苏博印象一一行走在苏州博物馆

剪水作花飞

《文化中国行·在博物馆穿越时空｜苏州博物馆：一万年的回眸与等待》 　白墙灰顶青松翠竹石桥水榭 走进苏州博物馆 犹如走进一幅中国山水画 　 苏州博物馆新馆设计者 贝聿铭先生曾说过 最美的建筑 应该是建筑在时间之上的 时间会给出一切答案 行走在苏州博物馆中 仿佛穿梭在时间的缝隙里 　 光影之羽掠过历史长河 让我们在岁月斑驳的深处 瞥见这座城曾经的模样 记忆在这里凝结 时光在这里停驻 每一个曾经的印记 都是彼时的“此时” 一万年的回眸 一万年的等待 一万年的苏州 继往开来 记者：房宽、夏鹏、邱冰清、蒋芳海报设计：殷哲伦新华社音视频部制作 　　苏州博物馆于2006年10月6日正式开放，由世界著名建筑大师贝聿铭主持设计，其建筑风格融合了现代几何美学与传统苏式园林元素（如粉墙黛瓦、六边形窗框等），被誉为“本世纪最美丽的内部空间和外部造型”。这也是贝聿铭大师职业生涯的“封山之作”。 　　贝聿铭先生设计巧妙地借助了苏州水面元素，将紧邻的拙政园、忠王府的建筑风格融会贯通，用来设计构成博物馆别具一格的建筑样式。 　　苏州博物馆是国家首批一级博物馆，其占地面积约10750平方米。现有藏品总数25763件/套，珍贵文物9734件/套，其中一级品222件/套，以历年考古出土文物、明清书画和工艺品见长。 　　走进苏州博物馆，已知道这是目前中国博物馆的天花板，没有之一。不得不承认，选择苏博是冲着贝聿铭先生设计慕名而来的，设计好、融合好、管理更好，不得不承认苏博已经成为“中国最具特色、最具创新力、充满活力和惊喜”的顶流博物馆。一一一摘自安德路的罗尼《苏博，该有的样子》 　　此篇为中国海洋大学管理学硕士安德路的罗尼随笔，深有感触，呈现分享。 　　进入苏博，独特的园林式设计风格引人注目。大多数游客都会先对建筑物进行一番拍照。 　　光和影的运用令人叫绝，所以去苏博，一定要选一个艳阳高照的好日子。 　　苏博彰显独树一帜：一是首当其冲的设计到位，贝聿铭先生选择“让光线来做设计”。苏博玻璃屋顶与石屋面相互映衬，不仅在视觉造型上赏心悦目，还能使自然光线透过木贴面的金属遮光条交织成的光影，进入到博物馆的活动区域和展区，起到节能环保的作用。一一一摘自《苏博，该有的样子》 　　同时在绿色低碳方面苏博一直持续与清华大学团队保持密切合作，专业的人做专业的事。所以进到苏博就会有种明亮的感觉，不会觉得进到一个建筑里而是感觉进到了一个历史清凉的城池里，这一点给我的印象极深。一一一摘自《苏博，该有的样子》 　　二是苏博在不断地换展。不会像其他别的博物馆一件宝贝放在那儿一放N年，整个苏博实行的是理事会制度，理事长是由社会理事担任，每年的展览都会跟展览评审委员会递交，其结果出来以后递交理事会讨论，确保了展览的质量维持在高水准。一一一摘自《苏博，该有的样子》 　　三是苏博对当代艺术的执着。这些在美术馆里都几乎看不到的艺术却一直被苏博秉承和坚持，并形成品牌。贝聿铭先生设计时，专门设置了现当代艺术厅，他认为观众在观赏中国古代艺术后，接着看中国现当代艺术，感受中国艺术的传承、创新、发展。一一一摘自《苏博，该有的样子》 　　最后一点印象最深的就是建筑空间、展览内容、展览设计三者之间的高度融合。苏博在建筑空间、展览、展品的选择上是通盘整体考虑的，这样就不会觉得一件展品就是一个文物、就是一个稀世之宝。苏博相当用心，让观众既看展又看景，中间穿插苏州园林景观，实现展览空间与建筑空间的一种呼应和对应。一一一摘自《苏博，该有的样子》 　　说白了一句话就是在苏博很舒适，很随意，很自然，是博物馆该有的样子。世界上很多博物馆都是地标性建筑，本身就是展品。苏博做到了，而且是一个非常伟大的艺术作品。