出现与越窑竞争局面。北朝时期，北方已能烧造青瓷，但制作技术不如南方。隋唐五代时期，青瓷在南方依然占据重要地位。越窑声名远播，生产的“秘色瓷”冠绝当世。宋代，青瓷生产百花齐放。汝窑、官窑、耀州窑、龙泉窑等名窑纷纷涌现。元明清时期，青瓷的主导地位渐渐被取代，但是它仍不断有创新，窑火从未停过。

原始青瓷双耳喇叭口壶，东汉时期。大家好！我是盛装液体的壶。我的双耳设计是为了方便提拿，而敞口设计让液体能更方便倾倒。在浙江、江苏、河南、陕西等地区，你常常能见到我的身影哦！我是瓷器发展的“早期形态”，所以人们叫我原始瓷。我的胎质略显粗糙，釉层薄，釉色以青绿为主，烧制温度在1000°℃以上，因此大多数釉和胎结合没那么紧密，容易剥落，还没有达到成熟瓷器的标准。正是这样的我，见证了从陶到瓷的演变过程。

越窑青釉堆塑罐，西晋时期。大家好！我是一只越窑的堆塑罐，老家在绍兴市上虞区。是专门用来陪葬的瓷器。那时候流行厚葬，为了让墓主人在地下也能过上好日子、飞升仙界，祈祷子孙后代生活一直富裕，所以我长得复杂又好看。我身上还有坞堡建筑的影子，像小城堡一样。门前有两个大门楼，四角有塔楼，院子中间还有个四层高的瞭望楼，防备得可严实了。那时社会乱，大户人家就用这种建筑自保。

青釉槅，东晋时期。

【缥色如玉】

“披黄苞以授甘，倾缥瓷以酌醺(1ing）。”

温州古称瓯。因此将以温州为中心，分布于温州地区和台州地区椒江流域的制瓷业统称为瓯窑。瓯窑以青瓷为主，胎色灰白、釉色多淡青、翠青、青釉泛灰白色，以褐彩装饰为特色。瓯窑的淡青釉开片现象较常见，冰裂纹呈黄色，因此开片密集处釉色泛黄，并易剥落。

东汉时期，瓯窑就已成功烧制青瓷。东晋时期，瓯窑以缥瓷和褐彩工艺并称双绝，名扬天下。唐五代时期，瓯窑的装饰工艺多样，有印花、刻花、褐彩、堆贴和捏塑等，一些产品媲美秘色瓷。北宋时期，瓯窑制瓷技术到达高峰，品种繁多，而且还吸收异域风格，创造出许多新造型。南宋中晚期，受龙泉窑影响，温州本地区的传统青瓷逐渐衰落，开始大量生产龙泉窑系产品。

瓯窑青釉竹节形油灯，南朝时期

瓯窑青釉刻鱼纹瓜棱形执壶，唐代

【梅子泛绿】

“琢瓷作鼎碧于水，削银为叶轻如纸。”龙泉窑因其中心窑址在龙泉地区而得名。龙泉窑系的青瓷窑址在浙江、福建、广东等地均有发现，窑址数量达600余处，形成一个窑场众多、分布很广的瓷窑体系。

龙泉窑创烧于唐代。北宋早期以前的龙泉窑青瓷受越窑、瓯窑影响，釉色淡青。北宋中晚期，龙泉窑开始形成自己的风格。南宋时期，吸收汝窑、官窑等烧制技艺，龙泉窑创烧釉层厚、乳浊感强的青瓷。其中粉青、梅子青瓷器驰名中外。元代，龙泉窑发展进入顶峰，与景德镇窑成为全国两大瓷业中心。此时的产品不再施乳浊釉，釉层减薄，普遍采用刻划、印花、贴花等手法装饰。明早中期，它的一些窑场是烧造宫廷用瓷的窑场，如龙泉枫洞岩窑址。但是由于从明初开始实施严厉的海禁法令，严重影响龙泉窑的出口，使其生产规模迅速下滑。清代，龙泉窑渐渐走向衰落。

