广州陈家祠

索菲亚

广州在我的印象中总是与"改革开放的前沿″、"最大的省会城市"、"面向全球的广交会″等经济强市的标签分不开。当然于我而言还有1997年秋天二沙岛上潮湿闷热的空气，北京路上临街老旧的骑楼……因为那一年去香港出差，途经广州，曾短暂停留。而这次说走就走的岭南行，广州仍是中转，我的目的地是小城佛山。但既然来了当然要去省城走一走。

几乎不论季节，位于南中国的广州，气候总是闷热潮湿，空气好像能拧出水来。只有一天的时间但我们安排得还挺满:白天去陈家祠、沙面岛、永兴坊；晚上欣赏夜色中的北京路、大佛寺和广州塔。

先去被誉为岭南建筑杰出代表的陈家祠。从这张导览图看，陈家祠整体建筑严格遵循中轴对称，并按照“三进三路九堂两厢”的布局，三路建筑相互平行，三进院落层层递进，体现了中国传统建筑追求对称平衡、秩序井然的审美。

当我们走近陈家祠，虽然大门正在维修，但其宽大宏伟的气场仍令人震撼。大门非常宽阔，其实就是整个祠堂的宽度，我的镜头充其量只能拍到三分一。

门前屹立着一对石狮，东边的雄狮脚踩石球，西边的雌狮怀抱小狮。岭南传统中，石狮为“瑞兽”，可镇宅辟邪，守护宗族祠堂安宁。

正门两侧矗立着一对石鼓，是目前广东已发现的最大的石鼓，彰显着陈氏家族当年的荣耀。

陈家祠始建于清光绪年间的1888年，历时五年建成。二十世纪初改为陈氏学堂，所以又称陈氏书院。它既非官办也非个人私家宗祠，而是清代广东省内各地陈氏宗族共同捐资兴建的“合族祠”。

拉近镜头你会感叹这座大门本身就是座艺术之门，装饰之繁复，细节之精美，令人叹为观止。因此它成为岭南传统建筑的“教科书”，至今仍是研究岭南建筑的核心范本。

再聚焦，感觉这面墙上有千军万马。陈家祠的建筑装饰被概括为“三雕二塑一铸一画”，三雕即木雕、砖雕、石雕；二塑即灰塑、陶塑；一铸指铁铸；一画是彩绘壁画。而整个大门就能展现其中的大部分工艺。

大门两边外墙上这样的大型砖雕一共有六幅，题材丰富，包括历史故事、神话传说、吉祥图案等。这一幅就是取材于《水浒传》中的《梁山聚义》，描绘了英雄好汉江湖汇聚的宏大场面，人物有几十人之多。而背景立体、雕工精细、层次分明，人物刻画栩栩如生。

从大门上陶塑的细节可以看到"光绪辛卯年"，应该是陈家祠建成的年份。

"陈氏书院″匾额正上方彩塑的题材是《三国演义》中的“三顾茅庐” 。画面中人物表情都很清晰，刘备的求贤若渴，诸葛亮的儒雅风范都历历在目，是陈家祠彩塑艺术中历史故事题材的代表。

