“诗画同行”致敬百岁艺术顽童——黄永玉

风儿（谢绝赠花）

四月，风和日丽的日子，走进世博博物馆，这里正在举办“如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展”。 　　何谓新展？是因为这次展出的都是黄永玉90岁后创作的彩墨、版画、雕塑等200余件作品。 画展题目“如此漫长，如此浓郁”来自黄永玉先生的一篇文章《太阳下的风景》，讲他与沈从文先生的交往，原句“经历的生活是如此漫长、如此浓郁，那么彩色斑斓”，似乎也意在展现老先生跨越一个世纪的生命，漫长浓郁而又斑斓多姿。 　　“我一百岁开画展，开一百张画的画展。”这是2022年，98岁高龄的黄永玉许下的心愿。黄永玉生前为筹备“百岁画展”，曾专门创作了一批画作。遗憾的是，2023年6月13日，99岁的他与世长辞，此愿未了。今天黄永玉的“新作展”在上海世博会博物馆展出，还加入了上海叙事的新视角，用浓墨重彩的一笔展示了老先生与上海的关系。 　　展览入口处的大事记，把人们对黄永玉先生的回忆与怀念化作序言，引领观众翻开这本承载着岁月与情感的艺术之书，以时间轴的形式勾勒出这本画册的精华。 　　看黄永玉的作品无需专业的背景知识，只需带着一颗好奇的心，就能轻松走进他的艺术世界。 我抬起头，看到您了，带我们一起去参观吧！ 　　这次新展以“上海视角”贯穿，钩沉黄永玉先生与这座城市的不解之缘，向这位活得潇洒、画得通透的“艺术顽童”致敬。 　　步入展厅，展陈设计以彩虹色点亮展厅空间的各个部分，呼应老先生名言“为了太阳，我才来到这个世界”，如同他笔下熠熠生辉的艺术世界。 对于老爷子而言，上海可以说是他艺术和文学的起始点，他更是说过，“这辈子，我最倾心的地方莫过于上海了”。眼看一百年过去。我永远喜欢上海。展览围绕不同的艺术主题划分为七个单元。 开篇通过“要到上海来”将展览引入上海的文化语境之中，回溯老先生早年及在上海期间的经历，展现他在这座城市中的交游与艺术影响。 　　展墙上，几行文字：行囊，寒碜之极的小包袱里，装着三本高尔基、一本陀思妥耶夫斯基、一本线装黄仲则、一本鲁迅、两本沈从文、一本哲学词典、四块木刻板、一盒木刻刀、压在十七岁的小小肩膀上……大上海这么大，黄永玉这么小。 　　该单元特别呈现的《行囊》，是老先生97岁时的作品，也是上海主题代表作。画作中，一位稚嫩的少年背着比自己还大的背包，被压到躯干俯倾、膝盖弯曲。他曾自述：“我年轻时用厚帆布做了个大背囊，装木刻板、木刻工具、喜爱的书籍，还有一块被人当笑话讲的十几斤重的磨刀石。一听到枪击炮声，背起背囊跟人便跑”。 　　在上海的那些日子里，老先生不仅认识了李桦、野夫、陈烟桥等木刻界前辈，交往了巴金、臧克家、楼适夷等文学名家，还与漫画家张正宇、陆志庠、张乐平等交好，更是与汪曾祺、黄裳结为“三剑客”。对他而言，上海最难忘的是收获了与一众朋友的友谊。 　　在展厅陈列了先生的手稿、出版物及文献档案。 　　第二单元： “生肖题材”系列，以稚拙造型配以诙谐题跋，既风趣幽默，又机智反讽，诸如“老虎屁股摸不得，请问老虎哪个地方摸得？”“看哪牛在接吻，否，对吹也”。在宣纸上自由游走的鼠、牛、虎、兔，都被赋予诙谐的生命，为社会万象代言，让观者在会心一笑之后有所思考。 　　鼠年月历。老鼠自嘲“我丑，我妈喜欢”。 　　牛年月历。老牛说：“小孩，你知不知道世上曾经有两栋牛棚”。 　　兔年月历。兔子戏谑“不吃窝边草吃什么”？ 　　老爷子在画癸卯兔年月历时，画到第十幅的时候，他病了，来势很猛，躺在医院病床上的他却还惦念还有两幅没画完。接着画了《胜利》，他用这两只兔子，传递出对生活的乐观与豁达，无论遇到什么，都能笑对人生。 　　《猴说》题跋：此猴原是广州朋友所赠，取名“依哦 ”。不料邮票一出，替国家赚了大钱，这是我和依哦原先想不到的。四十年过去，依哦逝世亦近四十年。日来市场又掀起一场新的热闹，不料人间对于一只猴子尚有如此热情，真是令作主人的我不知如何过日子才好。 　　下图：十二生肖外篇。