龙泉窑粉青釉长颈瓶，南宋时期。大家好！我是一只龙泉窑的瓶子，经常被文人雅士摆在家里当装饰,有时还往我身上插花。身上颜色是龙泉窑发明的石灰碱釉。这种釉有个好处，就是高温下它不太会流动，所以工匠们可以把釉层做得厚厚的，让我看起来更加饱满。如果你用显微镜仔细看我身上的釉，会发现里面有很多小气泡和没有全熔化的石英小颗粒，可以让我身上的光线四处散开，变得柔和淡雅。

龙泉窑青釉刻花犬钮盖瓶，北宋

龙泉窑青釉鼓丁三足洗，元代

龙泉窑青釉高足杯，元代

龙泉窑青釉觚，明代

【青白相映】

“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖。”

青白瓷因其釉色青中泛白、白里显青而得名。又因其胎薄釉润、透光见影，被称为“影青瓷”。青白瓷在江西、安徽、浙江、福建、广东、湖南、河南等省都有烧制，形成了一个分布广泛的青白瓷窑系。

青白瓷创烧于五代时期。在安徽繁昌、江西景德镇等地都有烧造，但技艺尚不成熟，青色仅在釉厚处较为明显。北宋早期，景德镇湖田窑开始生产青白瓷，并很快成为青白瓷的中心烧造区。北宋中晚期是青白瓷发展的鼎盛时期。此时的青白瓷胎质洁白精细、体薄透光、釉色呈纯净的青白色、如冰似玉。元代早期，青白瓷仍是景德镇窑主要产品。元代中后期，随着卵白釉的兴起，青白瓷生产渐衰。胎质、釉色、造型和装饰等方面都较前代有所衰退。明代，随着彩瓷、甜白瓷的流行，青白瓷逐渐退出舞台。

青白釉瓷斗笠碗，南宋时期。大家好！我是一只用来喝茶的青白釉碗，也叫“斗笠盏”，倒扣过来形状像斗笠。因为口大底小，经常搭配盏托使用。我的老家在江西省景德镇。宋代喝茶流行用点茶法。先把茶饼放在火上炙烤，再碾成茶末，用茶罗筛选出细腻的茶末。接着烧水冲洗茶盏，然后向茶盏中注入少量沸水,放入茶末调匀成膏状。最后向茶盏中注入沸水，边用茶筅不停地击拂茶汤，直到茶汤表面浮起一层白色茶末就完成了。

青白釉缠枝叶纹罐，青白釉模印莲瓣缠枝纹荷叶形盖罐，元代

【乌亮如漆】

“兔毫连盏烹云液,能解红颜入醉乡。”

黑瓷随着青瓷的出现而相继产生，是中国最早创烧的瓷器之一。常与青瓷同窑烧制。黑瓷因釉中含铁量高于青瓷，呈现出黑色而得名。

东汉时期，浙江已创烧黑瓷。绍兴上浦镇凌湖片窑址帐子山类型生产的黑瓷均施釉均匀，胎釉结合好，玻璃质感强，是当时质量最高的黑瓷。到两晋时期，出现了德清窑等以生产黑瓷为主的窑场。德清窑高端黑瓷釉中氧化铁含量高达8%左右，釉面滋润，色黑如漆。北朝东魏时期，北方也开始生产黑瓷。隋唐以后，黑瓷在南北各地窑场广泛烧制。到宋代,因斗茶之风盛行，黑瓷迎来发展高峰。建窑、吉州窑等窑场烧制出兔毫盏、油滴盏等众多精美黑瓷。元代，随着社会文化环境的变化，黑瓷生产逐渐式微。但也有出色的新品创烧，如清康熙时期创烧的乌金釉瓷黑亮如漆一般。

瓯窑黑釉执壶，北宋

吉州窑木叶纹黑釉盏，南宋时期。大家好！我是一只用来喝茶的吉州窑盏，老家在江西省吉安市。我里面贴了一片桑叶做装饰。这是吉州窑发明的工艺。工匠们把树叶放入施好底釉的盏中，再罩一层釉进行烧制。烧的时候得用慢火匀速升温，先把盏坯、釉和树叶中的水分烘干，让叶片稳定碳化，保持形状。为什么选桑叶呢？因为桑叶筋脉细密、木质化较高，大小也刚好适合我们盏的尺寸。而且桑叶在南方到处都是，很容易得到。