踏入首进院，先见到异常高大的两扇大木门，每扇5米多高、4米多宽，是广东地区现存最大的清代木门。大门上的整幅彩绘门神，红脸的是秦琼，黑脸的是尉迟恭。

首进院落宽敞大气，建筑有独特的硬山顶、镬耳墙、蚝壳墙等，与北方和江南的清代建筑都有较大的差异。

甚至同潮汕、客家等岭南其他地域的清代建筑也不尽相同，凸显广府文化的独特性。院子前有宽阔的石露台，周围用嵌有铁花的石栏板环绕，庭院幽雅。

院子两侧回廊上的雕塑都不一样，有着不同的题材和故事。

我身后是西边连廊。

这边是东侧连廊。这些陶塑、灰塑的脊饰，题材也多为历史故事和神话传说，其中较为典型的有“龙王八仙朝玉帝”和“王茂生进酒”等。

前面提到院内建筑多采用硬山顶，屋脊为翘角，这种设计不仅可防火，还能减弱大风对屋面的吹袭。部分屋顶形成多条垂脊，在视觉上营造出层层叠映的层次感。

而这些瓦脊、院廊、屋顶都成了各种雕塑艺术作品的载体。其中灰塑集中在瓦脊及院廊上，题材丰富，色彩鲜艳，百年不褪色。

陶塑则集中在19座厅堂屋顶之上，如聚贤堂屋顶上的陶塑瓦脊长27米，是清代广东石湾陶塑的代表作。

那么陶塑和灰塑的区别在哪儿？我所了解到的是陶塑要高温烧制，而灰塑不需要烧制，但是灰塑也有特殊工艺和材料防掉色和开裂。

随便截取一个角落的雕塑都活灵活现，在上面可见山见水，见花见草，见人见物，见历史也见故事。

这是首进院东厅一角，我身后石坊露台上的栏杆是石雕工艺的典型。融合了圆雕、高浮雕、减地浮雕、镂雕和阴刻等技法，以花鸟、果品为题材，嵌入双面铁铸通花栏板，极富装饰效果。我头顶上的小红狮子，手边的石狮都是不同的雕塑。

这就是内嵌的铁铸通花栏板。这幅是“麒麟玉书凤凰图″，造型精美，工艺精湛，为石栏增添了独特的艺术魅力。

刚才我头顶那只活灵活现的动感的小狮子放大了长这样，它出现在好多雕塑的群像里。因为狮子是岭南民俗艺术的核心元素，承载历史记忆与地域认同。一方面源于对猛兽的崇拜成为镇宅、守护的象征，同时“狮”与“事”谐音，寓意事事顺遂。

在我手边卖萌的小石狮，也给它个特写镜头！

这是首进院东厅北面墀头上的砖雕小天使，是中西文化融合的结果。与西方卷毛、赤身的小天使不同，它们头上扎着中国小丫髻 ，身着小肚兜，模样则融合了西方小天使和中国年画娃娃的特征。因十九世纪末，基督教传入广州，对岭南社会文化艺术产生了一定影响。

从这里穿过，就进入位于中进院的聚贤堂。

聚贤堂是陈家祠主体建筑的中心，是建筑群中最大、最深的。它气宇轩昂，庭院宽敞，内部装饰富丽堂皇，梁架雕镂精细华丽。

这是二十世纪初德国建筑师镜头里的聚贤堂，与现在基本致。

祠堂建成之初供族人集会之用，后改作宗祠，在陈氏家族中，这里是举行春秋祭祀、议事聚会的重要场所，对维系宗族关系、加强宗族认同感和归属感发挥了重要作用。

除了宽敞，聚贤堂高度达近20余米。高敞的空间凸显陈氏宗族的财力与权势，象征家族兴旺、地位尊崇。

作为祠堂核心建筑，它的高度远超周边配房，符合传统礼制中“中为尊、高为贵”的等级秩序，以高大的体量使内部空间开阔庄重，营造出肃穆、神圣的氛围，契合祭祀等仪式的需求。