那些游走于宣纸上的精灵，已升华为映照世相百态的精神图腾。 　　第三单元：“我与我周旋久，宁作我”。用幽默诙谐的漫画语言，记录所见所闻，所思所想，映照出老爷子天马行空的奇思妙想。 　　《蝴蝶梦》。 　　老顽童对打架也蛮有研究的，专门用上海话“打相打”画了一组图。用笔虽然简约，但是对摔跤手一招一式动作的抓取十分精准，摔跤动作的动态被展现得十分生动。 　　《宋元君到底想画啥图》，以荒诞笔触解构艺术框架，画中解衣盘礴的狂士与看客对峙，恍若1940年代中华全国木刻协会的创作现场重现。当年在《时代日报》昏暗编辑部里，冯雪峰递来寓言手稿时，何尝不是将现实批判的密码交给他？黄永玉用半个世纪后的彩墨狂欢，回应了那个在阁楼里刻木刻的寒夜。 　　展出作品中，短则数十字，长则上千字的题跋，可谓老爷子画作中不可或缺的点睛之笔，彰显出其诙谐幽默的风格。更为重要的是，他的作品离我们的时代不远，不论男女老少，都能从中读懂世情和人生自况。 　　第四单元：“花常好人长寿”。映照老先生对自然之美的钟爱与寄托。 　　对于他所钟情的荷花和水仙题材，文字中传递的则是另一种对时光易逝的似有若无的哀伤。“我这一辈子跟水仙的来往应算是最多的了。几十年就靠水仙提醒，时光倏忽，人世渺茫，眼看百年很快地到来，真觉得有点好笑和残忍。” 　　《年年水仙》。 　　他喜欢的荷花，不是因为所谓的“出淤泥而不染“。题跋上写着：真正的荷花并不像君子们画的那般干干净净，它里面有泥苔，周围有青蛙、蜗牛、螺蛳种种生物，热闹得就像人生。 　　馆方在展出互动区邀观众共创小诗寻觅共鸣。策展团队制作了一套“黄永玉金句贴纸”，观众可以在纸笺上贴贴画画，制作一枚简单的手账，挂在墙面上一起参展。 　　通过寻找共鸣，将艺术表达化为一场跨越时空的对话。 　　现场来了很多黄老的上海老朋友、新朋友、大朋友、小朋友，想必是黄老希望看到的热闹样子。 　　从“何处是归程”到“如此漫长”及“根深岁长”，展览的后半部分以时间脉络延展叙事，寄托黄永玉在漫长岁月中的流光回望，诉说他对风景、对人世的沉思与深情。 　　99岁所画《群鹤饮水》。 　　哈哈，只一个饮字了得。 　　《我背葫芦驴不累》。 　　玉簪花。 　　看这个展，不仅要看画，更要读文字，去体会老先生的豁达与好玩，去和这个有趣的灵魂相视一笑。 　　《龙虾姻缘》的创作灵感‌，源于朋友赠送的大龙虾，老先生将其转化为艺术形象，延续了他对生活趣味的捕捉。 　　《左看右睡》。 　　《宝莲灯》。 　　《瓶花》。 　　《世上难得醉夫妻》。 　　95岁画的请柬，让人忍俊不禁。 　　下图98岁生日贺卡，可爱又有趣。 　　99岁的老爷子还是那么幽默夸张。 　　《醉猫图》，画面以猫为主角，通过拟人化手法表现猫的醉酒形象，隐喻生活哲学，既调侃世俗又暗藏对生命豁达的态度。 　　如果要说哪幅作品最能完美诠释出黄永玉“游戏人生、认真艺术”的人生态度，非展厅中央那幅气势恢宏的《煞风景》莫属。这幅展览中尺幅最大的巨制，不仅展现着黄永玉的创作气魄，更记录下他在鲐背之年对艺术的执着。 　　《小夜曲》是老爷子生前最后一幅作品，创作于2023年5月16日，也为这场展览做着浪漫注脚。画中青年男女在藤蔓环绕的夜色中依偎，定格了一段跨越世纪的青春记忆。当年，黄永玉正是用法国小号吹奏小夜曲，向妻子张梅溪诉说爱意。据说画中曲谱细节满满，当真可以演奏出来的。 　　《今夜》，98岁创作。“愿每个人都有美好的今夜，天天如此，月月如此，年年如此，十年如此，百年如此，告诉子孙们，人应该拥有如今夜之权利，过宁馨如今夜之日子”。展览以画作《今夜》收尾，表达的是时间凝练缩影，也是对生命诗意的回望。 　　纵观老先生的画作，很难归类。文字不是单纯的文字，画画也不算单纯的美术。但他的“自说自画”让图文有机一体，生活的真意、真情与真趣跃然纸上，呈现了他独有的“画为形，文为魂”的创作哲学。 　　离开展馆时，那些夸张的形象和机智的文字仍在脑海中盘旋，仿佛百岁老人隔着时空在耳边叮咛：人生如戏，笑着演完……