建窑黑釉盏，南宋时期。大家好！我是一只用来喝茶的建窑盏，老家在福建省建阳市。我的兄弟姐妹们大多是黑釉茶盏，经常用兔毫、油滴、鹧鸪斑打扮自己。宋代斗茶多喜欢用我。因为我宽口小底，高高的，点茶时乳花多，方便观察和欣赏。我的胎骨厚，稳当，保温好，茶沫持久。而且黑盏里白沫更显眼。所以我成为很有名的茶具，很多人都学我。

【霜白飞雪】

“君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。”白瓷由青瓷过渡而来，最早出现于北方。白瓷的出现不仅打破了青瓷独步天下的局面，还为后世彩绘瓷、颜色釉瓷等创烧创造了条件。

白瓷创烧于北齐时期。早期白瓷白中泛黄、白中泛青，釉厚之处还带有青色。从初唐开始，白瓷在北方迅速超越青瓷成为主流，并形成“南青北白”格局。邢窑是当时名窑，胎质细腻，釉色洁白。宋代，白瓷进入鼎盛期。定窑等相继兴起，生产了大量釉色洁白纯净，质地细腻通透的精美白瓷。元代，景德镇窑创烧了卵白釉瓷。其釉色白中泛青，造型简洁大方。明清时期，白瓷继续繁荣发展。明永乐白瓷为当时名品，胎薄光照见影，给人一种“甜”的感受，因此又被称为“甜白”。同时，德化白瓷也崭露头角。产品以乳白为多，胎体洁白细腻，色泽光润明亮，如脂似玉。

德化窑白釉一苇渡江达摩立像，明末清初。大家好！我是一尊德化窑的达摩立像，老家在福建省泉州市德化县。宋代，德化窑就开始制瓷了。到明代白瓷非常有名，特别是像我这样的瓷塑人物声名在外。我是怎么做出来的呢？明代的时候，我们主要是用模具做出来的，当然也有少数是手工捏出来的。一般有制模为范、压坯成型、整修粘合、上釉、烧制等步骤。很多像我这样的雕塑都是身体和底座分开做，然后再粘在一起。

乾隆款白釉堆塑松下笠翁天球瓶

白釉印盒

定窑白釉刻花镶铜边薄胎碗，宋代。大家好！我是一只定窑的碗，老家在河北省保定市。我的口沿镶了一圈铜边。因为我是用覆烧技术反扣烧制出来的，烧之前得刮掉口沿釉层防止粘连，所以圈足有釉，口沿无釉，需要镶边，金、银、铜都可以。用了这种方法瓷器可以叠着烧，产量提高，还不容易变形，胎壁更薄。这种技术很快大家都学会了。

【幽蓝如画】

“白釉青花一火成，花从釉里吐分明。”青花瓷因其装饰花纹呈青蓝色而得名。青花瓷以钻为着色剂，在素瓷胎上描绘纹饰，再罩透明釉经高温烧成。

，青花瓷历史可追溯至唐代河南省巩县窑的产品，元代晚期真正成熟并大放异彩。此时青花钴料分进口和国产两种。进口钻料烧制的青花瓷发色浓艳，色调深浅不一。国产钴料因纯度低，烧制的青花瓷呈青蓝偏灰或淡蓝色。明代，青花瓷成为全国瓷器生产的主流。永乐、宣德年间的青花瓷，胎质细腻、釉色晶莹，青花发色浓艳，画面生动传神。特别是“苏麻离青”料的使用，使青花瓷的色彩层次更加丰富。清代康熙、雍正、乾隆三朝，青花瓷在题材、技法上都有创新，把珐琅彩与青花瓷相结合，使产品更华丽多彩。青花瓷还是外贸的畅销品，流传到许多国家。

万历款青花开光龙纹觚式瓶

乾隆款青花缠枝莲托八吉祥纹盉式壶

【争妍斗艳】

“寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。”鸡缸杯是青花斗彩瓷中的名品。青花瓷创烧后与其它釉色、彩结合，创造出青花釉里红、青花金彩、青花绿彩、青花斗彩、青花粉彩、黄地青花、豆青地青花等多个品种。