一一一摘自《苏博，该有的样子》 　　苏博本馆是两个部分组成的，一部分是1960年以太平天国忠王李秀成王府为馆址成立的老苏博（出口）；另一部分是贝聿铭1999年设计的苏州博物馆（入口）。 　　不得不说，贝聿铭先生的设计确实是苏博一票难求的主要原因。苏博实行的提前7天(包含预约当天)分时全预约参观机制对于人员分流还是十分有效的。 　　客观来讲，在全国众多的一级博物馆中，苏博的文物优势并不突出。 　　但苏博在独具匠心的博物馆建筑风格中，把园林景观、山水画廊、休闲娱乐、当代艺术等有机融合在一起，不能不说是独辟蹊径。 　　苏博不仅是贝聿铭先生对家乡的致敬，更成为“中国建筑文化从传统走向未来的桥梁”。其设计推动了新中式美学的国际认可，并被誉为“最美博物馆”。 苏博三大镇馆之宝： 一是秘色瓷莲花碗‌（五代越窑） 特点：釉色青碧如玉，造型为七层莲花浮雕，胎质细腻，是现存最完整的秘色瓷标准器。 价值：填补了唐宋秘色瓷研究的空白，印证了陆龟蒙“千峰翠色”的文献记载。因工艺失传且存世稀少，被视为“国宝中的国宝”。 　　完整出土于虎丘云岩寺塔的莲花碗通高13.5厘米，采用秘色瓷技法烧造。釉面青翠如湖水，器型为双层莲瓣造型。 ‌二是真珠舍利宝幢‌（北宋佛教文物） 特点：以楠木为骨，镶嵌四万余颗珍珠、水晶等珍宝，分为须弥座、佛宫、塔刹三部分。 价值：代表宋代工艺巅峰，是佛教艺术与皇家奢华的结合体。（1978年发现于瑞光塔第三层塔宫，与彩绘四天王像木函为承装组合）。 　　宝幢是九大镇国之宝之一。通高122.6厘米的珍珠舍利宝幢出土于瑞光塔，由金银、水晶、玛瑙等名贵材料制成，运用玉雕、金银丝编织等十余种工艺。塔身含佛教八部天龙浮雕，使用超4万颗珍珠装饰，塔刹顶端镶嵌直径3.4厘米水晶宝珠。此宝幢因制作工艺复杂，现藏于地下密室，平日展出为复制品。‌‌ ‌三是彩绘四大天王像内函 高123厘米的银杏木函外壁，彩绘有四大天王，原是印度神话传说中的人物，后来成为佛教中的护法天神，东方持国天王、南方增长天王、西方广目天王和北方多闻天王，画面传承唐代吴道子"吴带当风"技法，运用柳叶描线条勾勒出天王虬劲的肌肉与飞扬的衣袂。每位天王足踏鬼怪，表情夸张传神，历经千年依然五彩斑斓，气势不凡。‌‌为我国古代绘画宝库增添了一件不可多得的杰出作品，是极为珍贵的艺术瑰宝。 　　该木函既是佛教法器包装容器，也是迄今保存最完好的宋代寺观壁画实物遗存，填补了中国佛教绘画史研究空白。‌‌ 　　三件文物均出土于苏州古塔（云岩寺塔、瑞光塔），印证了苏州在唐宋时期的文化地位。 《苏州博物馆设计模型第一稿和第二稿》 　　一万年的回眸，一万年的等待，一万年的苏州，继往开来。（为何一万年金句成为经典？） 　　1.这是苏州博物馆最广为流传且富有诗意的金句，它凝练地概括了苏州万年历史的厚重感与未来展望，成为游客和网友反复提及的“封神”文案。 　　该句出现在苏州博物馆的结束语或主题展区，被多个权威来源引用，包括百度百家号文章《中国15座最震撼的博物馆压轴金句》和《对话历史那些让人震撼的博物馆文案》，均描述其以“一万年”为时间尺度，串联苏州的过去与未来，引发强烈共鸣。 　　2. ‌为何“一万年”成为经典？‌‌①时间张力‌：通过“回眸”“等待”“继往开来”三个层次，将苏州的悠久历史与动态发展结合，形成史诗感。‌②文化共鸣‌：契合江南文脉的延续性，与贝聿铭设计的现代建筑形成时空对话。‌③简洁有力‌：八字重复结构强化记忆点，类似三星堆“沉睡数千年，一醒惊天下”的传播逻辑。 　　有人问，你见过最震撼的博物馆结束语是哪些？网友的分享差点泪目。这是最近一个特别有意义的话题，大家有时间可上网搜索，相信一定会备受触动。