主体建筑最高，其他建筑也不低。从实用性上，岭南湿热多雨，建筑高大可增加通风采光，利于防潮、散热。从风水上，高挑的建筑被认为可“聚气”“避邪”。

进入聚贤堂内就等于走进了木雕的世界。

除了各种门窗还有梁架、屏风……雕镂精细，玲珑剔透，皆为木刻精品。

雕刻内容有从商周到宋代的民间故事和历史传说，如韩信点兵、岳飞大战金兵等。

此外，梁枋、斗拱、雀替等建筑构件上也雕刻有大量精美的图案。

这个门上的木雕用盘根错节的竹子和喜鹊等写就了两个"福"字，而且正反对应，寓意"反正是福"，看来前人比我们更懂谐音梗。

在聚贤堂，木雕不仅是建筑装饰，还是室内的摆设。 这个金漆木雕神龛，以樟木制作，雕刻精美，展现高超木雕技艺和独特艺术风格 。

左边是“郭子仪祝寿”，右边是“王母娘娘庆寿”寄寓阖家团圆、和睦安康。

雕刻后外表涂亮金漆或贴金箔，看上去更金碧辉煌，这也是“金漆木雕”名字由来。

这里现在也是广东民间工艺馆，成为展示岭南工艺，如广绣、广彩、象牙雕刻的平台，向公众和世界传播岭南艺术，馆藏2万余件文物中，国家级非遗工艺门类齐全，成为岭南文化的“展示中心”。

这是枫溪·春色瓷雕大花篮，由当代人设计制作 。之所以強调"枫溪"，因其自宋代起便是陶瓷生产中心。此花篮造型精美，色彩丰富，生动呈现繁花盛放之景，展现了枫溪瓷雕高超技艺。

这是清末民初时期的木雕花轿，运用浮雕、透雕等多种技法，轿上雕刻图案，工艺繁复 。

这是镂雕虾蟹笼。以虾蟹为题材，通过精湛的镂空技艺，将笼内外虾蟹张螯伸爪、姿态各异的形态生动呈现。

穿过聚贤堂就是后进院了。

陈家祠院落的整体安排后庭院进深较前庭院小，这种前疏后密、前低后高的布局有利于通风，适应岭南炎热气候。

建筑材料上大量采用岭南特有的青砖、石板、蚝壳等。青砖质地细腻、颜色古朴；石板坚固耐用，用于铺设地面和台阶；蚝壳用于装饰墙面，具有防潮、隔热的作用。

突然明白了岭南的建筑主体为何多为暗色的青砖和高大黑色的木门，而色彩艳丽的装饰都在房顶、屋脊上。

这样的安排让低处目之所及，以冷色调为主，让人从视觉上感到凉爽。而高处则以艳丽的色彩来调和，这种对立统一的中式美学理念让建筑与自然完美结合。

高大通透的空间利于空气流通，再配合前疏后密的布局，形成了“穿堂风”，也增强通风散热效果。

所以即使外面潮湿炎热，此刻坐在这里靠着石栏，望向院内的青砖黛木也会神情气爽。

这是后进院祖堂的神龛，二十世纪初与现状今夕对比看得出保护和修缮的效果很好。

说到修缮保护，现在我们能看到如此完整还原百年前的建筑，不仅是古人的智慧通过工艺、材料等方面的巧妙安排，还有现在高科技的参与，比如通过高精度扫描，为建筑装饰的修缮保护提供翔实资料。从而更精准的保护古建，让它们历久弥新。

陈家祠在修缮时聘请能工巧匠，且完工后落款留名，在保护的同时传承传统修缮工艺。

"好风凭借力送我上青云″，此刻我正步入青云巷。

青云巷在陈家祠并不仅指一条巷子，而是指建筑之间的小巷。每座建筑之间以长廊相连，再以小巷相隔。

整个陈家祠有四条青云巷，寓意“平步青云”，每条巷子尽头都风景如画。

巷子两侧高大的院墙上蝙蝠寓意福气、福运；中国结象征幸福、平安。愿我们一路走来无论平凡之路还是青云之路都能平安顺遂。

结语:参观陈家祠，穿越时空与岭南文化深情相拥。“三雕二塑一铸一画”在雕梁画栋间，以细腻、精巧、生动、艳丽的笔触，让人惊叹工匠的鬼斧神工。每一处纹饰都承载着祈福纳祥的愿景，每一座建筑都诉说着家族兴盛的历史。当然我们也首次了解到岭南的宗族文化:重视祖先崇拜，强化家族认同感。希望随着时代的变迁，这种宗族文化能够成为家国之间的桥梁，成为传承中华传统文化的纽带。

摄影师:道格先生

原创文字:索菲亚