青花斗彩瓷创烧于明宣德时期，盛于成化时期。制作工艺是在釉下以青花勾线，入窑烧成淡描青花瓷，而后于釉上在双钩线的青花内填彩，最后入低温炉烧成。它将釉下青花与釉上彩巧妙结合，形成清雅古朴、绚丽多彩的独特韵味。明代晚期，已基本不烧斗彩瓷。清康熙晚期，官窑中再次烧斗彩瓷。雍正时期，因盛行粉彩，斗彩瓷创新为釉下青花和釉上粉彩结合，图案更显艳丽清逸。

青花釉里红瓷创烧于元代，将铜红、钴蓝两种釉色融于一器，是景德镇在烧制青花、釉里红两个品种的基础上创新的技艺。明清时期，它一直未断烧。

康熙款青花釉里红海水瑞兽纹蒜头瓶

豆青青花缠枝莲纹象耳瓶，清道光时期

康熙款豆青釉地青花釉里红福禄寿人物纹瓶。大家好，我是一件当装饰的瓶，身上穿着豆青釉的衣裳。豆青釉是清雍正时期青釉的主色调。这时的青釉烧制技术已经非常成熟。工匠们对铁的含量和还原气氛的控制已经得心应手。青釉的色泽基本稳定，成品率高。在雍正时期，除了我这样的瓶，还烧制了许多盘、碗、罐等大件青釉瓷器。豆青釉还经常和青花、青花釉里红这些漂亮的装饰搭配在一起。

斗彩花蝶纹八角形碗，清。

康熙款青花龙纹米字形透胎碗

【彩若繁花】

“白胎烧就彩红来，五色成窑画作开。”五彩并非只有五种颜色、而是指多种彩色之意。五彩瓷以红、黄、绿等为主色调，其中红彩不可或缺。五彩瓷制作是一种釉上彩绘工艺，即在烧好的瓷胚上用红、黄、绿等颜料为主，或再加以金彩等辅助颜料绘制图案，再入低温炉烧成。五彩瓷除常见的白地彩绘外，还有黄、绿、黑、米色、珊瑚红地等彩绘。

五彩瓷的雏形出现于宋代，是最早的釉上彩瓷，称为“宋加彩”或者“宋三彩”。明宣德时期开始生产成熟五彩瓷。明嘉靖、万历时期和清康熙时期是五彩瓷的鼎盛时期。五彩工艺因彩绘技法不同，分为青花五彩、釉上五彩。青花五彩以明嘉靖、万历时期为最佳。釉上五彩出现于清康熙时期，不仅色彩繁多、色泽亮丽、造型高大，纹样题材也广泛，以刀马人物纹最具特色。

五彩双龙戏珠纹豆，清代。大家好！我是用来装食物的豆。我身上红红的颜色叫矾红彩。它主要用氧化铁做着色剂，所以又叫铁红，是我们国家传统的红彩。宋代瓷器上就有矾红彩了。矾红是怎么来的呢？它是用青矾为原料，经过煅烧、漂洗制成。在彩绘时，矾红料中还需要加入适量的铅粉和胶。矾红彩的色调还和彩料的细度有关，粉料愈细，颜色愈鲜艳。

五彩人物纹倭角方形碟，明代晚期

红地开光五彩龙凤纹碗，清

康熙款蓝釉地五彩八仙纹天球瓶，清代。大家好！我是一个当装饰用的瓶子。我的肚子圆圆的，像天球，所以大家都叫我天球瓶。我是在明永乐和宣德年间，由景德镇的御窑厂烧出来的，那时候还受到了西亚文化的影响。不过，宣德之后就没烧制了。到清康熙时期，又重新开始烧制。我身上的蓝釉衣服还用五彩来装扮。在清康熙时期五彩有一个重大突破，就是发明了釉上蓝彩和黑彩。蓝彩烧成的色调，比青花还要浓艳。

五彩喜上眉梢纹尊，清

【雅中显丽】

“满园深浅色，照在绿波中。”

素三彩以黄、绿、紫为主色调，以不用红彩而得名。它有多种表现手法，制作工艺略有不同，但都是先高温烧成瓷胎，然后于上填或者绘低温彩，再入低温炉烧成。

素三彩有四种不同的制作工艺。第一种，雕地素三彩。其制作工艺是先在坯子上锥刻龙纹作地，再高温烧成内白釉外涩胎器，然后于外壁罩一层低温白釉，再绘素三彩纹样，最后经低温烘烤而成。此品种非常稀少。第二种,虎皮斑素三彩。因其釉色似虎皮而得名。虎皮斑纹由白、黄、绿、紫四色低温斑彩组成，其形状不规则，但界限分明。第三种，绘画素三彩。以画笔绘画形式完成纹样。第四种，锥刻素三彩。其制作工艺是先在坯上锥刻纹样，然后入窑烧成涩胎瓷，再于上将黄、绿、紫等低温釉分别填在图案内，最后烘烤而成。这一品种的纹样似有剪影效果。

王炳荣款堆贴素三彩八仙纹棒槌瓶，清

素三彩开光人物纹福字扁壶，清光绪时期。大家好！我是一件既能装酒又能当摆件的壶。匠人们巧妙地将我设计成一个“福”字，不仅展现了他们的巧思与技艺，还让我充满了吉祥的寓意——福气满满、幸福安康！更精妙的是，我身上的图案也大有深意。你看,天空中一轮太阳高悬，而下方的人物手持一根古人发簪形状的物品，直指天空，寓意着“必定高中”。这寄托了古人对学业有成、事业腾飞的美好祝愿，真是既生动又充满文化内涵。

素三彩锦地开光花鸟纹将军罐，清光绪时期。大家好！我是一个用来装东西或当装饰的罐。我的用处很多，可以装水、装酒、装食物，甚至还被用来装骨灰。关于我的名字“将军罐”，有很多不同的说法。有人说是因为明代皇帝把我赏赐给在战场上立功的将士，所以叫将军罐。还有人说我是专供将军们使用的瓷器，所以叫将军罐。另外也有人说我的盖子看起来像战士的头盔，所以叫将军罐。

【灿若桃花】

“桃之天天，灼灼其华。”粉彩瓷因其彩料中使用了玻璃白，使色彩有粉质感而得名。其彩绘步骤一般是先在白瓷胚上勾出图案的轮廓，然后在其内填上一层玻璃白，彩料施于这层玻璃白之上，再用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。

粉彩瓷创烧于清康熙晚期，是在五彩基础上，受珐琅彩制作工艺影响而创烧。初创时的粉彩瓷较粗，仅在红花的花朵中运用珐琅彩中所见的胭脂红，其它色彩大多仍沿用五彩的作法。到雍正时期，粉彩瓷在造型、胎釉和彩绘方面都有空前发展。雍正粉彩瓷在彩绘画面的某些部分采用玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出阴阳、浓淡的立体感。到乾隆时期，粉彩瓷成为彩瓷的主流品种，风格渐趋繁缛，锦地、蓝地、黄地开光粉彩制作逐渐增多。

青釉地粉彩双龙戏珠纹天球瓶，清晚期

乾隆款粉彩百花地开光菊花鹌鹑纹双耳瓶，清代。大家好！我是一个当装饰用的瓶子。清乾隆时期开始，人们特别喜欢用各种各样的吉祥图案一起来装扮东西。所以我身上有很多吉祥寓意的图案，比如象征富贵的牡丹、象征吉祥的菊花、象征家大业大的芭蕉叶，中间还画了菊花和鹌鹑，寓意安居乐业。我的耳朵也用大象的头来装饰，寓意天下太平。

王炳荣款绿釉地粉彩堆塑荷塘白鹤罐，清

同治款绿釉粉彩花鸟纹八角形碗

嘉庆款粉彩过枝花卉纹薄胎碗

蓝釉粉彩喜上眉梢纹带盖笔筒，光绪时期

【釉里生花】

“均釉有青亦有紫，紫者丽色辉干春。”颜色釉瓷是瓷器中的一大类型，它主要用于祭祀、日用和陈设。以瓷器的外观特性作为依据，古代颜色釉瓷的种类有单色釉瓷、窑变釉瓷、结晶釉瓷和裂纹釉瓷四大类。按照光谱的赤橙黄绿青蓝紫和光的明亮度，排列为红釉瓷、黄釉瓷、绿釉瓷、青釉瓷、蓝釉瓷、紫釉瓷、白釉瓷、青白釉瓷和黑釉瓷九个系列。

瓷器中釉的呈色受诸多因素影响，如着色剂、烧成温度、烧成时间、窑炉中的化学气氛、釉料的粗细程度、釉中的微量元素、釉层的厚度、施釉工艺和釉的助熔剂等。瓷器釉色主要利用铁、铜、钻、猛等氧化物的呈色作用进行着色。同一呈色剂，在不同的条件下，呈现出不同的颜色。例如铜在低温铅釉和氧化气氛中呈现绿色，在高温石灰釉还原气氛中呈现红色。

黄釉盘，明弘治时期

雍正款红釉杯，清代。大家好，我是一只霁红釉的杯子。我身上披着等红色的衣裳。因为霁红釉做的瓷器在明代经常被用来祭祀，所以又叫“祭红、积红”。霁红釉用铜做着色剂，在1300℃左右的高温中烧成。当时窑内空气供给不充分,火焰中没有或含有极少量的氧分子，导致燃烧不充分，产生大量一氧化碳等还原性气体，把釉中的氧化铜变成氧化亚铜或不含氧的纯铜。在这种还原焰氛围中，我身上披上了失透深沉的霁红釉。

道光款松石绿釉浮雕开光神兽纹方瓶

窑变三色釉长颈瓶，清

青釉百裂分层多彩瓶，清

【栩栩如生】

“戗金、镂银、琢石、髹（xiu）漆、螺钿、竹木、匏蠡（páo 1i）诸作，无不以陶为之，仿效而肖。”

象生瓷以瓷为原料，以其他自然或者人工制品为仿制对象。象生瓷分为仿漆器釉瓷、仿金属釉瓷、仿木釉瓷、仿丝织品釉瓷、仿玉石釉瓷、仿竹釉瓷和象生瓷塑七个类型。

明清之际，江苏宜兴象生紫砂器的制作已十分成功。清乾隆时期，由于当时奢靡之风盛行，乾隆和宫廷的大量需求，制瓷业不惜工本地追求各种新奇制品。因此象生瓷迅速发展。景德镇的工匠们用瓷土制造胡桃、莲子、茨菇、长生果、藕、枣、栗、石榴、蟹、海螺等各种象生瓷，制作精巧，形象逼真。这些象生瓷的坯体基本上都用范模制成。为了达到预期的效果，对釉色也十分讲究，而且往往把象生瓷和高足果盘连烧在一起，惟妙惟肖。

绿釉仿雕漆万寿无疆纹如意，清同治时期。大家好！我是一只寓意吉祥如意、万寿无疆的瓷器。身上仿照漆器制作。头部是灵芝的造型。明清时期，是我们家族最风光的时候。我成为达官贵人们身份的象征。经常被摆在家里做装饰或随身携带彰显身份。在清代，连皇帝都很喜欢我。我成为皇帝选嫔妃、皇后的凭证和信物，也经常被皇帝赏赐给有功的大臣。

五彩达摩坐像，清代。大家好，我是一尊达摩坐像。我坐的石头是用瓷仿制的。我是南印度的禅僧。南北朝时期我到中国传授禅法。所以人们叫我中国禅宗始祖。我传授的二入四行禅法涵盖佛教的基本见地、教化方法和行证方法，是一套完整的禅法体系，对中国禅宗影响很大。说起我，还有好多传说，比如“面壁九年”说我在河南嵩山面壁九年修行悟道。

仿漆雕蓝釉团寿回纹碗，清中期

展厅内景

一路生花——致敬砥砺前行的流金岁月

《中华人民共和国开国纪念》邮票，1949年

中华人民共和国壹万元印花税票，1949年

《中华人民共和国开国一周年》纪念邮票，1950年

1956年9月2日，温州市公私合营经业纸伞人第二车间先进小组全体合影

奖给西陶公司先进生产者的印花白瓷盘，1959年

林碎通省级劳模奖章，1959年

1958年，温瑞塘河两岸农民们忙着送公粮。

货郎担，1958年

叶正亮到黑龙江接受再教育批准书，1969年

陈庆平到茶山接受再教育批准书，1970年

1969年，新疆支边青年们在新疆且末保卫祖国通讯线路

照片墙是展览的结语

回望温博，阳光仍旧火热。